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giovedì 10 settembre 2026
Opere Vive torna il 13 settembre a Bra
Dalle cittadelle ai paesaggi di luce. Omaggio a Livio Politano (1937-2025)
a cura di Mauro Sereno
sabato 5 settembre 2026
Incontri mitici !
𝐓𝐫𝐞 𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐢 𝐭𝐫𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐞, 𝐦𝐢𝐭𝐨, 𝐬𝐢𝐦𝐛𝐨𝐥𝐢 𝐞 𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞𝐭𝐢𝐩𝐢 𝐜𝐨𝐧 𝐒𝐞𝐫𝐞𝐧𝐚 𝐝𝐞 𝐆𝐢𝐞𝐫 𝐞 𝐃𝐨𝐦𝐞𝐧𝐢𝐜𝐨 𝐎𝐥𝐢𝐯𝐞𝐫𝐨.
𝐶ℎ𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑎 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑑𝑎 𝑟𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑟𝑐𝑖 𝑜𝑔𝑔𝑖 𝑖 𝑚𝑖𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑛𝑡𝑖𝑐𝑎 𝐺𝑟𝑒𝑐𝑖𝑎? 𝐸 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑙𝑒 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒 𝑒 𝑖 𝑠𝑖𝑚𝑏𝑜𝑙𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑎𝑛𝑜 𝑎 𝑣𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑛𝑒𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑜?
🏛️ 𝐂𝐇𝐄 𝐌𝐈𝐓𝐎 𝐂𝐇𝐄 𝐒𝐈𝐀𝐌𝐎
𝐆𝐢𝐨𝐯𝐞𝐝𝐢̀ 𝟏𝟎 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, 𝐨𝐫𝐞 𝟏𝟕,𝟑𝟎-𝟏𝟗,𝟑𝟎
Crono, Zeus, Apollo, la Pitonessa, Teseo, il Minotauro, Dioniso e molti altri. Un viaggio nell’iconografia greca alla scoperta degli archetipi e delle formae mentis che ancora oggi ci appartengono.
Prenotazioni al link: https://tinyurl.com/Che-mito-che-siamo
🔮 𝐂𝐎𝐍𝐎𝐒𝐂𝐈 𝐓𝐄 𝐒𝐓𝐄𝐒𝐒𝐎: 𝐋𝐀 𝐕𝐎𝐂𝐄 𝐃𝐄𝐋𝐋𝐀 𝐒𝐈𝐁𝐈𝐋𝐋𝐀
𝐆𝐢𝐨𝐯𝐞𝐝𝐢̀ 𝟏𝟕 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, 𝐨𝐫𝐞 𝟏𝟕,𝟑𝟎-𝟏𝟗,𝟑𝟎
Dalla Sibilla Cumana ai tarocchi: la storia della divinazione, dei rituali e delle pratiche oracolari attraverso l’arte. Un incontro che unirà conferenza, meditazione, aperitivo e interpretazione simbolica delle carte.
Prenotazioni al link: https://tinyurl.com/Sibille-oracoli-tarocchi
🌿 𝐋𝐀 𝐃𝐎𝐍𝐍𝐀 𝐍𝐄𝐋𝐋’𝐀𝐍𝐓𝐈𝐂𝐇𝐈𝐓𝐀̀ 𝐄 𝐋𝐄 𝐃𝐄𝐄 𝐆𝐑𝐄𝐂𝐇𝐄
𝐆𝐢𝐨𝐯𝐞𝐝𝐢̀ 𝟐𝟒 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, 𝐨𝐫𝐞 𝟏𝟕,𝟑𝟎-𝟏𝟗,𝟑𝟎
Dee, muse, artiste e figure femminili trasformate e reinterpretate nel corso dei secoli. Un percorso tra mito e storia dell’arte per esplorare gli archetipi femminili e la loro presenza nel nostro immaginario.
Prenotazioni al link: https://tinyurl.com/LA-DONNA-NELLANTICHITA
Un ciclo rivolto a studenti, insegnanti, curiosi e appassionati di arte e mitologia, per scoprire nuove connessioni tra storia, arte, espressione e coscienza.
✨ Appuntamenti gratuiti, realizzati con il contributo di Fondazione CRC
📍 Spazio Relazioni, Rondò dei Talenti, via Luigi Gallo 1, Cuneo
venerdì 4 settembre 2026
Aperitivi letterari a Manta
Prenotazione online necessaria, ingresso a pagamento.
VENERDÌ 11 SETTEMBRE
Incontro con Roberto Rossi Precerutti, poeta, traduttore e saggista, presenterà il suo lavoro a partire dal profondo legame che lo unisce al Castello della Manta. Originario dell’antica famiglia Rossi della Manta, l’autore ha scelto di rinnovare questo legame familiare attraverso uno scritto dedicato all’affresco della Fontana della Giovinezza, custodito nella Sala Baronale e pubblicato nel volume Appunti per una celebrazione (ed. Aragno, 2026).
In dialogo con Enrica Martinengo, Rossi Precerutti ripercorrerà la propria formazione e le diverse espressioni della sua ricerca artistica, offrendo l’occasione di conoscere una voce capace di spaziare tra poesia, traduzione e saggistica, con sensibilità e profondità, senza rinunciare a una sottile vena ironica.
A seguire, aperitivo con i prodotti tipici.
VENERDÌ 2 OTTOBRE
Incontro con Andrea Dematteis, il quale non nasce come scrittore: alle spalle ha infatti una formazione scientifica. La curiosità per la storia, per le memorie del territorio e per le saghe familiari lo ha condotto, nel 2022, alla pubblicazione del suo primo romanzo, Il cavaliere di Hèdonville, prima parte di una saga ambientata in epoca napoleonica, completata l’anno successivo con Il segreto della Vecchia Guardia. Nel 2026 è uscita la sua ultima pubblicazione, La valle tradita, in cui le vicende dell’antico Delfinato si intrecciano e si scontrano con le vite semplici di chi subisce le decisioni dei potenti.
A seguire, aperitivo con prodotti tipici.
Racconti di architettura e paesaggio montano
conferenza dell’architetto
Pierre Janin
Centro Incontri
giovedì 3 settembre 2026
Verità nascoste
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La rassegna si fonda sull'evidente isomorfismo tra la fisica contemporanea e l'arte astratta, a dimostrazione di come arte e scienza rappresentino “da sempre” due differenti modalità di conoscenza. In altre parole, l'arte rende visibile ciò che la scienza, attraverso una ricerca sempre più profonda, cerca di comprendere e spiegare oggettivamente – come dimostrano le immagini concesse dal gruppo di Fisiopatologia delle cellule staminali cerebrali del NICO di Orbassano. Entrambe, pur con linguaggi diversi, indagano le verità nascoste della realtà. In questo dualismo si inserisce la mostra, che accoglie opere figurative e astratte. Il percorso espositivo trova il suo focus iniziale — anche dal punto di vista storico — nell'iconostasi a fondo nero allestita sul palco, che ospita le immagini sacre dipinte da Fratel Paolo. Le icone, apparse nei primi secoli del Cristianesimo e giunte a una definizione artistica e teologica intorno al V secolo, hanno visto consolidarsi la propria tradizione pittorica nel Medioevo, dopo la fine della crisi iconoclasta, grazie a grandi maestri come Andrej Rublëv, che ne hanno codificato i canoni tuttora tramandati. Nei fatti la prima forma di astrazione: il fondo oro, che dà vita e incarna le figure in primo piano. In rapporto dialettico con l'infinito evocato dalle icone, sul soppalco che introduce all'Ex Officina trovano posto gli istanti catturati dalle fotografie in bianco e nero con lievi scostamenti cromatici di Cristina Pedratscher. Se le icone rimandano all'eterno, la fotografia fissa l'attimo, innescando un dialogo continuo tra tempo contingente e trascendenza. Tra questi due poli — contrapposti anche fisicamente nello spazio espositivo e valorizzati dalla potente stereometria dell'Ex Officina — si collocano le opere di Francesco Preverino e Walter Stiari al piano 0, che danno vita ad un confronto ricco di gestualità e modi pittorici connessi a sintonie profonde con la natura. Al piano soppalco, il lirismo pittorico di Walter Accigliaro si oppone alle profondità contingenti indagate nei lavori di Grazia Gallo: il tema conduttore si rivela essere la Spiritualità. Pura soggettività, tra percezione e verità. Lo spazio dell’Ex Officina Ferroviaria e le Opere d’Arte Verità nascoste: cos’altro è la Mostra se non la narrazione di un rapporto in continua tensione tra contenuto e contenitore, tra testo e contesto? Una dialettica che si determina nella relazione visiva tra le opere dei singoli artisti e la spazialità articolata di una fabbrica appartenente all’archeologia ferroviaria, restaurata e ricondotta in vita come luogo d'incontro per eventi. D’altro canto, l’idea che un’opera d’arte sia un’entità autonoma, a prescindere da dove venga collocata, è un’illusione che la museologia e la critica contemporanea hanno definitivamente sfatato. Il legame tra l’oggetto artistico e lo spazio che lo ospita non è un semplice "appoggio", ma una relazione simbiotica — talvolta persino conflittuale — sempre densa di significati. Nei fatti, le opere esposte e i loro contenuti non si limitano a "stare" in questo ambito geometrico: accadono al suo interno. Assistiamo a una vera e propria mise-en-scène in cui non vengono presentati oggetti isolati, ma un'autentica esperienza di reciproca integrazione, dove il tempo ritrovato dell’architettura e le opere d'arte si fondono al punto che le une arrivano a definire l'altro. Lo spettacolo dello spazio e dei suoi contenuti.
Artisti Cinzia Tesio, Luca Gosso Francesco Lorenzati Walter Accigliaro – Alba Grazia Gallo – Cuneo Fratel Paolo
mercoledì 26 agosto 2026
Quadri-cromie
L'evento, organizzato dall'Associazione Mauric Renaissance Art a.c. di Torino in collaborazione con CSA Farm Gallery e l'Associazione Attivamente di Costigliole Saluzzo, nasce con l'obiettivo di promuovere il patrimonio artistico locale, offrendo un percorso sinergico tra tradizione territoriale e linguaggi moderni.
"Quadri-cromie" propone un'indagine sulla scomposizione della realtà attraverso le opere di quattro artisti emergenti: Emanuele Chianesi, Marco Da Rold, Grazia Gallo e Davide Pesce. Attraverso le loro diverse frequenze espressive - dalla geometria musicale alla cianotipia, dalla risonanza materica del passato al valore simbolico del ricamo - la mostra trasforma il concetto tecnico di quadricromia in una vera e propria mappatura dell'esistenza umana.
Interverranno all'incontro:
Monica Giraudo, Presidente Associazione Attivamente;
Prof. Alessandro Abrate, Storico dell'arte;
Marcello Corazzini, CSA Farm Gallery Torino.
Dettagli dell'inaugurazione:
Data: Sabato 26 settembre 2026 - Orario: ore 17:00
Luogo: Palazzo Sarriod de La Tour, Via Vittorio Veneto 103 - Costigliole Saluzzo (CN).
La mostra rimarrà aperta al pubblico dal 26 settembre al 25 ottobre 2026, ogni sabato e domenica dalle ore 14:30 alle 18:30.
Testo critico: Prof. Alessandro Abrate.
lunedì 24 agosto 2026
L’invisibile necessario
Franco Giletta : Symbolum
giovedì 20 agosto 2026
Tanchi Michelotti : Figurazioni. La giostra della vita. Opere 1984-2026
La mostra “Figurazioni. La giostra della vita. Opere 1984-2026” si presenta al pubblico come il trentunesimo evento organizzato da grandArte nell’ambito della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del sacro” che proporrà una serie rappresentativa di altre esposizioni d’arte in numerose località dell’intera provincia nel corso degli anni 2025-2026.
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La mostra personale intitolata “Figurazioni. La giostra della vita. Opere 1984 – 2026” presenta al pubblico una selezione di ventun dipinti che documentano alcuni dei temi iconografici che più caratterizzano l’espressione figurativa tipica dell’artista cebano, a partire dalla condizione estrema dell’uomo o di Cristo oltraggiato e costretto ai patimenti della morte in croce, ma anche quella altrettanto crudele e simbolica del “bove squartato”. Dunque, è ben presente il registro esistenziale contrassegnato da inquietudine e sofferenza, a cui si affianca anche l’esplicito riferimento al messaggio evangelico, testimoniato da uno studio della composizione del mosaico raffigurante la scena della Tempesta sedata, realizzata nel 1985 per la facciata della Chiesa del Sacro Cuore di Mondovì Altipiano. Tra le “intenzioni pittoriche” di Tanchi, profonde e insistenti nell’arco dei suoi oltre settant’anni di attività artistica, che sono presenti nell’esposizione doglianese, insieme ai dolenti crocifissi, spiccano i temi delle mani, delle farfalle, dei gabbiani, dei cavalli, delle sirene e dei velieri, tutti elementi iconografici che alludono a una ricerca individuale che parte da una data realtà figurativa e che procede per successive sottrazioni, sovrapposizioni e cancellazioni, indirizzandosi verso un altro e diverso orizzonte di immagini, che si presentano allo sguardo limpido del pittore come nuove e sorprendenti individuazioni formali, una sorta di altrove percepito o inseguito nello svelarsi di un sogno a colori. Si tratta, come ha scritto Imo Benelli nel suo testo monografico dedicato a Tanchi Michelotti e pubblicato in Sei pittori monregalesi del 1972, di “direzioni di ricerca” che si comportano come “motivi per trovare nuove soluzioni costruttive, per riscoprire un senso plastico e soluzioni coloristiche inedite. Pochi, come Michelotti, sanno trarre dalle pennellate tante possibilità espressive, non retoriche, però, né spettacolari; pennellate vive, scorrevoli e libere, di una sostanza cromatica densa, preziosa, ma senza facili piacevolezze”. La pittura per Tanchi non può fare a meno dell’oggetto reale o dei valori illustrativi del quadro: è una costante del suo pensiero visivo che può anche fargli correre il rischio di essere considerato un pittore all’antica, ma tant’è. È una sorta di pregiudizio critico a cui non si sottrae. Per lui non ci può essere solo astrazione, perché sente impellente il bisogno di alludere a una presenza figurale.
Pertanto, egli si affida alla rassicurante riproposizione di pretesti compositivi, dando luogo ad accadimenti formali che si ripresentano ogni volta nello stesso modo e ogni volta assiste allo spettacolo dell’avverarsi di una variazione nella ripetizione. È il fascino misterioso della pittura. Si può partire da un qualsiasi tema che si accenna sulla tavola macchiata (mai iniziando da una superficie bianca) lavorata in orizzontale e poi trovarsi a girare sottosopra l’immagine e ricominciare a far nascere un altro quadro. Ciò che Tanchi persegue non è tanto la definizione oggettiva di ciò che rappresenta, quanto piuttosto il processo di germinazione delle idee coloristiche e formali che gli sono proprie e che sono il frutto di un fare e rifare, di un coprire e di uno scoprire, di un passaggio da un sistema strutturale ad un altro, per giungere ad una sempre nuova dimensione visiva delle immagini, la cui improvvisa apparizione è anelata e inseguita, fino allo svelarsi di un possibile altrove. I colori briosi della sua tavolozza, caratterizzati da tonalità accese di giallo, blu, beige, rosa, azzurro, verde, rosso, arancio e turchese, gareggiano con i segni tracciati direttamente con i tubetti, come se fossero gessetti, fatti scorrere sulle asperità dei supporti. Talvolta tra le mani di Tanchi compare una lametta da barba, utilizzata per raschiare via porzioni di colore che si trasformano in punti di luce particolarmente evocativi. Ed ecco l’opera finita: un atto di invenzione rapidissimo, una nuova realtà di figure sentite come forze vitali e intensamente poetiche.
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Tanchi (Piero) Michelotti è nato il 10 marzo 1933 a Ceva (Cn), città alla quale è legata la sua lunga carriera artistica e di insegnante e in cui si è accostato precocemente al disegno di fronte al contesto naturalistico, sviluppando uno stile espressivo personale e incisivo. Lui stesso si è autodefinito “pittore all’antica” che opera “con lo zelo del dilettante e la libertà dell’autodidatta”. Tuttavia, dopo gli anni del liceo che ha frequentato a Savona (dove ha potuto conoscere e frequentare gli artisti locali e molte presenze internazionali attive nel mondo delle ceramiche di Albissola), a partire dal 1951, ha proseguito gli studi per due anni presso la Facoltà di Architettura di Torino, seguendo i corsi di disegno dal vero tenuti dallo scultore Emilio Musso e dal pittore Teonesto Deabate, e si è poi laureato in Lettere con una tesi in Storia dell’Arte sull’architettura di Michelangelo Garove. A Roma, ha collaborato alla RAI con il critico cinematografico Fernaldo Digiammatteo, effettuando “conversazioni” radiofoniche su argomenti artistici e realizzando la copertina e i disegni dell’opuscolo pubblicato dalla ERI - EDIZIONI RAI come supplemento al “Radiocorriere TV”, n. 40, settembre 1960, con la Stagione di Prosa 1960-1961. Le grandi produzioni della TV. Nella capitale, ha incontrato anche Carlo Levi, compagno di scuola della madre e di una sua zia. A Torino, è entrato in contatto con i circoli intellettuali e gli artisti di spicco della città negli anni Cinquanta, come Enrico Paulucci, Ezio Gribaudo, Marziano Bernardi, Luigi Carluccio, Angelo Dragone e altri ancora che ne hanno riconosciuto il talento originale, continuando a praticare l’attività pittorica senza inseguire mode di nessun genere o indulgere in provocazioni e sperimentazioni fini a sé stesse. Ha stretto amicizia con Romano Reviglio, disposto ad abbandonare la carriera da avvocato per dedicarsi del tutto alla pittura. Si è rivolto a esperienze culturali sia lontane che vicine, dall’Ottocento piemontese a Picasso, Braque o a Marino Marini, Cassinari o Afro, per accennare solo ad alcune delle sue “scelte istintuali”, che in origine sconfinano pressoché nell’astrazione. Non sono mancate le puntate fisse alla Biennale di Venezia. Ha sperimentato svariate tecniche di esecuzione: dalla terracotta all’incisione (numerose le stampe xilografiche, fra cui una serie di 5 vedute di Ceva del 1969, e quelle litografiche), dalla pittura a olio (su cartone, tela o tavola) allo smalto e dalla pittura murale al mosaico, con cui nel 1985 è stato realizzato l’intervento decorativo sulla facciata della Chiesa del Sacro Cuore di Mondovì Altipiano, raffigurante la Tempesta sedata, tratta dal Vangelo di Matteo (8, 23-27; 14, 22-33), preceduta da numerosi studi a penna e a tempera. Ha conseguito diversi premi e ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, a cominciare dalle Mostre Universitarie Torinesi, curate da Lucio Cabutti, dal 1954 al 1958, e quelle del Piemonte Artistico Culturale, dal 1958 al 1960. La sua prima personale presentata da Ezio Gribaudo si è tenuta nel 1958 alla Società Operaia di Ceva, località nella quale ha scelto di tornare a vivere alla fine degli anni Cinquanta, in controtendenza rispetto ai lusinghieri apprezzamenti critici ricevuti nell’ambiente torinese. Il suo linguaggio espressivo si è progressivamente allontanato dalla sensualità materica pressoché monocromatica delle opere giovanili per approdare ad un’asciuttezza di stile e ad una tavolozza accesa di colori primari e complementari a contrasto tra loro, con cui procede nell’analisi di determinati elementi della realtà: dai pupi ai cavalli, dalle bambole ai treni, dagli uccelli ai paesaggi, dalle nature morte ai velieri, dalle biciclette agli strumenti musicali, dai corpi umani alle giostre. I tratti lineari dei contorni sono eseguiti con i tubetti dei colori usati come gessetti che scorrono direttamente sulle asperità sulle superfici dei supporti con andamenti sciolti ed essenziali, guidati da un’ispirazione intimista e lirica, con cui coglie, in spazi rarefatti costruiti con rigore compositivo, il ritmo cadenzato di ciascun elemento formale, come quello impresso negli eleganti vascelli rappresentati in coppie sovrapposte, o nelle serie ripetute di farfalle dalle ali dispiegate e di cavalli sinuosi ed eleganti o ancora nell’esperienza tragica della morte di un volatile, a cui si affianca quella dell’uomo in croce. Nel 1959, ha partecipato a due collettive del gruppo “Il Crogiuolo”, la prima in febbraio al Circolo Sociale di Fossano e la seconda in marzo alle Cartiere Burgo di Verzuolo. Sempre in marzo dello stesso anno, ha allestito una personale alla Libreria Moderna di Cuneo con presentazione di Orio Gregori e Ugo Traversa. Nel 1963, è stato ospitato nel Salone Rosso di Fossano, presentato da Carlo Morra. Nel 1965, è stato invitato da Romano Reviglio nella sua Galleria del Falò ad Alba. Sono seguite, quindi, altre personali allestite a Bra, Mondovì, Cherasco, Ceva, Milano, Garessio, Genova, Alba, Cuneo, Carrù, Sale San Giovanni, Torino, Monte Carlo, che hanno documentato il procedere temporale della sua ampia e sfaccettata attività. Con Ernesto Rebaudengo ha creato e contribuito alla crescita dell’allora Inapli (Istituto nazionale per l’addestramento e il perfezionamento dei lavoratori dell’industria), oggi Centro di formazione professionale, dove ha insegnato a lungo, prima del concorso per dirigere il Centro di Cuneo. Si è distinto per il suo amore nei confronti del teatro e per il suo senso civico, impegnandosi come assessore in Comune a Ceva e come presidente della Commissione Cultura in Consiglio provinciale. È stato, inoltre, fra i fondatori del Gruppo Micologico Cebano. Negli ultimi decenni, si sono succedute personali allestite a Milano, Genova, Torino, Monte CarloNel settembre del 2003, il Comune di Cuneo gli ha dedicato una retrospettiva in Palazzo San Giovanni, intitolata Tanchi Michelotti. Cinquant’anni di “bonne peinture”, curata da Roberto Baravalle, Ida Isoardi e Fulvia Giacosa. Nel 2004, ha allestito una personale in Palazzo Salmatoris a Cherasco (Cn), con testo in catalogo di Martina Corgnati. Tra settembre e ottobre del 2005, ha tenuto la personale Cavalli sirene e altre cose nell’Auditoriun della Fondazione Cassa di Risparmio di Bra. Tra marzo e aprile 2006, si è svolta la personale Autoritratto per metafore nello Spazio di Santo Stefano a Mondovì (Cn), con il coordinamento di Carlo Pellegrino. Nel 2011, sono state organizzate due personali, la prima in aprile a Casa Delfino a Cuneo e la seconda tra maggio e giugno presso Il Busto Mistero di Alba (Cn), in collaborazione con l’Associazione Culturale Giors Melanotte. Nel 2012, ha esposto presso Fas, in Palazzo Cauda, a Cuneo. Nel 2013, è presente tra marzo e aprile nello spazio espositivo del Banco Azzoaglio di Ceva e tra settembre e ottobre presso la Biblioteca Civica “A. Bertrand” di Ceva. Nel 2015, una sua personale è stata ospitata nella Cantina Comunale di La Morra (Cn). Nel 2012, è stato prodotto il film Tanchi. Autoritratto, a cura dell’Associazione Culturale Geronimo Carbonò, realizzato da Alessandro Ingaria e Sandro Bozzolo, e nel 2018, presso il cinema Borsi di Ceva, è stato presentato il documentario Tanchi. Il pittore, l’uomo di Sandro Bozzolo, promosso dal Banco Azzoaglio e patrocinato dal Comune di Ceva
lunedì 17 agosto 2026
Riccardo Balestra : Dentro ai tuoi occhi
venerdì 14 agosto 2026
Mirabilia “On the Road” a Vernante 21/23 agosto e Chiusa Pesio 29/30 agosto
Dal 21 al 23 agosto a Vernante e dal 29 al 30 agosto a Chiusa di Pesio, Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival riprende il suo cammino con Mirabilia On the Road, il progetto itinerante che porta il circo contemporaneo, il teatro urbano, la musica e le arti performative nei borghi delle Alpi Marittime. Due nuove tappe che precedono il grande appuntamento conclusivo di Mirabilia "The Festival", in programma a Cuneo dal 2 al 6 settembre 2026.
"Caminante, no hay camino, se hace camino al andar." Il celebre verso di Antonio Machado accompagna la XX edizione di Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival, ideata e organizzata dall'Associazione IdeAgorà con la direzione artistica di Fabrizio Gavosto. Un'immagine che sintetizza il senso di un Festival capace, da vent'anni, di costruire relazioni tra artisti, territori e pubblico attraverso il circo contemporaneo, la danza, il teatro urbano e le arti performative.
Questa visione trova la sua espressione in Mirabilia On the Road, il percorso che dal 2 luglio al 30 agosto attraversa il territorio cuneese trasformando piazze, strade e spazi della quotidianità in luoghi di spettacolo e di incontro. Dopo le tappe a Busca, a Roccasparvera, al Rondò dei Talenti, a Savigliano, Pontechianale e Alba, il viaggio arriva a Vernante e poi a Chiusa di Pesio, confermando la capacità di Mirabilia di intrecciare il linguaggio delle arti performative con l'identità dei territori, coinvolgendo comunità e pubblici in un'esperienza condivisa.
A Vernante, il percorso si intreccia con il paese dei murales di Pinocchio, dove vicoli e piazze diventano naturalmente scenografie per il circo contemporaneo e il teatro urbano.
A Chiusa di Pesio, gli spettacoli si intersecano quest’anno con gli eventi della festa patronale di Sant’Antonino nel tessuto del borgo, dialogando con gli spazi pubblici, il paesaggio e la vita della comunità, in un rapporto che da sempre caratterizza il progetto di Mirabilia.
Il programma di Vernante prende il via venerdì 21 agosto alle ore 21.00 in Piazza de L’Ala con Artemakia e On the Road, spettacolo di circo contemporaneo liberamente ispirato al romanzo di Jack Kerouac. Cinque personaggi, oppressi dalla realtà che li circonda, scelgono il viaggio come possibilità di cambiamento e ricerca personale. Tra acrobazie, equilibrio, poesia e umorismo, lo spettacolo trasforma il percorso verso un altrove in una riflessione sulla libertà, sull’identità e sulla possibilità di reinventarsi.
Sabato 22 agosto il pubblico incontra La Fabiola con Attenti a quei due, in programma alle ore 16.00 e alle ore 18.15 in Vicolo Castello. Due marionette straordinarie prendono vita in uno spettacolo delicato, di teatro di figura contemporaneo, dove la tecnica di animazione scompare dietro l’illusione della realtà. Complicità, rivalità, comicità e momenti poetici costruiscono una storia universale sul rapporto con l’altro.
Alle ore 17.00, nelle vie del paese, la musica di Prismabanda anima lo spazio urbano con una street performance itinerante fatta di ottoni, tamburi, ritmo e movimento. Un’esplosione di energia e colori che attraversa funk, rock, ska, jazz e contaminazioni internazionali trasformando il paese in una festa condivisa.
La giornata prosegue alle ore 20.00 in Piazza de L’Ala con Babydance di Prismadanza e alle ore 21.30, sempre in Piazza de L’Ala, con Gambe in Spalla Teatro e Loco-Motiv, preceduto da un intervento itinerante 30 minuti prima dello spettacolo. Una locomotiva improbabile attraversa piazze e strade trasportando sogni, nuvole e desideri di volare: bolle di sapone, aquiloni, aeroplani di carta, fumo e invenzioni poetiche accompagnano il pubblico in un viaggio tra fantasia, comicità e poesia visuale.
Domenica 23 agosto torna protagonista Prismabanda con due momenti itineranti alle ore 17.00 e alle ore 19.00. Alle ore 16.00 e alle ore 18.15 in Vicolo Castello spazio a Bingo con A un metro da te, spettacolo che trasforma gli oggetti quotidiani in strumenti di immaginazione. Un metro pieghevole in legno, un diabolo e semplici elementi della realtà diventano il punto di partenza per un universo di giocoleria, clown, improvvisazione e poesia.
Alle ore 20.45 in Piazza de L’Ala torna Babydance di Prismadanza, mentre alle ore 21.15 in Piazza de L’Ala la giornata si conclude con Gianni Risola e Otto Panzer, spettacolo di teatro urbano costruito sul rapporto diretto con gli spettatori. Nei panni di un improbabile direttore di circo, Otto Panzer coinvolge il pubblico in un susseguirsi di gag, improvvisazioni e situazioni imprevedibili.
Il percorso di Mirabilia prosegue a Chiusa di Pesio, dove il 29 e 30 agosto il Festival porta nuovi appuntamenti tra le vie e gli spazi del paese.
Sabato 29 agosto alle ore 18.30, al via da Piazza Oreglia, la musica itinerante di Prismabanda accompagna il pubblico con il suo linguaggio festoso e coinvolgente.
Alle ore 21.00, nello stesso luogo, Los Nadies Circo presenta in Prima Europea La Artista, la nuova creazione della compagnia che intreccia circo contemporaneo, danza e teatro fisico in un intenso viaggio dedicato al mistero della creazione artistica. Ambientato all'interno dell'atelier di una pittrice, lo spettacolo accompagna il pubblico in un universo dove tele, carta, colori e visioni dissolvono il confine tra realtà e immaginazione. Tra slanci creativi, ossessioni, cadute e rinascite, La Artista trasforma il palcoscenico in un quadro vivente in continua metamorfosi, dando vita a un'esperienza poetica e di grande forza evocativa.
Domenica 30 agosto alle ore 15.30 e alle 17:30 in Piazza Oreglia è protagonista Django con Jump-in’ A-round, spettacolo comico di strada che parte dalla giocoleria e costruisce un crescendo di ritmo e divertimento attraverso palline, clave, hula hoop, verticali e acrobazie. Un omaggio allo spirito dei saltimbanchi, capace di coinvolgere direttamente il pubblico fino a un finale spettacolare.
Alle ore 15:00 sempre da Piazza Oreglia torna Prismabanda, mentre alle ore 16:30 in la programmazione di Chiusa di Pesio propone Mistral con Fidati di me. Una performance che mette al centro la fiducia attraverso il coinvolgimento diretto degli spettatori, chiamati a partecipare alla costruzione della struttura che sostiene il palo cinese. Tra equilibrio, acrobazia, comicità e suspense, lo spettacolo trasforma la collaborazione tra artista e pubblico nel cuore stesso della scena.
A completare entrambe le tappe è Microcirco con La Piazza dei Balocchi, uno spazio dedicato ai bambini e alle famiglie presente in tutto il percorso di Mirabilia On the Road. A Vernante l’appuntamento è in Piazza Mandulera il 22 e 23 agosto dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 19.00; a Chiusa di Pesio nel Cortile della biblioteca il 29 e 30 agosto negli stessi orari. Più che un'area gioco, una vera installazione artistica dove bambini e adulti potranno condividere il piacere del gioco attraverso giostre d'altri tempi, cavalli di legno, bolle di sapone giganti, giochi tradizionali, laboratori creativi e strumenti musicali meccanici. Uno spazio pensato per favorire l'incontro tra generazioni e restituire al gioco il suo valore culturale e relazionale, in pieno spirito Mirabilia.
Dopo Vernante e Chiusa di Pesio, il cammino di Mirabilia approda a Cuneo dal 2 al 6 settembre con Mirabilia “The Festival”, il cuore della XX edizione: cinque giorni in cui la città diventa il punto di incontro internazionale del circo contemporaneo e delle arti performative, celebrando vent’anni di visioni, ricerca e spettacolo dal vivo.
Il viaggio di Mirabilia On the Road continua poi con le tappe di Dogliani (11-13 settembre) e Carrù (18-20 settembre), proseguendo il dialogo tra artisti, territori e comunità che da sempre accompagna il Festival.
INFO E BIGLIETTI: Come sempre il Festival affiancherà spettacoli a biglietto a tantissime proposte gratuite per il pubblico.
I biglietti sono acquistabili nelle biglietterie fisiche in loco, su www.festivalmirabilia.it e su https://www.ticket.it/festival/mirabilia.aspx
mercoledì 12 agosto 2026
Fabrizio Oberti
