Questione di sguardi

Mostra "Questione di sguardi | Palazzo Samone | 2 - 24 marzo 2019

La mostra sarà visitabile gratuitamente dal venerdì alla domenica, dalle 16.30 alle 19.00
Inaugurazione sabato 2 marzo alle ore 18

Artiste dell'associazione "Art en ciel" in una mostra collettiva a Cairo Montenotte

Come la rugiada sui fiori

Le donne per le donne. Le donne per il mondo

2-17 marzo 2019
Inaugurazione sabato 2 marzo ore 17

Sala mostre Palazzo di Città
Cairo Montenotte (Sv)

[dal comunicato stampa]

Sabato 2 marzo alle ore 17.00, presso le Sale Espositive di Palazzo di Città a Cairo Montenotte, prenderà il via un'interessante Collettiva Artistica tutta al femminile, organizzata dal Gruppo Sketch in Valle insieme ai Cavalieri dei Ricordi (che cureranno anche l'allestimento) e al Comune di Cairo: “Come la rugiada sui fiori”. L'esposizione vuole mettere al centro la donna e l'universo femminile, nelle sue infinite sfaccettature, ed interpretarla, viverla e pensarla attraverso gli occhi delle donne stesse, attraverso sculture e dipinti realizzati appositamente per l'occasione dalle 30 artiste che hanno aderito all'iniziativa. Ogni partecipante ha interpretato liberamente il tema proposto: la donna e i fiori e sarà interessante vedere la grande varietà delle opere realizzate. Le 30 artiste partecipanti provengono sia dalla Liguria che dal Piemonte: Monica Baldi • Luciana Bertorelli • Rossella Bisazza • Maria Paola Chiarlone • Valentina Cinelli • Gabry Cominale • Cecilia Cossetta • Lucia Curti • Laura Di Fonzo • Vali Kura Dimroci • Agnese Giribaldo • Laura Macchia • Lorena Massa • Giuliana Meineri • Ingrid Mijich • Laura Peluffo • Sonja Perlinger • Monica Porro • Silvana Prucca • Fernanda Prudenzano • Lorenza Rossi • Stefania Salvadori • Gabriella Santero • Marica Servolo • Renza Laura Sciutto • Giovanna Sturniolo • Elisa Traverso L. • Isabella Vignali • Eleonora Visconti • M. Cristina Ziporri A coronare questa Collettiva Artistica sarà Rosanna Costa, artista di grande talento, che sarà la madrina dell'evento ed esporrà alcune sue opere, anche Gino Miante parteciperà come ospite con una scultura da lui realizzata e dedicata a tutte le donne. L'esposizione sarà aperta fino al 17 marzo col seguente orario: da martedì a domenica 16.30-18.30, Giovedì solo mattina 10.00-12.00. Non mancherà un evento speciale per la festa della Donna: Venerdì 8 marzo alle ore 17.00 la presentazione del libro “Passa ore belle” di Giuliana Balzano.

Bòrmanvs : Heimdall calling from Lhasa

Livio Brezzo espone da Beertola

Livio Brezzo si interessa all' arte primitiva, alle incisioni rupestri e alle grafie antiche. E' attratto dai segni semplici e pone al centro del proprio approfondimento l'universo che i Simboli rappresentano, in una sorta di ricerca spirituale e catartica, che si muove attraverso stratificazioni materiche: Brezzo rappresenta così il passare del tempo, in un viaggio ciclico a ritroso, che risale idealmente fino alle origini dell'Universo e della Vita. Nessuna pretesa di dare spiegazioni, ma come l'uomo primitivo che con semplice gestualità si abbandona fiducioso al divino, così nelle sue opere traspare il tentativo di plasmare la materia, Simbolo tangibile del Soprannaturale.

Mostra fotografica di Luciana Tassone

Mostra antologica di Claudio Berlia

SPECTACULUM PROSEQUITUR - Mostra antologica di Claudio Berlia, con Stefano Allisiardi, Mirko Andreoli, Michele Bruna, Serena Gamba, Oscar Giachino, Claudio Signanini, Marco Tallone

[dal comunicato stampa]

Il 21 settembre 2013 Claudio Berlia inaugurava qui in San Francesco “Le rêve d’un curieux”, la sua ultima mostra. Il 30 marzo successivo si spegneva nell’Hospice di Busca. A cinque anni dalla sua scomparsa vogliamo ricordarlo ripercorrendo gran parte della sua attività artistica, dalle opere giovanili in stile pop, realizzate dapprima intorno al 1969 e quindi tra il 1988 e il 1990, alle nuove soluzioni formali introdotte negli anni ’90, fino ai collages dell’ultimo periodo. Una produzione caratterizzata oltre che da una straordinaria perizia tecnica, da grande ricercatezza ed eleganza compositiva, elementi, questi, che sono stati anche i tratti distintivi della sua vita di bon vivant, ironico, a volte dissacrante e provocatorio ma allo stesso tempo severo e rigoroso nei confronti della sua passione esclusiva per l’arte.

Abbiamo costruito questa mostra con Carla. Lei e la sua famiglia hanno accompagnato Claudio per tanti anni e in essa Claudio ha trovato non solo il proprio riferimento affettivo ma anche importante ispirazione per il suo lavoro. Attraverso quelle mura domestiche, nel suo studio, ma soprattutto tra le vie di Cuneo, che in fondo è stata la sua città più amata, si è sviluppato il teatro della sua rappresentazione di uomo e di artista, dove volavano angeli e aeroplani.

Lo spettacolo continua con questa mostra, che vuole riprendere fino in fondo la sua “maniera” e dunque “Spectaculum prosequitur”: nei cieli di Cuneo Claudio torna a volare con i suoi i suoi Sopwith Camel.

Questa volta però non è solo. In mostra è presente una selezione di alcuni suoi ex allievi, tutti ormai con alle spalle un consolidato percorso artistico, che gli rendono omaggio. Grazie ai loro lavori si ricorda e si rende omaggio anche alla sua lunga attività di insegnante: un modo diverso per immaginarlo ancora tra di noi attraverso la passione per l’arte che certamente ha saputo trasmettere e che vive in questi giovani artisti.

Breve profilo artistico di Claudio Berlia.

Claudio Berlia è stato un moderno cultore della realtà, considerata nella sua qualità architettonica, e nello stesso tempo ha amato l’esistenza umana come simulacro di bellezza, accanto a ripetuti omaggi alle memorie della prediletta storia dell’arte. Intorno al 1970, dopo aver eseguito, in un variopinto stile pop, alcune opere ispirate all’allunaggio degli astronauti Armstrong e Aldin a bordo del modulo lunare Eagle, le scelte estetiche di Berlia appaiono orientate in due direzioni diverse: da un lato, accolgono la riduzione minimalista in pittura, con accostamenti di strutture geometriche piane, vitalizzate da colori caldi e vibranti di luce; dall’altro, dimostrano attenzione nei confronti delle potenzialità espressive e comunicative del corpo dell’artista, documentate da dodici fotografie inedite, realizzate da Luigi Botta e presentate per la prima volta nel catalogo dell’attuale mostra di Claudio allestita nel Complesso Monumentale di San Francesco. Negli anni Ottanta, dopo la serie delle Bambole che si presentano come vere e proprie icone pop spiritose del corpo femminile ridotto a schema grafico stilizzato e bidimensionale, tanto da essere pronto a trasferirsi sulle etichette di una nota marca di liquori di Monterosso Grana, sono seguite altre esperienze incentrate sulla selezione di determinati generi di immagini della storia dell’arte o di provenienza dal sistema dei mezzi di comunicazione di massa. Ecco, in particolare, i dipinti raffiguranti i Nativi nord-americani, tipici personaggi dell’epopea western statunitense, inseriti in ambienti decontestualizzati e affiancati a una sorta di esposizione di calzature di varia fattura appese dall’alto, quasi a richiamare uno stand commerciale, tra cui talvolta si insinuano volatili stralunati. E dal 1990, nel lavoro pittorico di Berlia sono comparse dapprima alcune configurazioni geometriche modulari, accostate ai profili misteriosi di alcune divinità precolombiane, come la dea Maya della luna; quindi, si è fatta più evidente l’attrazione per le architetture amate dei territori di origine e di altre località italiane e d’Europa. I suoi spazi ideali di vita urbana, memorie della bellezza architettonica, sono allusioni a partenze per dei “begli orizzonti”, metafore di realtà trascendenti, in cui l’arte sa ricreare il bello, il senso di felicità perduto. Il punto di vista assunto dall’artista si cela dietro alle apparizioni simboliche di sagome sia di angeli della tradizione natalizia, sia di giocosi quanto spiazzanti profili di aerei britannici della prima guerra mondiale (i Sopwith Camel). Tutto in Berlia assume un aspetto esteriore nuovo. Sia il già menzionato repertorio variegato di forme architettoniche, sia le più recenti opere dedicate alle più diverse apparizioni fascinose della femminilità, intesa, alla Baudelaire, come “armonia generale” di corpo e vestimenti, appaiono come affermazioni creative di una soggettività entusiasta, sempre alla ricerca di immagini differenti e impreviste, improntata soprattutto a un’intima esigenza di distinzione, che è stato poi il segno caratteristico della sua personalità.

La mostra dedicata a Claudio Berlia comprende anche un omaggio di alcuni suoi ex allievi entrati brillantemente in rapporto con il mondo dell’arte dei nostri giorni. Sono state individuate, quindi, sette personalità (e cioè Stefano Allisiardi, Mirko Andreoli, Michele Bruna, Serena Gamba, Oscar Giachino, Claudio Signanini e Marco Tallone), che all’interno delle cappelle laterali del Complesso Monumentale di San Francesco proporranno i frutti più recenti della loro produzione, caratterizzata da un panorama variegato di tecniche artistiche e linguaggi formali, perfettamente sintonizzati con i concetti e i progetti grafici e pittorici contemporanei. (e.p.)

Note biografiche di Claudio Berlia

Claudio Berlia (Savigliano, Cn 1948 – Busca, Cn 2014) ha frequentato il Liceo Artistico di Cuneo, diplomandosi nel 1969. È approdato poi all’Accademia Albertina, dove ha seguito i corsi di pittura e incisione di Sergio Saroni e si è diplomato nel 1974. Si è iscritto, quindi, alla Scuola a fini speciali di Scienze e Arti Grafiche nel campo della Stampa della Facoltà di Architettura del Politecnico torinese. Dal 1985 al 2014 è stato titolare della cattedra di Discipline Pittoriche al Liceo Artistico Ego Bianchi di Cuneo e dall’anno accademico 1991-92 al 1998-99 è stato docente di Tecniche Pittoriche all’Accademia di Belle Arti di Cuneo. A partire dal 1970 sono comparsi dipinti nei quali si dispiegano combinazioni astratte di piani geometrici colorati e pulsanti di vibrazioni luminose. Con un’ottica figurativa di asciutta e impersonale ascendenza pop, Berlia ha rivisitato la femminilità standardizzata con la serie delle bambole, significativa interpretazione in chiave simbolica e allusiva della bellezza dettata da precetti massificati. Altre immagini stereotipate, a cui si è ispirato più volte e in modi diversi negli anni successivi, sono le scene di battaglia realizzate da Paolo Uccello e Piero della Francesca. Dopo le personali di Cuneo alla Galleria Il Prisma del 1976, di Parma alla Galleria Santa Chiara del 1977 e di Roma alla Galleria Remo Croce del 1979, nei dipinti di Berlia inizia a comparire la sagoma di un Sopwith Camel, il mitico caccia britannico della prima guerra mondiale, che svolge il ruolo di un’ironica ed eccentrica citazione oggettuale, destinata ad accompagnare a lungo il lavoro dell’artista, affiancandosi al tema degli Angeli, per indurre nell’osservatore una riflessione sulla dualità terra-cielo. Negli anni Ottanta Berlia è impegnato in particolare come scenografo e grafico nell’allestimento sia di spettacoli teatrali che di strutture espositive e ambientali a Cuneo, Verona e Venezia. Con le personali organizzate nel 1989 al FORUM Internationale Kunstmesse di Amburgo e nel 1990 alla Galleria Bluart di Padova, l’artista ha ripercorso le immagini dei viaggi compiuti in Messico e in Egitto. Le personali tenutesi a Cuneo nel 1997 e nel 2001, insieme a quelle allestite a Mondovì nel 2002 e nel 2004, hanno avvicinato il pubblico alla figura dell’artista, attraverso la visione di una sequenza di tavole dalla preziosa tecnica di esecuzione pittorica e in cui dominano le architetture a lui care dei luoghi di origine e di altre città europee, sospese tra verità descrittiva e acuta ridefinizione astraente. Nel 2009 è seguita la personale intitolata Femina, dedicata alla celebrazione della bellezza e del fascino muliebre, nelle più varie e attraenti configurazioni. Nel 2012 Berlia ha portato a termine una nuova serie di opere presentate nella personale intitolata Le rêve d’un italien curieux, organizzata presso la Sala Sant’Agostino a Fossano dal Gruppo Giovani Imprenditori di Confindustria Cuneo. Il 21 aprile 2013, in occasione del Concorso di Pittura dedicato a Romano Reviglio, l’artista ha ottenuto il Premio alla carriera per l’opera Le rève d’un curieux. Tutto il mio corpo è fatto solo di occhi, nella quale si è evidenziato una nuova visione della realtà, sospesa tra surrealismo e simbolismo, offrendoci un repertorio di rivisitazioni figurative che compongono un puzzle irrisorio e divertente. Tra settembre e ottobre 2013, ha presentato una raccolta di dipinti realizzati dal 2008 a oggi in una personale con il titolo Le rêve d’un curieux, ospitata presso il Complesso monumentale di San Francesco a Cuneo.

16 febbraio - 31 marzo 2019

Inaugurazione sabato 16 febbraio alle ore 18.00

La mostra resterà aperta dal 16 febbraio al 31 marzo 2019, con il seguente orario: tutti i giorni, compresi i festivi, eccetto il lunedì, dalle ore 15.30 alle ore 18.30

Complesso monumentale di San Francesco 

via Santa Maria 10, Cuneo

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