DIALOGHI intra et extra moenia FINISSAGE

 

Domenica 26 luglio 2026 presso la Fondazione Peano in Cuneo si terrà ilfinissage della mostra “DIALOGHI intra et extra moenia” che conclude unpercorso iniziato a Torino negli spazi del MAU -Museo Arte Urbana- sabato 11giugno; gli autori Enzo Bersezio, Luciano Cappellari, Marco Da Rold, GraziaGallo, Delia Gianti, Ugo Giletta, Romina Mandrile, Domenico Olivero, DavidePesce, Silvio Rosso, Claudio Signanini, Lino Strangis e Luisa Valentini (a Torino vierano anche lavori di Francesco Preverino e Angela Guiffrey, non presentisuccessivamente) hanno esposto un numero ridotto di opere, una preview cheha poi trovato sviluppo sabato 20 e domenica 21 giugno nel centro storico diCuneo. L'evento, promosso da PromoCuneo e ZipArt in collaborazione conUni.Vo.Ca, ha messo in relazione forze culturali cuneesi e torinesi,sottolineando un dialogo che, da sempre, esiste tra centro e periferia. Ilprogetto 'Dialoghi' e' nato tempo fa da una idea degli artisti Lino Strangis eDelia Gianti ed ha avuto una sorta di prova generale nel settembre 2025 incortili, androni e vani a piano terra del quartiere 'Vecchio Borgo Campidoglio' aTorino, in cui ha sede il Mau e dove, sulle facciate esterne di alcuni edifici, siriscontrano opere ed interventi di circa 200 artisti. E' la fruibilità diretta ilconcetto sviluppato anche nell'evento organizzato a Cuneo, giocato in questocaso sull'effimero (su qualcosa che dura poco, che appare e poi scompare), unaproposta offerta al pubblico per incontrare opere ed artisti in una due giornisingolare ed intensa: poi tutto si ricompone nell'ordine urbano e quotidiano,ma qualcosa può rimanere, una traccia che si fissa nella memoria, in unaimmagine scattata o ripresa, e che, in altra forma, può ritornare nel corso deltempo.

A Cuneo il 20 e 21 giugno le opere scultoree 'Flor de Amapola' di LuisaValentini e 'Diapason' accanto a 'il respiro delle maree' di Enzo Bersezio eranoaccolte, con forte impatto emozionale e visvo, nell'androne aulico del palazzodella Prefettura, il progress 'Nubiggiare' di Domenico Olivero era ospitato sotto il gazebo del cortile del settimanale La Guida, le 'Danze residue' di Marco da Rold apparivano, disposte a sorpresa, nel cortiletto di casa Serra in via Roma, larigorosa giustapposizione di sculture ferrose e pannelli dipinti di Davide Pesce si potevano incontrare nell'atrio della sede della Fondazione CRC, Silvio Rossoproponeva nell'androne del Municipio due lavori datati, preludio di concettiinformali che successivamente hanno trovato ampio sviluppo nel suopersonale ductus pittorico, mentre Luciano Cappellari ha proposto quattropannelli pittorici in cui e' sviluppato il concetto del 'fermarsi del tempo', operedisposte sul pavais del cortiletto dell'antico palazzo Pellegrino di Castelnuovoin via Roma. 

Sotto le arcate del chiostro del polo museale di San Francesco lefibre tessili recuperate ed interpretate da Grazia Gallo suggerivano evocazioniin bilico tra memorie vissute e odierne rivisitazioni; accanto i cinque 'volti'enigmatici di Ugo Giletta apparivano come entità altre, forse storie scomparse,ectoplasmi disturbanti sottolineati dalla voce di Jacques Brel; poi le ispirazionisindoniche di Claudio Signanini, fatte di sovrapposizioni di materiali e toniscuri, stavano ad indicare un percorso visivo animato da inquietudini; i recentilavori di Romina Mandrile, simbolicamente ispirati dal lavoro ripetitivo delleapi, si caricavano di simboli e metafore sulla fugace natura delle esistenze;chiudeva il percorso nel chiostro di San Francesco il video 'Techno-magicalritual n. 1' di Lino Strangis in cui l'autore andava a proporre una metafora di unpossibile incontro creativo tra tecnologia e natura. Nel cortile di palazzoSamone l'installazione di Delia Gianti era l'ultima tappa del percorso, un lavoroispirato dalla ricerca di personali forze vitali.Il contesto urbano del centro antico della città di Cuneo ha ospitato operecontemporanee che, per collocazione e disposizione, erano di diretta fruibilità,destinate sia a quel pubblico informato dell'evento e che pertanto andava adincontarle seguendo una mappa, sia a quelle persone che, per caso, si sonoritrovate a confrontarsi con forme, espressioni e materiali inaspettati. 

L'evento,contestualizzato nel centro storico della città di Cuneo, acquista un significatosimbolico, che potrà essere ripetuto e rivisitato con nuovi e mirati progetti incui la proposta di forme d'arte contemporanea va a sottolineare una sorta dicontinuità tra storia antica e storia in divenire.Alcune opere presentate nella due giorni hanno trovato continuità diesposizione temporanea (in accordo con alcuni autori che hanno acconsentitoad una permanenza prolungata): così una scultura di Enzo Bersezio è oracollocata nell'atrio della Camera di Commercio Industria, Artigianato eAgricoltura in via E. Filiberto, mentre l'opera di Davide Pesce è accolta presso ilMUDRI, museo diffuso di Rittana. La Fondazione Peano, nella sala ipogea, ha

accolto dipinti, sculture e lavori di Cappellari, Da Rold, Gallo, Giletta, Mandrile,Olivero, Pesce, Rosso, Signanini, Strangis. E qui, domenica 12 luglio si è tenutoun laboratorio a cura di Domenico Olivero dal titolo 'Stelle Innamorate'. Ilfinissage si terrà domenica 26 luglio alle ore 17, 30.A sottolineare il 'senso effimero' della mostra ho trovato ispirazionedall'incisione di Giovenale Boetto -riferibile ai primi anni quaranta del XVIIsecolo- che illustra, con grande attenzione ai dettagli, l'ingresso di MadamaReale Cristina di Francia in Cuneo, dopo la riappacificazione con i Principicognati. Archi di trionfo, luminarie, fuochi di gioia, musica e cortei con grandepartecipazione di popolo per festeggiare l'arrivo, il passaggio e la sosta ducaledella Reggente e del piccolo erede. Un grande lavoro di allestimento e apparatidestinato a durare un giorno, celebrativo, come era uso nel tempo barocco, peronorare personaggi importanti, apparati che poi venivano smantellati edispersi. 

Tutto durava poche ore ma restava nella memoria.La mostra e gli eventi ad essa collegati hanno ottenuto il patrocinio di RegionePiemonte, Consiglio Regionale del Piemonte, Torino Metropoli, Provincia diCuneo, Città di Cuneo, Città di Torino, ATL azienda turistica del Cuneese,Circoscrizione IV -San Donato Campidoglio Parella- della Città di Torino; ilsostegno economico di Fondazione CRC, Camera di Commercio Cuneo,Consiglio Regionale del Piemonte, ATL Cuneo; la collaborazione dellaFondazione Peano, del settimanale La Guida, di GrandArte, del MUDRI Rittana,dell'ACLI Cuneo, del Quartiere Cuneo Centro, del FAI delegazione di Cuneo,dell'Istituto Scolastico Bianchi Virginio Cn, dell'Accademia Belle Arti Cuneo, delMAU Museo Arte Urbana Torino, di VOL.TO volontariato Torino ETS, diECOBORGO Campidoglio Torino, Ponte per l'Arte To, Arte in ogni Dove,dell'associazione Ala e CSA Farm Gallery, Torino.Un particolare ringraziamento va a tutte quelle persone, e sono tante, chehanno collaborato all'evento; a Virginia Ghibaudo e Roberto Punzi dellaPromocuneo; a Marcello Corrazzini di Farm Gallery per il coordinamento traartisti e pubblico; a Grazia Gallo per i contatti (e la formazione) con gli IstitutiScolastici cuneeesi in particolare il Bianchi Virginio; agli allievi del BianchiVirginio che hanno accompagnato il pubblico intervenuto; a Enrico Perotto perla visita guidata; a Maria Luisa Reviglio della Venaria Presidente UNIVOCA; a Michelangelo Giraudo, ad Alberto Garino del Mau, a Silvia Carbotti p.r., a CarlaBarovetti p.r., a Giulia Monteleone, Marwa Piano, Carlo Zanella.A conclusione della mostra, come curatore, mi preme sottolineare che ilprogetto, nonostante numerose difficoltà, si è sviluppato coralmente ed haavuto una buona risposta di pubblico, dunque un buon successo. 

Onestamentedevo però anche puntualizzare che alcuni difetti a livello organizzativo si sono verificati; in particolare l'edizione del piccolo catalogo ha subito numerosi intoppi e defezioni in quanto, chiaramente, contiene errori, refusi, riduzione ditesti e alcune immagini hanno resa e taglio non corretti. Qualcuno dirà 'puo'succedere' ma...'se non succede è meglio!' mi permetto aggiungere! Il mio rincrescimento per quanto riguarda difetti ed errori presenti in catalogo è rivolto soprattutto ai vari artisti coinvolti, in seconda battutta al pubblico; e questa non vuole essere una giustificazione bensì una semplice osservazioneche, per correttezza e onestà intellettuale, andava precisata.

Testo a cura di Alessandro Abrate

Mostra fotografica di Cornelio Cerato all'Antica Osteria Madonna dei Boschi di Boves

da venerdì 24 luglio 2026 fino ad ottobre

Dodici fotografie realizzate con smartphone ed elaborate con l'App Snapseed

Rivelazioni e Confronti : Sassoferrato

Nelle diverse missioni della cuneese Fondazione Giandomenico Genta, spicca il progetto "Rivelazioni e Confronti". Questa iniziativa prende forma grazie a una proposta avanzata all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, con l'intento di riscoprire e valorizzare opere d’arte raramente esposte al pubblico, creando occasioni di dialogo tra dipinti, artisti e percorsi collezionistici.

La collaborazione tra le due istituzioni si fonda sull’idea che il patrimonio artistico custodito nei depositi, negli archivi e nelle collezioni meno accessibili rappresenti un insieme di autentici “tesori nascosti”, capaci ancora oggi di raccontare la storia, la cultura e la sensibilità del loro tempo.

Focus della mostra è il Sassoferrato coll prezioso dipinto seicentesco è l’ospite d’onore della Pinacoteca. L'opera viene messa a confronto con un’altra significativa tela dello stesso autore di proprietà dell’Albertina. Sono poi presentiopere di Gandini del Grano, con una rara tela del grande interprete della pittura a Parma nel primo Cinquecento. Nicolas Lagneau, di cui sono  visibili i preziosissimi disegni seicenteschi, dono del re Carlo Alberto alla sua Accademia, l'evento è fruibile fino all'8 Novembre 2026.

L'evento offre al pubblico l'opportunità di scoprire l’esito di nuovi importanti restauri, svelando dipinti e disegni solitamente inaccessibili.

Collaborazioni Internazionali e Comitato Scientifico

Il progetto dedicato al Sassoferrato si avvale inoltre del supporto della Steven and Natalie Maksin Family Collection di Las Vegas (Nevada, USA), realtà impegnata nella promozione e nella conservazione del patrimonio artistico internazionale. Il contributo scientifico è affidato allo storico dell’arte Andrea Donati, curatore dell’approfondimento storico-critico e del dialogo tra le opere. 

L’iniziativa rappresenta un esempio virtuoso di cooperazione tra istituzioni culturali, collezionismo privato e ricerca storico-artistica, accomunati dall’obiettivo condiviso di rendere l'arte un bene accessibile a tutti e di valorizzare la memoria culturale del territorio.

d.o) + I.a)

Meravigliosi sintomi | Una storia di cura al Museo Diocesano di Cuneo

 

Sabato 25 luglio alle 18 e alle 21, presso il Museo Diocesano di Cuneo (Contrada Mondovì, 15), è in programma “Meravigliosi sintomi | Una storia di cura al Museo Diocesano di Cuneo”, performance teatrale inedita che reinterpreta in chiave contemporanea la storia raccontata dal patrimonio del Museo Diocesano. Lo spettacolo è un progetto di Fondazione Opere Diocesane Cuneesi e Museo Diocesano Cuneo con il coordinamento di Noau officina culturale e il finanziamento del Ministero della Cultura (Fondo per i piccoli musei). 

L’ingresso è gratuito con prenotazione obbligatoria tramite Eventbrite (20 posti disponibili per ogni spettacolo). Per maggiori informazioni visitare il sito www.museodiocesanocuneo.it, contattare il numero 353/4261755 o scrivere a museocuneo@operecuneofossano.it. “Lo spettacolo è una performance site-specific itinerante che, attraverso un approccio contemporaneo, dà nuova voce alle storie e alle testimonianze custodite nel patrimonio del Museo Diocesano – spiegano i coordinatori di Noau -. 

I partecipanti al doppio spettacolo saranno accompagnati da un ‘morbo’, impersonificazione di una malattia che affligge la nostra società, e di sala in sala grazie a personaggi tratti dalla storia, potranno fare la loro scelta, in un percorso di guarigione che li condurrà fino all’uscita, nel mondo, dopo un viaggio di cura”.

"Buscaje", una mostra di Beppe Viada

A cura di Enrico Perotto

12 luglio - 20 settembre 2026

Coumboscuro Centre Prouvençal 

Frazione S. Lucia, Monterosso Grana (CN)

La mostra “Buscaje” si presenta al pubblico come il ventiquattresimo evento organizzato da grandArte nell’ambito della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del sacro” che proporrà una serie rappresentativa di altre esposizioni d’arte in numerose località dell’intera provincia nel corso degli anni 2025-2026.

**

Le opere di Giuseppe “Beppe” Viada (1925-2005) tornano a rivivere dal 12 luglio prossimo negli spazi del Coumboscuro Centre Prouvençal, a Sancto Lucìo di Monterosso Grana, luogo di civiltà provenzale alpina profondamente amato dall'artista nel suo cammino di arte e di fede. L’esposizione, curata da Enrico Perotto, rappresenta un omaggio a una delle figure più autentiche e significative del territorio, a un "maestro del legno" capace di liberare splendidamente la materia sotto il morso dello scalpello. Tra bozzetti, attrezzi e le immancabili buscaje (i trucioli di legno), la mostra documenta la sua straordinaria produzione di soggetto sacro – in particolare i crocifissi lignei, i santi e le figure della Vergine Maria – ma anche i lavori nati nei momenti più complessi e dolorosi della sua esistenza. Ciascuna scultura, intagliata in essenze di tiglio, ciliegio, noce o quercia spesso recuperate lungo le rive dello Stura, riflette una storia intima e collettiva. Viada misurava i blocchi di legno con gli occhi, scorgendovi all’interno la figura da realizzare, in un gioco di modellati insieme dolci e nervosi, nitidi e sognanti, capaci di fondere il rigore della tradizione alpina con un'intensa, drammatica e trasparente spiritualità protesa verso il cielo.

**

Giuseppe “Beppe” Viada nasce a Cuneo nel 1925 e trascorre l'intera esistenza nella casa-laboratorio di Basse Stura. Cresciuto a contatto con il legno grazie anche alla memoria del bisnonno materno di origini francesi Giovanni Germond, si forma ai corsi serali dell’Istituto Lattes, a bottega presso l'intagliatore Bertone e alla scuola di disegno di Giovanni Lavalle, collaborando negli anni con l'amico pittore Bernard Damiano e legandosi a storici artigiani ed ebanisti cuneesi. Nel dopoguerra avvia una fiorente attività in proprio legata al mobile d'arte barocco, ma è negli anni '60 che si consolida lo storico legame con Sergio Arneodo e con il polo culturale di Coumboscuro. Qui Viada diventa colonna portante della scuola d'arte locale, salendo in valle per insegnare ai ragazzi della frazione l'antica tradizione dell'intaglio, offrendo loro un'alternativa creativa contro la piaga dello spopolamento montano.

Nel 1974, a soli 48 anni, la vita di Beppe subisce una svolta drammatica: colpito da un grave ictus, perde la sensibilità nella parte sinistra del corpo. Obbligato a lasciare la produzione di mobili, trasforma la scultura in legno in un personalissimo e terapeutico percorso di riabilitazione fisica e psicologica, supportato costantemente dall'amatissima moglie Franca. Questo evento modifica radicalmente la sua attività scultorea, avvicinando l'antico "ateo socialista" della gioventù a una profonda e cosciente dimensione di fede. È in questa seconda fase che nasce l'iconica intuizione del "verticalismo": i corpi dei suoi Crocifissi e delle sue Madonne si fanno consunti allo spasimo, smaterializzati e slanciati verso l'alto. Dalla rabbia iniziale dei primi anni della malattia scaturiscono opere di forte tensione espressiva, come i celebri Pendù (uomini moribondi appesi ad un albero), per poi approdare a una ritrovata serenità poetica negli ultimi anni della sua produzione. Schivo per natura alle esposizioni pubbliche, ma amatissimo e stimato dalla critica e dalla comunità locale – da Michele Berra a don Gian Michele Gazzola e don Innocenzo Timossi –, Viada ha lavorato nel suo laboratorio fino a due giorni prima della morte, avvenuta il 16 aprile 2005.

Di questa condivisione intima tra l'artista e la Valle Grana resta oggi una testimonianza indelebile, come la sequenza di dodici statue “Sus li pià dal Crist – Sulle orme del Cristo” custodita nella Chiesa parrocchiale di Sancto Lucìo. Come scriveva l'amico Sergio Arneodo, l’arte di Viada si muove nel "cielo limpido della 'smaterializzazione', della liberazione dal mondo. Cielo dell’ultima trasparenza, in nome del bello estetico finalmente incrociato con la vita e la fede". 

Enrico Perotto

 L’evento fa parte della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del Sacro”,

con il sostegno di Regione Piemonte e Fondazione Crc

In collabroazione con Coumboscuro Centre Prouvençal e Festenal

La mostra sarà visitabile dal 12 luglio al 20 settembre 2026

Coumboscuro Centre Prouvençal - Frazione S. Lucia, Monterosso Grana (CN)

La mostra sarà visitabile la domenica dalle 15.00 alle 18.30 – in settimana su prenotazione

(0171.98707 - 328/.6039251 - 377.4184624 - info@coumboscuro.org)

Presentazione del libro "Iacopo da Cessole. Il saio e la scacchiera", di Maurizio Molan

giovedì 16 luglio 2026 alle ore 17

Biblioteca di Demonte 

via Martiri n.1, Palazzo Borelli 

Sarà presente l'autore

  

Living Room 2026

Sabato 18 luglio alle 11.00, presso il giardino della Casa del Fiume di Cuneo, si terrà il talk "Immaginare il futuro attraverso il potere dell'utopia".
 
L'incontro prende forma nell'ambito dell'edizione 2026 della residenza d’artista Living Room, organizzata e promossa dall'associazione Art.ur, che ogni anno invita artist* italian* e internazionali a vivere il territorio cuneese attraverso incontri, esplorazioni ed esperienze condivise.

Protagonist* dell'incontro saranno l* artist* in residenza Matteo Attruia, Federica Di Carlo, Giulia Poppi e Lihi Turjeman, insieme a Elisa Piras e Jenny Ufer, ricercatrici del Center for Advanced Studies di Eurac Research, Alessandro Scali, Creative Researcher e AI Educator e il curatore Andrea Lerda.

Concepita come un momento di confronto informale - durante il quale saranno messe in dialogo le voci dell'arte e quella della ricerca applicata e teorica - la chiacchierata sarà l'occasione per riflettere sul ruolo dell'utopia come strumento per ripensare il mondo a venire.


Alla luce delle sfide globali contemporanee e di un tempo di multi-crisi, lasciarsi guidare da immaginari utopici può rappresentare un'opportunità per forzare l'immaginazione individuale e collettiva. Le visioni di artiste e artisti, insieme alle ricerche di studiose e studiosi, sono alla base di una creatività necessaria a materializzare ciò che desideriamo per un futuro migliore.

Parteciperanno:
le artiste e gli artisti di Living Room 2026
Matteo Attruia, Federica Di Carlo, Giulia Poppi, Lihi Turjeman
in dialogo con
Elisa Piras, Jenny Ufer - Center for Advanced Studies – Eurac Research (Bolzano)
Alessandro Scali, Artista, Creative Researcher e AI Educator
Andrea Lerda, Curatore

Quando:
Sabato 18 luglio, ore 11.00

Dove:
Casa del Fiume, Piazzale Walther Cavallera, 19, Cuneo
Accesso libero e gratuito
Per info: info@art-ur.it, cell. +39 3519510862

Marina Falco : In primis...

17 luglio - 16 agosto 2026

inaugurazione venerdì 17 luglio, alle ore 10:00

Salone Incontri 

Palazzo Nuovo al Santuario di Valmala (Cuneo)

[dal comunicato stampa]

Venerdì 17 luglio, alle ore 10:00, presso il Salone Incontri del Palazzo Nuovo al Santuario di Valmala verrà inaugurata la Mostra “in primis” dell’artista Marina Falco, mostra che rimarrà allestita fino al 16 agosto. Quella che ci viene offerta non è una semplice mostra, ma un vero e proprio viaggio in cui permettere all’arte di parlare al proprio cuore e alla propria anima; in altre parole, è un vero e proprio viaggio interiore. L’arte che ci propone Marina non solo ci fa riflettere, ma nella sua arte noi possiamo riflettere una parte di noi. Tutto questo è reso possibile dalla collaborazione tra Diocesi di Saluzzo, Santuario di Valmala, Municipalità di Valmala e “il Cantiere delle Arti”. Sarà possibile contemplare le opere di Marina Falco il giovedì dalle 15:00 alle 18:00 e il sabato e la domenica dalle 9:00 alle 12:00 e dalle 15:00 alle 18:00. 

Don Federico Riba 

CENNI BIOGRAFICI Marina Falco è un’artista cuneese che ha amato esprimersi attraverso l’arte visiva fin da piccina. Questo mezzo l’ha accompagnata sempre e tuttora ama dare un senso emozionalmente profondo alle sue opere. I suoi lavori sono stati presenti in mostre personali e collettive, non solo in occasioni sul territorio in cui vive, ma in diversi eventi in Torino, Ivrea, Roma, Lecce, Piacenza, Milano, Savona, Nizza, Montecarlo e molti altri ancora. Ora la possiamo ammirare nel Salone Incontri del Palazzo Nuovo al Santuario di Valmala con un’esposizione che ben si affianca al luogo sacro, perché la sua è un’arte che stimola alla riflessione e ci porta a guardare dentro di noi avvicinandoci ad un senso profondo della Vita.

Tesserò un filo che sfidi il vento

 Alla Pinacoteca civica Levis Sismonda si inaugura la Mostra «Tesserò un filo che sfidi il vento», la prima rassegna antologica dedicata all’artista Alejandra Alarcón Aránguiz (Talagante - Cile, 1970). 

Vernice venerdì 17 luglio 2026 alle ore 18.00, negli spazi della Pinacoteca civica Levis Sismonda, in Piazza Vittorio Emanuele II, a Racconigi (CN).

L’esposizione, organizzata dall’Associazione PresidiARTE A.p.S., vanta il patrocinio del Consolato Generale del Cile di Milano, del Consolato Onorario del Cile a Torino, del Comune di Racconigi, della Consulta Pari Opportunità di Racconigi, dell’ANPI Racconigi, dell’Associazione Terre dei Savoia, del collettivo Bordando Dignidad y Memoria (Collettivo ricamando dignità e memoria), in collaborazione con Progetto Cantoregi, SOMS, Nuova Cooperativa Neuro, Mandacarù Onlus - Cooperativa Sociale per un commercio equo e solidale, Associazione Fatto-a-mano, Associazione Culturale Italo Cilena “El Caleuche", dell’Associazione Penelope APS di Saluzzo, Associazione Culturale "Cattleya", Associazione Mai più sole di Savigliano e la rete Donne in cammino per la pace di Cuneo.

Curata da Anna Cavallera, direttrice artistica della Pinacoteca civica Levis Sismonda di Racconigi, l’esposizione presenta una quarantina di opere scelte grafiche, pittoriche, tessili e plastiche, frutto del talentuoso lavoro espressivo di Alejandra Alarcón Aránguiz.

Franco Sebastiano Alessandria : Il Tempo delle chiavi

A cura di Enrico Perotto

10 luglio - 6 settembre 2026

inaugurazione venerdì 10 luglio 2026 alle ore 17:30 

La mostra sarà visitabile dal martedì alla domenica dalle ore 15:30 alle ore 18:30

Chiostro del Complesso Monumentale di San Francesco 

Via Santa Maria 10, Cuneo

[dal comunicato stampa]

Sono 14 le sculture che Franco Sebastiano Alessandria esporrà dal 10 luglio prossimo sotto le volte del chiostro del Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo e i loro titoli sono i seguenti: Il tempo, L’ora, La vita!, Capo linea, Utopia, Esodo, Libero arbitrio sofferto, The wall, Dono, Fertilità, Perdù, Ti offro un mondo di opportunità, La chiave della sopravvivenza, La bonne route. Si tratta di una scelta rappresentativa della sua produzione scultorea, comprendente le figure più iconiche tra quelle realizzate con assemblaggi di chiavi saldate tra loro e con aggiunte di eventuali parti anatomiche elaborate in resina. Oltre alle chiavi, Alessandria introduce ingranaggi meccanici, chiodi e altri oggetti vintage, come orologi sveglie o gocce di cristallo di lampadari da soffitto. Ciascuna immagine, talvolta con intento ludico e ironico, riflette una storia individuale e insieme collettiva, si appunta su una specifica situazione della vita umana o riflette sull’esplosione di vitalità espressa da un cavallo al galoppo sospeso nella “fase di volo” o sulla necessità di difendere le specie animali a rischio di estinzione come nel caso dei rinoceronti. Valori etici ed umani condivisi e spirito critico nei confronti della società, uniti a una certa predisposizione all’autoironia e al divertissement intellettuale: sono questi i punti cardine della particolare forma di creatività dimostrata da Alessandria. Le sue opere assemblate sono figlie di una civiltà dei metalli che oggi sta per essere soppiantata dall’intelligenza artificiale e dai suoi effetti negativi nella vita di noi tutti, a cui Franco Sebastiano oppone la sua personale scelta di stare alle regole del gioco “facciamo come se…”, liberando la fantasia, costruendo meccanismi metaforici che costituiscono un vero e proprio work in progress, un gioco di allusioni, un paradosso visivo, componendo corpi “vuoti” che non si fanno mai “pieni”, che restano in bilico tra l’essere e l’apparire, suggerendo quello che la realtà è o che non dovrebbe essere, anche sulla spinta di un’indiscutibile capacità di coinvolgere il pubblico con la curiosità dei frutti della sua immaginazione. 

**

Franco Sebastiano Alessandria è pittore e scultore residente a Piozzo, in provincia di Cuneo. Fin da giovanissimo ha iniziato a usare le tecniche del carboncino, sanguigna, bassorilievi, pirografo, olio, terracotta, acquaforte seguendo le indicazioni degli insegnanti del collegio. Da adolescente è andato a lavorare imparando a saldare e affinandosi nella lavorazione del ferro. L’incontro con il pittore Eso Peluzzi lo ha influenzato in modo costruttivo, favorendo un rapporto fatto di consigli sull’arte, sulle tecniche e sui sentimenti legati alle emozioni dell’arte. Per imparare ha copiato i quadri di Caravaggio e di Rembrandt e si è accostato al fascino della pittura metafisica di Giorgio De Chirico e di Carlo Carrà, alla fantasia surreale di Salvador Dalí, alle atmosfere oniriche di Paul Delvaux e alla sorprendente chiave di lettura delle opere di René Magritte, non senza cogliere l’ironia delle Langhe contadine del mugnaio Gepe Gironi. Ha sostenuto da privatista gli esami all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino e ha iniziato a esporre in mostre e concorsi internazionali. Nel 1993, al concorso nazionale di pittura e grafica di Salsomaggiore Terme (Pr) ha vinto con due opere. Negli ultimi anni, ha fatto mostre a Piozzo, a Pollenzo, a Cherasco, a Cuneo, a Dogliani e al Forte Albertino di Vinadio, oltre che in Francia e a Montecarlo.

L'evento, a ingresso libero, è realizzato con il sostegno della Regione Piemonte e della Fondazione CRC, con il patrocinio della Città di Cuneo.

Opere vive

Petrit Halilaj, Abetare (un giorno a scuola)

 

OPERE VIVE: PERCORSI DI VALORIZZAZIONE DELL'ARTE PUBBLICA DEL CUNEESE

Associazione Art.ur è lieta di annunciare il programma Opere Vive. Percorsi di valorizzazione dell'arte pubblica del cuneese, che sarà parte integrante del public  program di Radis, il progetto di arte nello spazio pubblico  ideato e sostenuto dalla Fondazione Arte CRT, ente art oriented della  Fondazione CRT, in collaborazione con la Fondazione CRC.

Opere Vive è un' iniziativa che mira a riattivare e far conoscere i progetti artistici disseminati nella provincia di Cuneo, focalizzandosi sul legame profondo e sulla partecipazione attiva delle comunità locali che convivono quotidianamente con queste opere.

Gli appuntamenti del programma offriranno al pubblico l'opportunità di esplorare un patrimonio artistico contemporaneo che si fonde con il paesaggio e le comunità locali. Il progetto si riconnette al lavoro di mappatura e valorizzazione avviato dalla Fondazione Arte CRT in occasione della prima edizione di Radis: una pubblicazione, curata da Vittoria Martini, che censisce e racconta opere radicate nei luoghi, ispirate dalle loro storie e dal dialogo con le comunità che li abitano.

­
Il programma è composto da 4 appuntamenti:

Sabato 11 luglio, a Monforte d’Alba, un pomeriggio dedicato alla scoperta dell’opera Gratitudine di Alex Cecchetti attraverso visite guidate con la curatrice Francesca Comisso e un laboratorio creativo aperto a tutti. I partecipanti saranno invitati a osservare, interpretare e rielaborare l’esperienza dell’incontro con l’arte pubblica, trasformando suggestioni e riflessioni in elaborati visivi e narrativi. Di seguito le informazioni pratiche:
Partenza ore 16.00 e ore 17.00 - Visita guidata all’opera Gratitudine di Alex Cecchetti con la curatrice Francesca Comisso
Dalle ore 16.00 - Laboratorio creativo per tutte le età presso la Biblioteca Civica, Piazza Umberto I, n.2, accompagnato da una merenda
Accesso libero, prenotazione consigliata chiamando o scrivendo al numero +39 351 9510862 (Associazione Art.ur)
Ritrovo in Piazza Umberto I, n.2.
Il percorso potrà proseguire con la visita alla mostra fotografica Wall of Sound 20.0 di Guido Harari, organizzata in occasione dei 50 anni di Monfortinjazz and more. 
Attività realizzata in collaborazione con l'Associazione Monfortearte, con l’Associazione Monforte Martina Libri, con la Biblioteca Civica e con il patrocinio del Comune di Monforte d’Alba.

­
Sabato 8 agosto, a Limone Piemonte, un’occasione per riflettere sul rapporto tra storia personale, comunità e territorio partendo dai temi dell’eredità, dell’identità e della memoria locale evocati dall’opera My Heritage di Alice Visentin, attraverso visite guidate e un laboratorio creativo a partire dalle suggestioni che vengono dall’opera aperto a tutti. Di seguito le informazioni pratiche:
Ore 16.00 - Visita guidata all'opera My Heritage di Alice Visentin + laboratorio creativo per bambini e ragazzi
Ore 17.00 - Visita guidata all'opera My Heritage di Alice Visentin e al Museo dello Sci, attività per un pubblico adulto
Dalle ore 16.00 - Laboratorio creativo per tutte le età
Accesso libero, senza bisogno di prenotazione
Ritrovo in piazza San Sebastiano, Limone Piemonte.
L'attività è realizzata con il patrocinio del Comune di Limone Piemonte.

­
A Bra, domenica 13 settembre, l’opera Estendere il tempo di Enrico Iuliano sarà il punto di partenza per un’esperienza dedicata alla percezione del tempo e al viaggio interiore. Accanto a momenti di approfondimento e scoperta dell'opera, i partecipanti saranno coinvolti in pratiche motorie ed esperienziali orientate all’ascolto, al rallentamento e alla consapevolezza, come pratiche yoga e di meditazione. Le attività sono realizzate in collaborazione con l’associazione culturale Creativamente Roero e Kinetica Fitness ASD, nell’ambito dell’iniziativa Sport in Piazza del Comune di Bra.
­
Il ciclo di incontri si chiuderà il 25 ottobre a Dogliani e sarà dedicato all'opera Abetare (un giorno a scuola), di Petrit Halilaj inaugurata in occasione della seconda edizione di Radis.
 

Forma

 Due gli appuntamenti di ORMA a luglio. Continua fino al 5 luglio La Collina Sale Sempre, festival diffuso con la possibilità di ammirare opere site specific e mostre temporanee tra Mango, Neive, Barbaresco, Castagnole delle Lanze, Castiglione Tinella e Santo Stefano Belbo. 

Dall’11 luglio, invece, sarà svelata a Canelli l’opera di Maria Thereza Alves "Garden of Pluriversal Recapturings (Il giardino delle riconquiste pluriversali)", novità 20206 di Orma. Concepita per il sito de la Moncalvina, poco fuori il centro, l’opera, nata dalla collaborazione tra il Comune di Canelli, l'Associazione per il Patrimonio dei Paesaggi Vitivinicoli di Langhe-Roero e Monferrato e il Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea è stata pensata per creare nuove connessioni tra il paesaggio antropizzato e l'ecosistema che lo circonda.

Mirabilia a Busca da domani

Parte domani il lungo cammino di Mirabilia che fino al 5 luglio 2026 è a Busca dove si inaugura la XX edizione di Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival, il progetto ideato e organizzato dall’Associazione IdeAgorà con la direzione artistica di Fabrizio Gavosto, che da vent’anni attraversa il territorio del Cuneese intrecciando circo contemporaneo, danza, teatro urbano e arti performative in un sistema diffuso di creazione, ricerca e relazione con il pubblico.

L’edizione 2026 si sviluppa attorno al tema “Caminante, no hay camino, se hace camino al andar”, verso di Antonio Machado, con un viaggio On the Road che da luglio a settembre attraversa città, borghi e paesaggi del territorio attivando nuove relazioni tra spazio pubblico e creazione artistica. È in questo quadro che si colloca la tappa di Busca che apre il percorso 2026 e conferma la città come uno dei luoghi fondativi del festival, trasformando per quattro giorni il centro storico in un organismo scenico diffuso in cui circo contemporaneo, teatro di strada, danza, musica e performance partecipative si intrecciano con la vita quotidiana della città dando forma a uno spazio urbano continuamente attraversato e ridefinito dagli artisti e dal pubblico.

Queste le parole di Ezio Donadio, Sindaco di Busca, e di Lucia Rosso Assessora alla Cultura Busca: “Il titolo di quest’edizione riprende il celebre verso di Antonio Machado dedicato al viandante, che costruisce il proprio cammino passo dopo passo. Una immagine poetica diventata anche simbolo di orgoglio collettivo, di ricerca e di futuro: un percorso e una direzione che Busca condivide da ormai dieci anni con la grande famiglia di Mirabilia. Attraverso il progetto delle residenze artistiche “PerformingLands”, sostenuto da Regione Piemonte e MiC in collaborazione con il Comune, e grazie alle edizioni del festival, nel corso del tempo centinaia di artisti hanno vissuto la nostra città un po’ come la loro casa. Qui hanno creato, sperimentato e costruito spettacoli, portando i linguaggi del mondo negli spazi della nostra quotidianità, tra le vie, le piazze e la gente. È nata così una relazione viva tra creazione artistica e territorio, capace di affrontare temi sempre attuali, scuotere le coscienze e far vibrare le emozioni. Una collaborazione che si è rafforzata fino a diventare un rapporto di amicizia con il suo infaticabile direttore artistico Fabrizio Gavosto e l’Associazione IdeAgorà. Quest’anno Busca ha l’onore di aprire il tour, che celebra i suoi vent’anni di attività: un festival che ha saputo costruire un nuovo modo di vivere il circo contemporaneo, la danza, il teatro urbano e le arti performative. Siamo pronti ad accogliere a braccia aperte tutti gli artisti, lo staff e il suo pubblico, con l’auspicio di poter continuare a percorrere insieme ancora tanta strada. Questa è la magia di Mirabilia!”.

Giovedì 2 luglio alle 21, il festival  apre ufficialmente in Piazza Diaz, con il taglio del nastro della XX edizione seguito alle 21.15 da Virtual Reality di Mosaico Errante / DEKRU, una delle esperienze più sorprendenti della scena visuale contemporanea. uno spettacolo senza parole che utilizza il linguaggio del teatro fisico, del mimo e dell'illusione scenica per raccontare il rapporto sempre più complesso tra essere umano e tecnologia. Attraverso immagini potenti, ironia e una straordinaria precisione corporea, il pubblico viene trascinato in un universo dove il confine tra reale e virtuale diventa sempre più sottile.

A seguire in Piazza della Rossa alle 22.30 Igniferi di Lucie Vendelová trasforma la scena in un’esperienza visiva in cui il fuoco diventa presenza viva e in costante mutazione non semplice elemento scenico ma forza simbolica e ancestrale che attraversa il corpo e lo spazio evocando trasformazione, rischio, distruzione e rinascita in una dimensione rituale in cui la fiamma diventa materia narrativa e sensoriale.

Venerdì 3 luglio il Teatro Civico ospita alle 18 l’anteprima/work in progress di L’importanza di essere Franco di Godot & Co, una riscrittura dell’opera di Oscar Wilde costruita come dispositivo teatrale fluido e mutevole in cui tre interpreti si scambiano continuamente ruoli e identità generando una macchina scenica che alterna comicità, farsa e riflessione sul linguaggio teatrale trasformando il testo in un campo di gioco instabile dove la costruzione dell’identità è continuamente messa in discussione e reinventata.

Sabato 4  luglio si entra nel cuore della programmazione e la città viene attraversata da un susseguirsi di performance e spettacoli diffusi a partire dal laboratorio di circo, giocoleria e aeree di Artemakia alle 15.30 in Piazzetta Regina Margherita che introduce bambini e famiglie al linguaggio del circo e della danza aerea attraverso i tessuti e il movimento sospeso come strumenti di esplorazione corporea e relazione con lo spazio, mentre alle 17  la Zastava Orkestar con On the Road trasforma le vie del centro in un percorso musicale itinerant

e fatto di fiati e percussioni .

Alle 18.30 Luigi Ciotta con Tutti in Valigia costruisce in Piazza della Rossa un improbabile hotel degli anni Trenta in cui le valigie diventano microcosmi narrativi che si aprono in storie clownesche e poetiche.

Alle 21 LUSÌN di Hanami in Piazza Diaz sviluppa un paesaggio scenico sospeso tra circo contemporaneo e immaginario alpino e alle 21.45 la Zastava Orkestar con la Prima regionale di TSO Tour The Show chiude la giornata con un concerto/spettacolo trascinante e demenziale, dove il pubblico non può fare a meno di ballare ai frenetici ritmi balkanici, tra fiamme e divertimento..

Domenica 5 luglio la programmazione prosegue con più repliche di Tutti in Valigia di Luigi Ciotta continua con  SIRENE di Sara Vilardo, che porta 16 spettatori alla volta a vivere l’Odissea tra gli edifici della città la città in diversi orari, mentre alle 17.45 il Teatro Viaggiante presenta Ricciolo di Luna, dedicato ai più piccoli. Alle 18.30 replica di LUSÌN di Hanami, mentre al mattino e al pomeriggio torna il Laboratorio di Circo di Artemakia.

Alle 21.30 ultimo spettacolo della tappa di Busca con la compagnia Portoghese A Nariguda che presenta Bugiganga, una Prima Nazionale, un piccolo universo poetico, assurdo e irresistibilmente divertente prende vita nello spazio pubblico. Bugiganga è un viaggio tra clownerie contemporanea, manipolazione d'oggetti, invenzioni meccaniche e teatro fisico. Lo spettacolo costruisce un dialogo continuo con il pubblico, trasformando l'imprevisto in meraviglia e il gioco in linguaggio universale.

Nel corso della tappa, dal 3 al 5 luglio, sarà presente tutti i giorni dalle 9  alle 12  e dalle 15 alle 19 in Piazza della Rossa il MicroCirco con la “La Piazza dei Balocchi”, spazio ludico e intergenerazionale dedicato a giochi e attività per famiglie e bambini.   
 
Il primo agosto, alla sera, Mirabilia torna nuovamente a Busca con lo spettacolo Hope!Hope!Hopla! Del Teatro del Sottosuolo, una avventura clownesca, tra giocolerie e gags classiche.

Conclusa la tappa di Busca, Mirabilia On the Road prosegue il suo viaggio  l’11 luglio attraversando il territorio e portando il festival a Roccasparvera, in dialogo con NuoviMondi Festival, dove il paesaggio alpino diventa spazio di interventi site-specific che mettono in relazione creazione artistica, natura e comunità.

Appuntamento alle 21.30 nel Campeggio Sociale con Igniferi di Lucie Vendelová. In un rituale antico e magnetico, Lucie Vendlova danza con il fuoco come se ne custodisse il segreto più profondo, trasformando la scena in un luogo sospeso tra sogno, mito e meraviglia. Perché alcune storie non si raccontano con le parole. Si scrivono nella notte, dentro un cerchio magico,  con il fuoco.
 
Nella stessa giornata Mirabilia sarà anche a Cuneo al Rondò dei Talenti in occasione della chiusura del festival “A tutto Tondo” organizzato dalla Fondazione CRC con una ricca programmazione dedicata alle famiglie e al pubblico giovane; il Teatro Fantastico con Medoro e Malacoda Spettacolo itinerante di teatro di figura affiancherà la nuova Performance partecipativa “Incontri” di Stalker Teatro e la ludoteca itinerante de Il Tarlo e, a conclusione della giornata “Lusin” della Compagnia Hanami.

Il viaggio di Mirabilia prosegue il 12 luglio a Savigliano al Museo Ferroviario Piemontese dove la memoria industriale e ferroviaria si trasforma in spazio scenico per progetti performativi legati al tema del viaggio dello spostamento e della trasformazione, in un contesto in cui il patrimonio dialoga con la creazione contemporanea. Dalle ore 16 e fino alle 18.30 Artemakia presenta la Prima Assoluta di Il Gesto Fantastico, Cinque spettacoli di magia e illusionismo ambientati all'interno di autentici vagoni ferroviari storici. Un percorso immersivo che attraversa epoche diverse e racconta l'evoluzione dell'arte magica dal Settecento ai giorni nostri in cinque tappe: 1700 – L'Illusione Illuminata, 1800 – Il Teatro dell'Inganno, 1900 – L'Immagine che Illude, Nuovo Millennio – La Magia nella Mente, VadeMeCum – Tutti i Tempi in un Solo Gesto.
Un format unico nel suo genere, dove il viaggio ferroviario diventa viaggio nell'immaginazione.
 
INFO E BIGLIETTI: Come sempre il Festival affiancherà spettacoli a biglietto a tantissime proposte gratuite per il pubblico.
I biglietti sono acquistabili nelle biglietterie fisiche in loco, su www.festivalmirabilia.it e su https://www.ticket.it

Carte da decifrare 2026

“Carte da decifrare” torna a Busca con un doppio appuntamento. Ospiti gli scrittori Donatella Di Pietrantonio e Nicola Lagioia

Domenica 12 luglio, la Collezione La Gaia ospiterà il reading musicale della vincitrice del Premio Strega 2024 accompagnata da Teho Teardo. Sabato 18, nel Parco Museo dell’Ingenio, si terrà una riflessione sull’imparare dello scrittore Lagioia, con musiche di Enrico Gabrielli in duo con Alessandro Grazian

In alto: Donatella Di Pietrantonio e Teho Teardo. In basso: Nicola Lagioia, Enrico Gabrielli e Alessandro Grazian

Domenica 12 luglio e sabato 18 luglio, torna a Busca “Carte da decifrare”, la rassegna di letteratura e musica dal vivo tra arte e natura, con reading, nuove esperienze musicali e visite guidate per portare gli spettatori a scoprire con occhi nuovi le meraviglie del territorio. Saranno gli scrittori Donatella Di Pietrantonio e Nicola Lagioia e i musicisti Teho Teardo, Enrico Gabrielli e Alessandro Grazian gli ospiti dei due appuntamenti organizzati da Fondazione Artea, in collaborazione con il Comune di Busca e il Salone Internazionale del Libro di Torino. Per il primo reading è confermata la location della collezione di arte moderna e contemporanea La Gaia mentre, novità di questa nona edizione, il centro culturale Parco Museo dell’Ingenio ospiterà il secondo appuntamento della kermesse, in omaggio al profondo legame del complesso con la tradizione francescana, nell’anno dell’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi. 

Domenica 12 luglio, alle 18, presso la Collezione La Gaia, Donatella Di Pietrantonio proporrà “Le età fragili” un reading di grande intensità emotiva tratto dalla sua opera L’età fragile (Einaudi), vincitrice del Premio Strega 2024, accompagnata dalle musiche del compositore, musicista e sound designer Teho Teardo. L’esperienza include una breve visita guidata alla collezione d’arte contemporanea. Il pubblico verrà suddiviso in due gruppi che partiranno con navetta da piazza F.lli Mariano a Busca, alle 16.45 e alle 17.30. 

Sabato 18 luglio alle 20.30, invece, presso il Parco Museo dell’Ingenio, l’autore Nicola Lagioia offrirà al pubblico una lezione su “Come si diventa ciò che non si è” e sull’imparare a fare le cose, con le musiche originali di Enrico Gabrielli, fondatore dei Calibro 35, in duo con Alessandro Grazian. Biglietti su www.ticket.it oppure presso la biglietteria del Parco Museo dell’Ingenio, la sera dello spettacolo, dalle ore 19.30, salvo esaurimento posti. Biglietto intero 18 euro, under 19 e persone con disabilità 12 euro, under 10 e accompagnatori delle persone con disabilità gratuito con prenotazione obbligatoria fino a esaurimento posti, scrivendo a info@fondazioneartea.org. È possibile acquistare il carnet delle due giornate di rassegna al costo di 28 euro, solo su www.ticket.it (salvo esaurimento posti). La rassegna “Carte da decifrare”, ideata e organizzata dalla Fondazione Artea, in collaborazione con il Comune di Busca, il Salone Internazionale del Libro di Torino, la Collezione La Gaia e l’associazione Ingenium APS – ETS, è realizzata con il contributo della Regione Piemonte, della Fondazione CRC e della Fondazione CRT. Tutte le informazioni su fondazioneartea.org.

Domenica 12 luglio, una navetta in partenza da piazza Fratelli Mariano a Busca con due turni, uno alle 16.45 e uno alle 17.30, condurrà il pubblico in visita all’esclusiva Collezione La Gaia e ad assistere al reading musicale Le età fragili ispirato al romanzo L’età fragile (Einaudi) della pluripremiata Donatella Di Pietrantonio. La protagonista è Amanda che torna improvvisamente nel paese d’origine, vicino a Pescara, dopo aver lasciato Milano. Sua madre Lucia comprende subito che qualcosa l’ha profondamente segnata e, mentre cerca di proteggerla, riaffiorano i ricordi di un tragico evento avvenuto trent’anni prima ai piedi del Dente del Lupo, dove tre ragazze scomparvero e Lucia si salvò per un caso. In un intreccio di passato e presente, tra segreti familiari, ferite che attraversano le generazioni e il difficile rapporto tra madri e figlie, L’età fragile racconta la vulnerabilità che accompagna ogni età della vita e il confronto con un passato che non smette di chiedere ascolto. Un romanzo intenso, sulla paura, sulla memoria e sulla possibilità di ricostruirsi quando si è più esposti al mondo, vincitore del Premio Strega 2024, che prenderà vita in un reading di grande intensità emotiva grazie alle musiche originali di Teho Teardo, compositore, musicista e sound designer tra i più eclettici e visionari della scena musicale contemporanea. Prima e dopo il reading è prevista una visita guidata ad alcune opere della Collezione La Gaia. L’evento ha una durata complessiva di circa 2,5 ore ed è garantito anche in caso di maltempo. L’accesso è consentito solo con servizio navetta con partenze da Piazza Fratelli Mariano.

Sabato 18 luglio, alle 20.30, il Parco Museo dell’Ingenio, immerso negli spazi dell’antico Convento dei Frati Cappuccini, ospiterà Nicola Lagioia, uno fra i più importanti scrittori e animatori culturali italiani, che inviterà il pubblico a riflettere su Come si diventa ciò che non si è. Una lezione sull’imparare a fare le cose. Nessuno racconta con facilità come ha imparato a fare ciò di cui è capace. Nasciamo sprovvisti di tutto, l’apprendistato è lungo, pieno di ostacoli, frustrazioni, episodi ridicoli. È difficile capire cosa accade di preciso tra il momento in cui non siamo capaci di fare qualcosa e l’attimo trascorso il quale quella medesima cosa cessa di essere per noi un problema. Si attraversa un confine invisibile, una commessura, oltre il quale non siamo più noi stessi. In certi casi, racconta Nicola Lagioia, l’arte – e persino il mondo che si muove intorno ai libri – in questo processo di trasformazione può svolgere un ruolo davvero imprevisto. Ad accompagnare la lezione d’autore le musiche originali di Enrico Gabrielli, polistrumentista, compositore, arrangiatore e produttore discografico, noto soprattutto per essere membro nonché fondatore dei Calibro 35, in duo con Alessandro Grazian. In caso di maltempo l’evento si svolgerà all’interno della tensostruttura presente nel parco.

“La scelta del Parco Museo dell’Ingenio come una delle sedi di Carte da decifrare rappresenta una significativa novità per la rassegna. La storia e l’identità di questo luogo si inseriscono con naturalezza nello spirito del progetto, che nasce dall’incontro tra luoghi, comunità e narrazioni. Essere ospiti di questo spazio, in un anno particolarmente significativo per la sua storia, significa valorizzarne il patrimonio culturale e creare nuove occasioni di dialogo tra passato e presente – dichiara Davide De Luca, direttore della Fondazione Artea –.  Giunta alla sua nona edizione, la rassegna conferma la propria vocazione a creare esperienze culturali originali, capaci di valorizzare la ricchezza e la pluralità del patrimonio attraverso il contributo di autori e musicisti tra i più autorevoli del panorama italiano. Personalità che, con linguaggi diversi ma complementari, interpretano l’identità dei luoghi, trasformandoli in spazi di incontro, riflessione e condivisione”.

“Anche quest’anno il Comune di Busca è orgoglioso di accogliere Carte da decifrare, una rassegna che nel tempo si è affermata come uno degli appuntamenti culturali più qualificanti e attesi dell’estate buschese. Desidero rivolgere un sincero ringraziamento alla Fondazione Artea e al Salone Internazionale del Libro di Torino per una collaborazione preziosa e consolidata, capace di portare in città proposte di alto profilo e di far crescere, edizione dopo edizione, un progetto che unisce letteratura, musica e valorizzazione del territorio – dichiara Ezio Donadio, Sindaco di Busca -. L’edizione 2026 conferma pienamente questa vocazione con due appuntamenti di grande prestigio alla Collezione La Gaia e al Parco Museo dell’Ingenio che rappresentano un’occasione importante non solo per il valore degli ospiti coinvolti, ma anche per la capacità di questi eventi di accendere i riflettori su luoghi straordinari della nostra città. Carte da decifrare è per Busca molto più di una rassegna: è un progetto che contribuisce a rafforzare l’identità culturale della città, a renderla sempre più attrattiva e a promuovere una fruizione del patrimonio che mette in dialogo bellezza, pensiero e paesaggio”.

“Carte da decifrare, a cura di Fondazione Artea in collaborazione con il Salone Internazionale del Libro di Torino, è una delle esperienze che meglio raccontano la visione culturale che il Comune di Busca porta avanti: una proposta di qualità, capace di coniugare il valore degli autori e degli artisti ospitati con la scoperta di luoghi fortemente identitari del nostro territorio – aggiunge Lucia Rosso, assessora alla Cultura del Comune di Busca -. L’edizione 2026 è particolarmente significativa perché mette al centro due appuntamenti di grande intensità artistica e culturale, con autori e artisti accolti nei meravigliosi spazi della Collezione La Gaia e del Parco Museo dell’Ingenio. Due eventi che confermano il profilo alto della rassegna e la sua capacità di trasformare ogni appuntamento in un’esperienza immersiva, in cui la forza della parola e della musica si intreccia con il fascino dei luoghi. È proprio questa la cifra distintiva di Carte da decifrare: valorizzare spazi di grande suggestione attraverso linguaggi contemporanei e contribuire, anno dopo anno, a consolidare l’immagine di Busca come città di cultura, bellezza e accoglienza”.

“Con Carte da decifrare, in scenari di pura magia, le parole si accendono di musica e le note si fanno racconto – commenta Marco Pautasso, Segretario generale del Salone Internazionale del Libro –. Da questa sinergia, da questa coalizione virtuosa nasce un percorso d’ascolto e lettura capace di suscitare profonde emozioni e stimolare riflessioni inedite”.

Mostre a Bene Vagienna