La Galleria Borghese. Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione - Prorogata fino a domenica 12 aprile 2026

 Grande successo per la mostra

La Galleria Borghese.
Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione
a cura di Francesca Cappelletti e Ettore Giovanati

 

Prorogata fino a domenica 12 aprile 2026

 

Complesso Monumentale di San Francesco
Cuneo, Via Santa Maria, 10

La mostra La Galleria Borghese. Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione, alla luce del successo e dell’apprezzamento del pubblico, viene prorogata sino a domenica 12 aprile 2026. A cura di Francesca Cappelletti e Ettore Giovanati, il progetto espositivo rivela la storia di una delle raccolte d’arte moderna più vaste e preziose del patrimonio artistico italiano voluta da Scipione Borghese.
 
Proseguono per tutti i sabati e le domeniche, fino alla chiusura della mostra, le visite guidate gratuite in programma alle ore 15.30 e alle ore 18.
 
Inaugurata il 22 novembre, la mostra è presentata da Fondazione CRC e Intesa Sanpaolo nell’ambito della collaborazione che dal 2022 porta a Cuneo grandi protagonisti della storia dell’arte. Il progetto si avvale del Patrocinio del Ministero della Cultura, ed è stato realizzato con il supporto organizzativo di MondoMostre.
 
L’unicità dell’esposizione, che riunisce a Cuneo da Roma una selezione di capolavori della collezione di Galleria Borghese, ha fatto sì che dopo circa tre mesi dall’apertura il museo raggiungesse i 20mila visitatori, italiani e stranieri. Per il pubblico francese in particolare, distante un centinaio di chilometri dalla cittadina piemontese, la mostra è un’occasione imperdibile per incontrare da vicino le opere scelte da Scipione Borghese per la sua raccolta di capolavori del rinascimento. 

La mostra
A partire dalla figura di Scipione Caffarelli Borghese (1577–1633), tra le personalità più significative del panorama culturale della Roma del Seicento, la mostra racconta la nascita di una nuova idea di collezionismo: sistematico, visionario, capace di anticipare il gusto e le tendenze artistiche del tempo.
Attraverso una selezione di capolavori provenienti dalla Galleria Borghese – raramente esposti al pubblico – il percorso restituisce la straordinaria parabola di un collezionista che fece della sua raccolta un teatro del bello e della conoscenza.
 
Gli spazi del Complesso Monumentale di San Francesco ospitano dipinti rappresentativi delle diverse scuole pittoriche italiane tra Cinquecento e Seicento, offrendo al visitatore una panoramica sulle trasformazioni che segnano il passaggio dal Rinascimento al Barocco.
Tra le opere esposte figurano il Ritratto di frate domenicano di Tiziano Vecellio, Autunno e Primavera di Jacopo Bassano, il Ritratto di uomo attribuito a Raffaello, la Sacra Famiglia con san Giovanni Battista e angeli di Battista Dossi, la Fuga in Egitto del Cavalier d’Arpino, e il Sonno di Gesù di Lavinia Fontana, prima donna a ricevere commissioni pubbliche di rilievo nella Roma di inizio Seicento.
La mostra si conclude con la sezione dedicata ai grandi maestri del Barocco: la Danza campestre di Guido Reni, l’Autoritratto in età matura e la Capra Amaltea di Gian Lorenzo Bernini, emblemi della sua prodigiosa versatilità tra pittura e scultura.
 
Discendente di una famiglia senese affermatasi a Roma nel tardo Cinquecento, Scipione Borghese fu nominato cardinale nel 1605, anno dell’elezione al soglio pontificio di suo zio Camillo Borghese, papa Paolo V. La sua raccolta, tra le più ambiziose dell’epoca, riuniva sculture classiche e moderne, dipinti del Rinascimento e opere contemporanee, riflettendo un gusto colto e internazionale.
 
La mostra offre così una riflessione sul collezionismo come pratica culturale e politica, in cui l’arte diventa strumento di rappresentazione e di potere, ma anche di dialogo tra epoche diverse.
 
Laboratorio Cuneo: un nuovo triennio tra bellezza e partecipazione
Le iniziative espositive che si susseguiranno nel corso del prossimo triennio al Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo si ispirano ai principi di bellezza e partecipazione, di accessibilità e sostenibilità, dando così forma concreta alla definizione di bene culturale come “testimonianza avente valore di civiltà”.  
 
Fondazione CRC e Intesa Sanpaolo, accanto alla cura scientifica e alla valorizzazione del patrimonio artistico, si rivolgono alla società contemporanea e ai pubblici più diversi, con un programma di attività educative e inclusive che fanno di Cuneo un vero laboratorio di cultura condivisa.
 
INFORMAZIONI AL PUBBLICO
Complesso Monumentale di San Francesco
Via Santa Maria, 10, 12100 Cuneo CN
fondazionecrc.it
mostraborghese@gmail.com | 3515073495
 
Orari
Martedì – venerdì: 15.30 – 19.30 (al mattino aperto su prenotazione per scuole e gruppi);
Sabato – domenica: 10 – 19.30 con orario continuato.

Ingresso
Libero e gratuito
I possessori del biglietto di ingresso alla mostra avranno diritto ad accedere con tariffa ridotta alle Gallerie d’Italia di Torino, Milano, Vicenza e Napoli, fino al 30 giugno 2026.

Stadime - Grandarte - Fondazione Casa Delfino Cuneo

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La mostra “STADIME - STAnza DI MEditazione” si presenta al pubblico come il quattordicesimo evento organizzato da grandArte nell’ambito della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del sacro” che proporrà una serie rappresentativa di altre esposizioni d’arte in numerose località dell’intera provincia nel corso degli anni 2025-2026.

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Nel 1918 Bertrand Russel é autore di uno scritto che, fin dal titolo 'Misticismo e Logica' asserisce, con grande lucidità, che 'i più grandi filosofi hanno sentito il bisogno sia della scienza sia della mistica' e prosegue precisando che 'la mistica è, in sostanza, poco più di una certa intensità e profondità di sentimento nei riguardi di ciò che si pensa a proposito dell’universo». La mistica, a ben vedere, con la sua originale grammatica mobile, ha sovente conquistato personaggi a prima vista ostici nei confronti della religione, come André Gide, in continuo duello con la sua matrice ugonotta: ne 'Il ritorno del figlio prodigo, Se il grano non muore, La porta stretta, Saul, Numquid et tu?, L’immoralista' si trovano continui rimandi biblici, una attenta esplorazione dei segreti contraddittori dell’anima tesa a perforare i veli dell’ipocrisia puritana.

E si può allargare di molto il ventaglio degli agnostici tentati-affascinati dalla mistica, a partire dallo straordinario sguardo “dall’occhio chiuso” (applicato al mago Balaam) di Borges, per passare a Voltaire, ammiratore dell’'Imitazione di Cristo', uno dei classici della spiritualità, le cui «parole sono come fuoco nascosto nella pietra», e giungere a Roland Barthes che riteneva gli 'Esercizi Spirituali' di Sant’Ignazio di Loyola un eccezionale palinsesto dell’anima, per cui «non occorre essere né cattolici né cristiani né credenti né umanisti per essere interessati a quest’opera». A questo punto ci si può chiedere quale sia la calamita che attrae persone distanti dalla pratica religiosa e persino individui apatici rispetto a temi religiosi, pronti però, sovente, a pendere dalle labbra di un esotico guru misticheggiante?

'Ascesi' in greco significa 'esercizio' un qualcosa che rende naturali le esperienze e le figure somatiche più ardue, capaci di tentare la sfida con la legge di gravità, come accade nella danza classica, nell’atletica, nell’acrobazia. La mistica è, quindi, mistero e diafania, trascendenza e fisicità, miracolo e realismo. E la via dell’amore, dello stesso eros, della bellezza, del «Tu e io liberi da noi stessi, uniti nell’estasi, pieni di gioia e senza vane parole» – citazione da Rûmî, XIII sec., il maestro dei dervisci danzanti e dei sufi– si associa a un’altra dominante, conseguente alla logica d’amore, quella della corporeità trasfigurata.

È, questo, un fil rouge della tradizione mistica che tocca ogni latitudine. In Occidente, ad esempio, il grande e spesso indecifrabile Meister Eckhart, contemporaneo di Dante, ammoniva che «bisogna pregare con tanto fervore da tener avvinte le membra e le facoltà umane, orecchi, occhi, bocca, cuore e ogni senso, e non cessare finché non si sente di essere uno con Colui che preghiamo». Un santo vescovo ortodosso russo del ’700, Tikhon di Zadonsk, era ancor più didascalico: «Dammi, o Signore, cuore per amarti, occhi per vederti, orecchi per udire la tua voce, labbra per parlare di te, gusto per assaporarti, olfatto per sentire il tuo profumo, mani per toccarti, piedi per seguirti!». E un filosofo intriso di mistica come Rosmini elencava minuziosamente tutti i verbi dell’intimità con Dio: “conversare, parlare, soddisfare, ricordarsi, volere, intendere, conoscere, innamorarsi, pensare, operare, sperare, piacere, patire, ecc.”

Dopo queste premesse -e potrebbero tornare utili altri numerosi riferimenti- è possibile accedere al pensiero-progetto-installazione di Domenico Olivero che, con STADIME - Stanza DI Meditazione - propone un 'luogo altro' incentrato su un percorso fatto di segni, di suoni, di invito alla concentrazione, sostenuto da quel bisogno di spiritualità -che può volgere in astrazione- verso cui è attratta la natura umana, pur agnostica. Occorre fisicamente entrare nella prima stanza -concetto di accoglienza- in cui due grandi piante verdi di foglie sono addobbate con pendagli e foglietti, legati da fili colorati e perline, che recano scritte suggerite da parole di religioni, culture, tradizioni diverse, uno sguardo sul mondo ispirato dalla spiritualità. Questa stanza, piena di luce, accoglie a parete sette pannelli su cui Olivero ha concentrato una summa semplificata delle religioni del mondo, dalle più antiche ad altre più recenti, attraverso segni, simboli, disegni che possiedono più livelli di interpretazione, mentali, emotivi, energetici. Rimandi, luoghi, climi, tradizioni del mondo, in dialogo; attingendo dall'inconscio collettivo, dall'archetipo, dalla memoria dell'umanità i simboli possiedono una diretta profondità intuitiva, e comunicano o suggeriscono domande possibili. I simboli sono come ponti che non spiegano il mistero ma lo rendono percepibile e presente per dare senso all'esistenza, sono possibili connessioni tra il visibile e l'invisibile. Tracce su cui sostare con l'occhio che trasferisce alla mente messaggi che possono condurre a interrogativi, curiosità, interpretazioni, un gioco di rimandi e citazioni che incoraggiano una possibile ricerca personale così come l'auto-trasformazione.

Nella seconda stanza, che a contrasto della prima è semibuia, avviene la sosta, un'immersione, un invito alla meditazione sottolineata da un suono persistente - musica di Francesco Cesario, dal titolo 'Onde'- che avvolge la persona ospite la quale, per meglio entrare in sintonia con l'ambiente che lo accoglie, è invitato a porsi al centro, seduto su cuscini posati su un tappeto che, non a caso, è una coperta termica. A parete quattro pannelli di carta dorata, mentre, a terra, sono posati cinque specchi tondi, evocazione dei cinque continenti, dei cinque sensi e anche numero allegorico indicato per rappresentare l'equilibrio tra il cielo e la terra: un gioco di rimandi e interferenze, di riflessi e di sosta, un luogo di sospensione, di un eventuale invito alla concentrazione, di attesa, di memoria? C'è una tradizione orientale che suggerisce che noi nasciamo perchè apparentemente abbiamo perduto un filo d'oro; e questo filo lo andiamo cercando nelle cose, nelle persone, nella famiglia, negli incontri, nel denaro, nel successo, anche nella spiritualità, senza renderci conto che niente di tutto ciò è quello che stiamo davvero cercando: in realtà siamo noi quel filo d'oro inseguito, siamo il percorso e la meta. E allora la stanza che ci accoglie forse non è altro che un luogo in cui astrasi, dove accantonare per un breve spazio di tempo la quotidianità e volgere il pensiero altrove: lasciarsi andare, per poi, forse, ritrovarsi.

Alessandro Abrate

Domenico Olivero è un artista italiano che da diversi decenni realizza opere artistiche declinate spesso in azioni sociali o culturali.

Opera principalmente in ambito concettuale con opere che cercano il dialogo con il fruitore, sviluppando tematiche personali, sui temi dell'identità e della società.

I suoi lavori prendono forma attraverso diversi media che possono essere i disegni, quadri, sculture, fotografie, video, performance e installazioni realizzate sempre con uno spirito di ricerca e innovazione, applicandosi anche alle nuove tecnologie come la stampa 3D e il mondo virtuale.

La sua attività si amplia all'azione di operatore culturale con conferenze, lezioni e incontri d'arte, laboratori per adulti e bambini, visite guidate per mostre o spazi culturali, workshop e consulenze sul mercato dell'arte contemporanea.

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La mostra sarà visitabile dal 21 marzo al 12 aprile 2026 (escluse le festività del 5 e 6 aprile)

il sabato e la domenica dalle 16:30 alle 19:00 oppure su prenotazione per lo svolgimento di attività di meditazione scrivendo alla e-mail: cuneoarte@libero.it

Fondazione Casa Delfino - Corso Nizza, 2 - 12100 Cuneo (CN)

Ingresso libero

STADIME - STAnza DI MEditazione

Domenico Olivero

Inaugurazione : Sabato 21 marzo 2026 alle ore 18

Fondazione Casa Delfino – Corso Nizza, 2 – 12100 Cuneo (CN)

Testo critico di Alessandro Abrate

Intervento sonoro di Francesco Cesario

L’evento fa parte della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del Sacro”,con il sostegno di Regione Piemonte e Fondazione Crc

Musica da camera con l'Orchestra Bruni

sabato 21 marzo 2026 - ore 16 

Fondazione Casa Delfino

c.so Nizza 2 - Cuneo

ingresso libero fino a esaurimento posti

musiche di W. A. Mozart e L. van Beethoven 

Violini: Nicola Dho, Martina Cosmello

Viola: Davide Mosca 

Violoncello: Alberto Fabi 

Clarinetto: Emanuele Utzeri

Aperto il contest nazionale “Connessioni di Luce” fino al 31 maggio 2026...

Giovani artisti chiamati a illuminare Torino

con un’opera che celebra le relazioni e 70 anni di esperienza nella

comunicazione con Bussolino Sitcap

Il bando è gratuito e aperto a professionisti e appassionati provenienti da tutta Europa

[dal comunicato stampa]

Torino, 11.03.26

C’è una luce che non serve solo a illuminare, ma a mettere in relazione.

È da questa idea che nasce “Connessioni di Luce”, il nuovo contest promosso dall’agenzia Bussolino Sitcap Advertising & Direct che, per celebrare 70 anni di esperienza nella comunicazione invita i giovani creativi a immaginare un’installazione luminosa temporanea, pensata per essere accesa nel periodo natalizio e inserirsi nel racconto di luci che, ogni anno, accompagna Torino durante le festività.

Dal 20 febbraio al 31 maggio 2026, artisti, studenti e creativi tra i 18 e i 35 anni, provenienti da tutta Europa, sono invitati a immaginare un’opera luminosa capace di interpretare il tema della connessione come dialogo, relazione e costruzione di comunità. Il bando è gratuito e aperto sia a professionisti dell’arte, del design e della progettazione, sia ad appassionati che desiderino mettersi in gioco, individualmente o in gruppo.

L’opera vincitrice verrà installata e accesa nell’autunno 2026 sul balcone al primo piano della sede storica dell’agenzia, in via San Francesco da Paola 18 a Torino, proprio nei giorni in cui la città si illumina con le Luci d’Artista. I primi dieci finalisti prenderanno parte a una mostra inaugurale dedicata, mentre entro il 20 giugno 2026 la giuria proclamerà i tre vincitori, che riceveranno un riconoscimento ufficiale.

«Il tema invita a interpretare la luce come medium artistico e strumento progettuale capace di generare relazioni tra architettura, spazio urbano e persone, attivando nuove narrazioni del paesaggio costruito. L’installazione dovrà dialogare con il palazzo che la ospita, riconoscendone memoria e caratteri architettonici, contribuendo alla qualità estetica e simbolica del contesto urbano. Non elemento decorativo, ma linguaggio espressivo attivo, capace di evocare immaginari e generare nuove relazioni, in una visione contemporanea del ruolo della luce nello spazio pubblico», dichiara Paolo Bussolino, CEO di Bussolino Sitcap.

Bussolino Sitcap, con un’esperienza che risale al 1956, ha attraversato decenni di trasformazioni della comunicazione italiana, costruendo campagne, relazioni e comunità molto prima che il concetto di “community” diventasse centrale nel lessico contemporaneo. Dalle collaborazioni con grandi gruppi editoriali come Gruppo Mondadori, RCS MediaGroup e Il Sole 24 Ore, fino ai progetti per il Terzo Settore, firmando oggi campagne per organizzazioni come Lega del Filo d’Oro, AISM, Fondazione Progetto Arca e Fondazione Telethon, l’agenzia ha sempre messo al centro un’idea semplice e potente: la comunicazione come architettura di relazione.

“Connessioni di Luce” diventa così un gesto simbolico e concreto insieme: un’opera che illumina uno spazio urbano ma soprattutto un passaggio generazionale, un ponte tra memoria e futuro, tra esperienza e visione. Un modo per ribadire, ancora una volta, la vocazione dell’agenzia: accendere relazioni, ieri come oggi."

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Bussolino Sitcap Advertising & Direct

Relazioni che durano… da 70 anni.

Fondata nel 1956, nel cuore di Torino, in via San Francesco da Paola 18, Bussolino Sitcap è una

delle realtà storiche della comunicazione italiana. Ma definirla “storica” non basta. È stata tra le

prime agenzie in Italia a trasformare la comunicazione in una vera architettura di relazione:

campagne raccolta fondi, programmi di fidelizzazione, costruzione di comunità prima ancora che

il termine community entrasse nel linguaggio del marketing. Quando la pubblicità parlava solo di

prodotto, Bussolino parlava già di persone.

Precursori della comunicazione one to one

Molto prima dell’era digitale, l’agenzia ha sviluppato sistemi evoluti di dialogo diretto: campagne di

loyalty, programmi di abbonamento, lead generation. Un lavoro pionieristico che l’ha resa leader

prima per le campagne di vendita a distanza, poi per i programmi di abbonamento e fidelizzazione

e oggi nelle campagne di raccolta fondi, collaborando nel tempo con realtà come: Gruppo

Mondadori; Il Sole 24 Ore; Corriere della Sera; Famiglia Cristiana, De Agostini, Touring Club

Italiano, Citroën, Chiesa Cattolica Italiana…

Creatività data driven e planning mirato per creare legami duraturi

Oggi Bussolino, in sinergia con il suo centro media Mediamente, è protagonista della

comunicazione televisiva per il Terzo Settore, firmando campagne per organizzazioni come Lega

del Filo d’Oro, AISM, Fondazione Progetto Arca e Fondazione Telethon.

Non semplici spot, ma strumenti che generano fiducia e capaci di attivare empatia e adesione,

supportati dalla pianificazioni di Mediamente, primo centro media italiano specializzato in

campagne one-to-one, che grazie ai suoi sistemi di analisi evoluti, monitora l’andamento delle

campagne in tempo reale e fornisce ai creativi dati utili per ottimizzare i messaggi e puntare alla

massima efficacia.

Loyalty prima della loyalty

Parallelamente, l’agenzia ha costruito programmi di fidelizzazione e CRM evoluti per aziende

come: Alitalia; Jolly Hotel; Midas, Euromaster; Avis (Associazione Volontari italiani del Sangue)

Messaggi che ricordano la revisione dell’auto, il momento del tagliando, offerte personalizzate: ciò

che oggi chiamiamo marketing automation, Bussolino lo progettava quando ancora si parlava di

direct marketing. Oggi integra chatbot evoluti e sistemi di intelligenza artificiale in una visione

raffinata e strategica del dialogo tra brand e persone.

Cuneo Bricks Exhibition III^ Edizione

[dal comunicato stampa]

I mattoncini approdano a Cuneo per un’esposizione! Grande ritorno della “Cuneo Bricks Exhibition” con la sua terza edizione presso le sale del Collegio dei Geometri della Provincia di Cuneo in via San Giovanni Bosco 7H, sabato 28 e domenica 29 marzo. Vi attendono due giorni da non perdere nel mondo dei mattoncini dove la creatività e la fantasia di grandi e piccini prende forma, un fine settimana ricco ed immerso in varie tematiche e creazioni personali. Una mostra che coinvolge espositori di tutte le fasce d’età dove l’obbiettivo principale è sempre stato, dalla prima edizione ad oggi, la condivisione della passione per i famosi mattoncini danesi conosciuti in tutto il mondo. Oltre agli espositori presenti con le loro creazioni o collezioni, alla mostra sarà presente l’artista Fabrizio Oberti. Vi aspettiamo numerosi! Ingresso a OFFERTA LIBERA con i seguenti orari per entrambi i giorni: 10:00-12:30 e 14:30-19:00.

«Parole ed immagini» di Mellana di Boves, edizione 2026, XXXV

 «Il “Concorso Parole ed Immagini” di Mellana di Boves, XXIV edizione, ha fissato la sua premiazione alle soglie dell’estate, in frazione, nel pomeriggio di sabato 20 giugno, alle 16, nell’anfiteatro dietro il Salone (nel locale coperto in caso di maltempo) con esposizione quel giorno, quello successivo e la domenica seguente (28, sempre orari 10-12 e 15-19).

Il bando completo è  sul sito http://festeggiamentimellana.blogspot.it/

I termini per l’invio degli scritti son stati fissati a martedì 7 aprile, per fotografie e abbinamenti parole ed immagini restano aperti sin a lunedì 4 maggio.

Accanto alle solite sezioni di poesia e prosa, per ragazzi ed adulti, alla “satira” e agli “abbinamenti parole ed immagini”, tutto “a tema libero”, in ogni lingua, lingua naturale e dialetto (sempre con traduzione in italiano  fronte), le sezioni fotografiche (opere come sempre tra i venti ed i trenta centimetri di lato lungo, eventualmente con passepartout) cambiano come ogni anno, stavolta sono ancora molto vari: “Street photography”, “Fotografie dalla strada”, “Anima e corpo”, “Storytelling”, “Una storia in quattro fotografie”, “Arte dimenticata”,  “Tema libero” ...

Per informazioni sui bandi telefonare al 340.3761714, o scrivere alla e-mail  adriano.toselli@libero.it o a Adriano Toselli, Via Bisalta 188 Spinetta di Cuneo (quest’ultimo recapito dove anche spedire le opere)».

Voci velate. Visioni Contemporanee dall'Iran

Un viaggio in ottanta immagini scattate da sessanta fotografi iraniani

En Abbas Bahrami, Afsaneh Zarnegar, Ali Ghasemi, Alireza Naseri, Aref Adili, Darius Mohammadi, Eli Farahani, Farbod Kamiab, Farideh Alboghbish, Farshid Ashgar, Fatemeh Ranjbar, Fatemeh Tajik, Ghazaleh Saidi, Hadi Moghaddam, Hedayat Saffari, Javad Zarrinpour, Khadije Naseri, Kourosh Khojir, Mahbubeh Seif, Manzar Aghdaei, Maryam Izadi, Mashid Saber Pour, Masoud Salehi, Mehdi Kazemi, Mehrdad Etemadi, Mehrdad Sanii, Mikail Kazemi, Milad Goli, Mitra Poormjib, Mohammad Ghorbani, Mohammadi Taghi Dustkuhi, Mostafa Sepahvand, Naiime Majzubi, Naser Tavakoli, Nima Jabraili, Parham Sanei, Pouria Khalili, Raha Asad Sangabi, Raha Eshraghian, Raha Haghi, Rahim Sabaghi, Reza Kardan, Reza Moghadam, Reza Tajik, Saeedeh Hadi, Saeid Anvari, Saeid Ipki, Sahar Seyyed Mohsen, Saina Farzaneh Sabet, Sara Naseri, Sara Shafiq, Shadi Khajavi, Shiva Zabolipour, Siavash Ejlali, Soraya Ejlal, Vahide Dashtipour, Zahra Mohajer, Zahra Rajestari 

a cura di Alireza Naseri e Ivana Mulatero

15 marzo - 26 maggio 2026

inaugurazione domenica 15 marzo 2026 - ore 16.00 

Con la presentazione del volume di Danilo Di Gangi, “Blu di Persia

Museo Mallé 

via Valmala 9 - Dronero (Cuneo)

Per informazioni: info@grandarte.it – www.grandarte.it

"La mostra rappresenta il tredicesimo evento della rassegna “OMG – grandArte 2025–2026 | I confini del Sacro”, avviata nel 2025, e si inserisce nel programma del Festival Ponte del Dialogo di Dronero. L’esposizione sarà visitabile dal 15 marzo al 10 maggio 2026 negli spazi del Museo Mallé e propone una selezione inedita di opere che costruiscono un ponte di comprensione verso l’Iran, esplorandone la complessità sociale, paesaggistica e antropologica attraverso lo sguardo di artisti contemporanei".

Possibilità di visite guidate la mattina dedicate alle scuole, di aperture straordinarie infrasettimanali per singoli, gruppi su prenotazione: museo.malle@comune.dronero.cn.it

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La mostra “Voci Velate - Visioni contemporanee dall’Iran” si presenta al pubblico come il tredicesimo evento organizzato da grandArte nell’ambito della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del sacro” che proporrà una serie rappresentativa di altre esposizioni d’arte in numerose località dell’intera provincia nel corso degli anni 2025-2026. 

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Dal 15 marzo al 10 maggio 2026 sarà allestita al Museo Mallé di Dronero (CN), la mostra Voci Velate. Visioni contemporanee dall’Iran, un viaggio in ottanta immagini scattate da sessanta fotografi iraniani, a cura di Alireza Naseri, Presidente del Freelance Photographers Group di Teheran, e Ivana Mulatero, Direttrice del Museo Mallé.

Il Museo Mallé con questa mostra intende costruire un ponte di comprensione verso una nazione - l’Iran - che pochi occidentali conoscono, gravata com’è dagli stereotipi diffusi dai telegiornali dove, un tempo si vedeva l’idea che tutti gli iraniani fossero dei fondamentalisti sordamente ostili all’Occidente e che tutte le iraniane indossassero il tipico chador nero lungo fino ai piedi mentre ora, la cronaca degli ultimi mesi, ci consegna un Iran sull’orlo dell’abisso, in un ribollio di conflitti sociali e politici senza precedenti. In tale drammatico contesto, il Museo Mallé riesce a parlare ugualmente dell’Iran e a farlo grazie alla collaborazione con il Freelance Iran Photographers Group di Teheran con il quale porta a compimento, dopo un lungo periodo di gestazione e un viaggio dei curatori nel 2012 in territorio iraniano, la produzione di una mostra davvero unica, inedita e meravigliosa. 

“Voci Velate. Visioni contemporanee dall’Iran” è il titolo dell’esposizione che allestisce un viaggio visivo in ottanta immagini di sessanta fotografi iraniani, mai viste finora in Italia, passate al vaglio dal direttore dell’associazione fotografica teheranese, Alireza Naseri. Si tratta di una scelta che per ovvie ragioni contingenti al momento attuale, e nonostante gli ostacoli che tengono sigillato l’Iran in un vuoto pneumatico comunicativo con il resto del mondo, assume il valore di una impresa ai limiti dell’impossibile - per la difficoltà di ricevere i materiali da esporre in primis - ma che si è comunque riusciti a rendere possibile perché gli umani, anche se divisi dagli oceani, dalle montagne o da scelte politiche, possiedono nei loro cuori una rete intangibile di ponti che, attraverso una consapevolezza inconscia, forse genetica, sicuramente spirituale, li lega come creature della terra. 

L’esposizione annovera paesaggi cangianti e sfaccettati, con deserti, foreste, montagne innevate, canyon, vallate e verdi praterie coltivate a riso, o la vita nei bazar, veri labirinti di vicoli coperti, madrase e caravanserragli, dove gli iraniani continuano a fare la spesa in un’epoca, la nostra occidentale, segnata dagli ipermercati. La mostra consente di esplorare l’Iran attraverso variegate immagini di siti storici, interni di palazzi arabescati, moschee, botteghe, bagni pubblici, torri del silenzio, del vento e della libertà, parchi per la lettura a cui si aggiungono le fotografie di carattere antropologico con le numerose etnie che popolano il paese con danze, costumi tradizionali, riti e simboli del Nowruz, il capodanno iraniano. “L’Iran è un paese vastissimo, di oltre un milione e seicentocinquantamila chilometri quadrati, con un territorio grande come quello di Francia, Gran Bretagna, Germania, Italia, Belgio, Olanda e Danimarca messi insieme e tocca i confini di sei stati, di un mare e di due golfi”, scrive Danilo Di Gangi nel suo ultimo volume “Blu di Persia” che sarà presentato in occasione dell’inaugurazione della mostra, domenica 15 marzo 2026 alle ore 16.  

Terra incredibile la Persia, che così si chiamava fino al 1935, patria delle più antiche grandi civiltà del mondo celebrate nelle tragedie di Eschilo e dei classici greci i cui echi si riverberano nelle vedute di Persepolis di Soraya Ejlal le cui prestigiose rovine sono Patrimonio dell’Umanità dal 1979, o nell’imponente mausoleo di Ciro il Grande a Shiraz inquadrato da Saeedeh Hadi in un primo piano angolare con i sei imponenti gradoni. La nostra Freya Stark che aveva vissuto a Dronero ed è stata tra le più grandi esploratrici del Novecento, era rimasta impressionata dalle vette delle catene montuose iraniane che scoprì negli anni Trenta. Tra queste, la fotografa Ghazaleh Saidi coglie la cima innevata del Monte Damavand, la montagna simbolo e la più ricercata di tutte. E poi, come non andare a scoprire la Casa Tabatabaei a Kashan appartenuta a un mercante di tappeti i cui esterni tra portici colonnati, vasche d’acqua e giardini, sono colti come in un abbraccio tra architettura e natura dall’obiettivo di Reza Kardan. Sul versante etnico, si guarda il volto della bella ragazza di Ilam, città dell’altopiano del Kurdistan nell’Iran occidentale, nella foto di Khadije Naseri, per poi andare nel territorio arso e desertico di Yazd e calarsi in un oscuro laboratorio di un ramaio che Sahar Seyyed Mohsen ha immortalato il 3 marzo 2023. 

La mostra s’inserisce nelle linee strategiche del programma culturale del Museo Mallé, indirizzate a valorizzare la creatività in una ottica di osmosi con idee e esperienze nazionali ed internazionali. 

Concerto pianistico alla Fondazione Casa Delfino di Cuneo

Sabato 14 marzo 2026, alle ore 16

ingresso libero

Nell'ambito della Rassegna musicale giovanile ideata da Antonio Sartoris in memoria di Mariagrazia Ghedini, con la consulenza musicale del M° Luigi Dominici, in collaborazione con il Civico Istituto Musicale G.B. Fergusio di Savigliano e con il patrocinio del Comune di Cuneo, si terrà il concerto del pianista Alfredo Rizzo che eseguirà musiche di Chopin, Schumann, Ravel

Riccardo Balestra - Colori in Armonia

6-21 marzo 2026

inaugurazione: 6 marzo ore 18

orari apertura: merc. 10-12, giov. e ven. 16-18,30, sabato 10-12, 16-18,30

Galleria BRARTE di Agata Comandè

via Vittorio Emanuele II, n° 148 - Bra (Cuneo) 

Info: 3384204045 - 3208290816 

brarte.associazioneculturale@gmail.com - riccardo.balestra@alice.it Presentazione 

Riccardo Balestra è nato a Castelletto Stura CN nel 47', vive e lavora a Cuneo. La precedente edizione di Women Art Bra, mi ha visto vincitore della sezione uomini, dopo che nel 2015 già avevo ricevuto un premio nel concorso "Identità", segno che a Bra, la mia arte è apprezzata tanto che a marzo 26', farò una personale nella Galleria di Brarte, sede dell'omonima Associazione Culturale. Rispetto agli inizi ora sono più riflessivo, viste le difficoltà nel muoversi in questo mondo artistico sempre più complesso, che ancora tarda a riprendersi e limita gli spazi espositivi, a chi come me pensa ancora di poter muoversi da solo, nel creare ed esporre la propria arte, ora diventano importanti le scelte. E le scelte da fare sono tante partendo dalla base al soggetto, al taglio alla dimensione dell'opera. La scelta del soggetto è un momento cruciale che decide l'indirizzo del mio lavoro odierno e futuro. L'opera pittorica specie se dipinta ad olio, è impegnativa, non si può cambiare idea, tornare indietro, quindi scelgo la più performante in quel preciso momento. Tre anni di sospensione, hanno minato un pò la convinzione di potere fare di più, di non avere ancora esaurito la vena artistica, di poter esprimermi ancora meglio, ma gli anni che passano di certo non aiutano. Dopo anni di gestazione, è arrivata finalmente alla nuova Collana di opere "Geisha new fashion" per esaltare, ancora una volta la raffinatezza e la delicatezza di un certo mondo femminile che non si sottrae alla forza del suo destino. Ho letto, "la geisha è un'artista del mondo, che fluttua danza e canta, intrattiene, tutto quello che volete, il resto è ombra, è segreto". E' in questa ombra ed in questo segreto che vorrei indagare queste icone della cultura giapponese, regolate da usanze complesse e tramandate da generazioni. Dice Agata Comandè Gallerista e Presidente di Brarte: "Balestra, si accosta all’arte “popolare” in modo nuovo non solo per il soggetto scelto, ma anche per la composizione, le inquadrature delle immagini, la dinamicità del colore, che costruiscono una visione e una interpretazione del tutto personale. Questo dà merito all’artista che, pur interessato alla corrente pittorica di Andy Warhol, non si limita ad una scontata emulazione, ma ne rivisita la filosofia di fondo per integrarla in un contesto sociale diverso".

Giulia Otta da Kora

 Presso gli spazi di Kora in via Roma 31 a Cuneo è in corso la mostra di Giulia Otta

JE SUIS LA MER(E) - mostra personale di Viola Virdis

La mostra JE SUIS LA MER(E) di Viola Virdis sarà ospitata presso la Pasticceria XI Comandamento a Cuneo dal 6 al 31 marzo.

Attraverso marine e ritratti intimi, l’artista esplora un dialogo tra paesaggio e dimensione materna, dove il mare diventa metafora di origine, memoria e identità.

La sua pittura, lenta e meditativa, invita a un’osservazione profonda e sensibile, ponendosi come gesto di resistenza alla frenesia contemporanea.

I ritratti della figlia (Océane) e le vedute del mare di Nizza si intrecciano in un percorso espositivo che unisce visibile e simbolico, intimità e contemplazione.

Inaugurazione: venerdì 6 marzo, ore 17.30

Date: 6–31 marzo

Luogo: Pasticceria XI Comandamento, Cuneo

Regine senza corona

Mostra fotografica di
Ornella Poetto

6-22 marzo 2026

inaugurazione venerdi' 6 marzo ore 17.00

Sala Collegio dei geometri e g.l. della prov. di Cuneo

via S. Giovanni Bosco n. 7h - Cuneo

La Galleria Borghese. Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione - Iniziative collaterali nel mese di marzo 2026

A marzo, nell’ultimo mese di apertura della mostra La Galleria Borghese. Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione., si terranno ancora diverse ed interessanti iniziative collaterali.

Oltre alle consuete visite guidate, in programma tre giornate di visite guidate speciale tematiche:
Domenica 1 marzo (ore 15,30 e ore 18,00) “Detective dell’arte” con Lucia Garro. Nello studio dello storico dell'arte, indagini, confronti e ricerche storiche, per scoprire le storie dei dipinti, identificare gli autori e comprendere i contesti culturali in cui le opere sono nate.
Domenica 22 marzo (ore 15,30 e ore 18,00) “Simboli e archetipi”, con Serena De Gier. Mitologia, archetipi, folklore e tarocchi nelle tele di Jacopo Bassano, per scoprire i giochi, gli enigmi e i significati profondi nascosti nelle opere allegoriche dell’artista.
Domenica 29 marzo (h.15:30 e 18:00) “Visita storico-critica” con Enrico Perotto. Il motto dell’antica villa “Gira dove ti pare, chiedi, cerca quello che ami e poi vattene quando vuoi” accompagna una visita che indaga la maestria artistica e i virtuosismi pittorici della collezione.
 
In occasione della giornata internazionale della donna e all’interno della rassegna del Comune di Cuneo “8 marzo è tutto l’anno” si terranno sabato 7 marzo (ore 15,30 e ore 18,00) e domenica 8 marzo (ore 15,30 e ore 18,00) la visita guidata tematica  “Pittrici a fuoco. Lavinia Fontana ed Elisabetta Sirani” con Serena De Gier, le vite eccezionali delle più eminenti pittrici dell'epoca e il ruolo rivoluzionario delle artiste donne tra Rinascimento e Barocco; sabato 14 marzo, alle ore 19.30 “Anonimo spesso era una donna” con Jhonny Bertolio  e Serena De Gier, A cura dell’Advisory Board della Generazione delle Idee, un dialogo alla riscoperta delle voci e delle opere - non assenti ma rimosse - di scrittrici ed artiste (a seguire momento di convivialità con aperitivo).
 
Proseguono le attività per bambini e ragazzi: sabato 21 marzo, alle ore 19,30, “Di Sonni e di Sogni” con Elisa Dani. Quale è la differenza tra un desiderio ed un sogno? La Galleria Borghese diventa un portale per esplorare i propri sogni. Un percorso notturno per sognare ad occhi aperti oppure chiuderli per un attimo e sentirsi parte di un altro mondo. (Dai 7 agli 11 anni)
 
Per il ciclo La musica in mostra sabato 14 marzo (con turni ogni mezz’ora dalle ore 16,00 alle ore 18,00) si terrà “Il suono silente” a cura degli studenti del METS - Conservatorio Musicale Ghedini di Cuneo. Una visita sinestetica in cuffia per un'esperienza sonora binaurale e immersiva; contenuti audio originali che evocano i paesaggi delle opere e le sonorità dell’epoca alternati a stazioni "silent" di performance elettroacustiche.
 
Infine, sabato 28 marzo alle ore 20,30, verrà proposto “Viva Scipione!”, il concerto di musica classica dell’Orchestra Bartolomeo Bruni. A chiusura della mostra, la musica è chiamata a far rivivere col linguaggio che le è proprio i colori, le atmosfere, le forme, le suggestioni create dalle opere esposte. Lo farà attraverso lo scintillìo dei giovani archi dell'Orchestra B. Bruni della Città di Cuneo impegnati nel repertorio immaginifico e colorato della scuola musicale di Venezia e di Vivaldi in particolare, con le peculiari sonorità delle sue parti solistiche in continuo dialogo con i “tutti” dell'orchestra.
 
 
LA MOSTRA
La Galleria Borghese. Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione, promossa da Fondazione CRC e Intesa Sanpaolo, con il Patrocinio del Ministero della Cultura, con il supporto organizzativo di MondoMostre e curata da Francesca Cappelletti ed Ettore Giovanati, sarà visitabile al Complesso Monumentale di San Francesco di Cuneo fino al 29 marzo 2026. Attraverso una selezione di capolavori provenienti dalla Galleria Borghese con opere raramente esposte al pubblico di artisti come Tiziano, Jacopo Bassano, Raffaello, Battista Dossi, Cavalier d’Arpino, Lavinia Fontana, Orbetto, Guido Reni, Gian Lorenzo Bernini, il percorso della mostra restituisce la straordinaria parabola del collezionista Scipione Caffarelli Borghese (1577–1633) che fece della sua raccolta un teatro del bello e della conoscenza.
 
 
INFORMAZIONI AL PUBBLICO DELLA MOSTRA
Complesso Monumentale di San Francesco
Via Santa Maria, 10, 12100 Cuneo CN - fondazionecrc.it
mail mostraborghese@gmail.com - telefono 3515073495
 
Orari
Martedì – venerdì: 15.30 – 19.30 (al mattino aperto su prenotazione per scuole e gruppi);
Sabato – domenica: 10 – 19.30 con orario continuato.

Ingresso
Libero e gratuito
I possessori del biglietto di ingresso alla mostra avranno diritto ad accedere con tariffa ridotta alle Gallerie d’Italia di Torino, Milano, Vicenza e Napoli, fino al 30 giugno 2026.
 

Archivio Gianni Del Bue

Sabato 28 febbraio 2026 alle ore 17.00 presso Senesi Arte, in Cuneo, Via XX Settembre n. 60 sarà inaugurata la mostra e dell’Archivio dedicati a Gianni Del Bue, intitolata «Nello specchio magico della realtà».

La presentazione dell’Archivio proseguirà anche presso lo spazio espositivo dell’Associazione Culturale “Ego Bianchi”, in Via Schiaparelli n. 20 a Cuneo.

Al termine dell’inaugurazione seguirà un momento conviviale.

Un libro, un happening, un’opera collettiva

L’Associazione Espaci Occitan (via Val Maira 19, Dronero) ospita, venerdì 27 febbraio alle ore 17, la presentazione del libro ‘QUANTO – il diario’ di Stefano Venezia, pubblicato da La Cevitou. L’opera nasce da un viaggio lento in bicicletta da Cuneo a Venezia, dove ogni tappa ha generato riflessioni sul tempo e momenti di condivisione.

La presentazione si svolge come happening partecipativo: il pubblico è invitato a scrivere su cartoline rosse,che diventeranno parte di un’opera collettiva permanente in Espaci Occitan. Un gesto semplice, ma capace di trasformarsi in gioco creativo: quale pensiero lascerai impresso sul retro della cartolina? Serio, ironico, poetico?

Al termine dell'esperienza una vetrofania rossa segnerà il passaggio dell’iniziativa, come traccia visibile di un incontro che non si esaurisce, ma resta nel tempo. Segui il tour e le anteprime al link:  https://www.veneziacuneo.it/projects-2/rossocubo-map/ .

Il luogo della presentazione non è scelto per caso: Espaci Occitan, con il Museo “Sòn de Lenga” è da sempre spazio di incontro, memoria e comunità, e diventa ora teatro di un happening artistico che mette al centro il tempo e la presenza. Le tre domande chiave del progetto, formulate anche in lingua occitana, vi accompagneranno nella lettura, stimolando riflessione e libera espressione.

Ingresso libero – prenotazione consigliata - 329 4286890 / expa.terradelcastelmagno@gmail.com

L’autore Stefano Venezia fonda la sua ricerca sui valori della diversità e dell’espressività di ogni persona, considerati pilastri di un percorso che unisce arte, natura e territorio. Il progetto itinerante ROSSOCUBO © , attivo dal 2002, porta l’arte nei luoghi e nelle comunità, trasformandola in esperienza collettiva. 

La Cevitou è un’associazione culturale senza scopo di lucro nata nel 1994 e radicata in Valle Grana, valle occitana del Cuneese. Con sede a San Pietro di Monterosso Grana (CN), opera per tutelare, valorizzare e innovare il patrimonio culturale, sociale e ambientale delle aree interne, in rete con enti e comunità del territorio. È ente gestore dell’Ecomuseo Terra del Castelmagno, un sistema diffuso di luoghi, percorsi e progetti che mettono in relazione memoria, paesaggi e vita quotidiana della valle.

Dal 2020 La Cevitou è anche casa editrice: Edizioni La Cevitou pubblica libri che danno voce ai saperi collettivi e alla “bellezza marginale”, mettendo in dialogo comunità, paesaggi e persone. 

Per saperne di più: https://www.terradelcastelmagno.it/ 

Un libro, un happening, un’opera collettiva
Dronero – Espaci Occitan
Venerdì 27 febbraio 2026, ore 17
Un libro, un happening, un’opera collettiva.
Dronero ritrova il tempo con il diario di un viaggio che diventa comunità.