Martina Gagliardi : Fili e Trame

4 marzo - 2 aprile 2023
inaugurazione sabato 4 marzo 2023 - ore 17.00

Galleria Gart

via Rocca 31 - Neive (Cuneo)

 

Selvàtica bananas, Torino Porta Palazzo, 2021, pastelli ad olio su tnt, 115x150 cm

 

 

 

Pomodoro, Torino Porta Palazzo, 2023. pastelli ad olio su tnt 40x50

 

 

Mercato,Torino, Porta Palazzo, 2023. Pastelli ad olio su tnt 40x50 

 

 

Fiesta Banana, Torino Porta Palazzo 2023. Pastelli ad olio su tnt 40x50

 

 

 

 

Cassette, Torino Porta Palazzo, 2021, 115x150 cm, pastelli ad olio su tnt 

 

 

 

Cassette e arance, Torino Porta Palazzo, 2021, pastelli ad olio su tnt, 115x150 cm

 

 

Confluenze d'arte (al di fuori dei banchi)

Mostra collettiva di ex-allieve ed ex-allievi 

del liceo artistico "Ego Bianchi" di Cuneo

pittura fotografia grafica illustrazione

 

Micaela Calliero / Asia Capitani / Alessandro Cerato / Mattia Cerato / Fabio Pietro Di Tullio / Emanuele Durbano / Chiara Fornaro / Rosanna Pellegrino / Francesca Piccardoni /  / Vanessa Sciarabba / Cristina Tallone / Marco Tallone / Barbara Villosio / Viola Virdis

 

4-19 marzo 2023

sabato mattina e domenica mattina dalle 10,30 alle 12,30

sabato pomeriggio e domenica pomeriggio dalle 15,30 alle19,00

Sala Mostre dei Geometri e Geometri Laureati della Provincia di Cuneo 

via San Giovanni Bosco 7h, Cuneo

 

 

[dal comunicato stampa]

Si tratta del primo evento espositivo che si intende trasformare in un percorso di future mostre annuali, finalizzato a far conoscere periodicamente al pubblico più ampio le espressioni artistiche più diverse delle ex-allieve e degli ex-allievi del Liceo Artistico “Ego Bianchi” di Cuneo impegnati a vario titolo nel campo della ricerca visuale, oltre che degli allievi meritevoli che frequentano gli ultimi anni di corso del liceo artistico cuneese.
Titolo

Organizzazione e comunicazione
Cornelio Cerato (e-mail: info@hobbyfotocerato.it)
Giuseppe Formisano (e-mail: gifor54@gmail.com)
Enrico Perotto (e-mail: enricoperotto57@gmail.com)

 

 

LARTEC - Laboratorio di Arti e Tecniche

venerdì 3 marzo 2023

mattina: ore 10 - pomeriggio: ore 14

Rondò dei Talenti

via L. Gallo n. 1 - Cuneo

per info: centrostudi.cespec@gmail.com

Trittico contemporaneo : Compagnia EgriBiancoDanza

3 marzo 2023 - ore 21

Teatro Toselli

via Teatro Toselli, 9 - Cuneo

[dal comunicato stampa]

EgriBiancoDanza ti aspetta alle ore 21.00 con Trittico Contemporaneo, una serata indimenticabile composta da tre produzioni di Raphael Bianco: Bright Feathers, She Screams e A_Way. Scopri la rinascita personale attraverso un emozionante trio maschile, esplora il potere dell'amore attraverso un ritratto gestuale su tre donne e rifletti sulla profonda inquietudine del nostro tempo con A_Way. Inoltre, alle 18.30 al Rondò dei Talenti, la Fondazione terrà il primo di una serie di incontri gratuiti dal titolo IPUNTIDANZA - Incontri con la Fondazione Egri, dove si discuteranno i meccanismi della costruzione coreografica prima degli eventi performativi.

Non perdere l'occasione di vivere queste straordinarie esperienze artistiche! Per maggiori informazioni: promozione@egridanza.com / 366.4308040

Consegna del XVI Premio "Giorgio Federico Ghedini"

Domenica 26 febbraio 2023, alle ore 20.45, presso la Fondazione Casa Delfino (ingresso libero), verrà consegnato il XVI Premio Giorgio Federico Ghedini 2023 al violoncellista Matteo Fabi che per l'occasione eseguirà un concerto accompagnato dal pianista Umberto Ruboni, con musiche di L. van Beethoven, J. Brahms e C. Franck.

IL PREMIO CUNEESE A RICORDO DI GIORGIO FEDERICO GHEDINI

Giorgio Federico Ghedini, uno dei più prestigiosi musicisti italiani del '900, nacque a Cuneo l'11 luglio 1892 e, a Cuneo, abitò fino al 1905 in via S. Pellico (attualmente Mons. Peano) n. 20. Egli fu iniziato agli studi musicali, oltreché dalla passione del padre ("molto sensibile al bello" come scrive lui stesso nel suo diario), frequentando le lezioni di don Evasio Lovazzano, organista stimatissimo della vicina chiesa del Sacro Cuore. "Lovazzano, a Cuneo, diede le prime lezioni di pianoforte a me bambino - scrive Ghedini - dopo due anni mi lasciò arrampicare all'organo a tre tastiere del S. Cuore di Gesù. E lassù, in quell'organo, il mio cuore piccino disse, improvvisando ogni domenica, tante cose...". A questi anni cuneesi risale il pezzo, casualmente ritrovato nel 2004 dai figli del dott. Furio Merino, sensibile musicofilo, Gabriella e Roberto (membri attivi dell'Ass. Amici di Cuneo), la cui famiglia abitava vicino alla famiglia Ghedini, intitolato Plenilunio d'Aprile, eseguito in un memorabile concerto dell'Orchestra Sinfonica B. Bruni diretto dal M° Franco Giacosa al Teatro Toselli di Cuneo, il 10/10/2004, alla presenza della figlia del Maestro, Mariagrazia Ghedini. È da lì che, con il suo patrocinio e sostegno, è stato istituito il "Premio Giorgio Federico Ghedini" di cui pubblichiamo l'ALBO D'ORO: 2004 Orchestra Sinfonica della Città di Cuneo B. Bruni - 2005 Elisa FERRARA: pianista - 2006 Anita FRUMENTO: pianista - 2007 Giuseppe GIUSTA: pianoforte, Maria AGRICOLA: soprano, Carlo DE BORTOLI: basso - 2008 Andrea VIGNA TAGLIANTI: pianista - 2009 Simone FERRERO: pianista - 2010 Umberto CLERICI: violoncellista - 2011 Michele MENARDI NOGUERA: flautista - 2012 Massimo Giuseppe BIANCHI: pianista - 2013 Milena PUNZI: violoncellista - 2014 Andrea BACCHETTI: pianista - 2015 Gianluca VERLINGIERI: compositore - 2016 Massimilioano GENOT: pianista - 2017 Martino OLIVERO: violoncellista - 2018 Indro BORREANI: violinista

Matteo Fabi

Nato nel 2004, all’età di nove anni intraprende con il padre lo studio del violoncello. Prosegue la propria formazione presso il conservatorio G.F. Ghedini di Cuneo, sotto la guida dei M° A. Scacchi, J. Di Tonno e, attualmente, A. Cavuoto. E’ stato selezionato per esibirsi in qualità di solista con l’orchestra del Conservatorio con il concerto di F.J. Haydn in Re maggiore.

Frequenta il corso di alto perfezionamento Stauffer Artist
Diploma del M° Antonio Meneses presso l’Accademia
Stauffer di Cremona.
Dal 2017 al 2020 è stato allievo del M° Giovanni Sollima presso l’Accademia “R. Romanini” di Brescia. Nel 2021 è stato ammesso al corso di perfezionamento del M° Marc Coppey presso la Saline Royale Academy d’Arc-et-Senans.

Ha frequentato masterclass internazionali organizzate dall’Accademia di Musica di Pinerolo con i M° Enrico Dindo ed Enrico Bronzi, oltre a corsi di interpretazione musicale tenuti dai M° A. Cavuoto e A. Scacchi.
E’ risultato vincitore di premi in numerosi concorsi nazionali ed internazionali (International Competition “Rome Grand Prize Virtuoso” – I premio; “European Music Competition Città di Moncalieri” – I premio; Concorso Nazionale per Giovani Musicisti “Giovanni Mosca” della città di Alba – I premio; International Music Competition “Musica Goritiensis” – II premio ...)

Si è esibito in recital per violoncello solo con musiche di J.S. Bach, E. Bloch e G. Ligeti per le associazioni “Toret Artist Tre Sei Zero” e “Classiche Armonie”. Collabora con il pianista Umberto Ruboni affrontando il repertorio da camera per violoncello e pianoforte. A partire dal 2019 collabora con l’Orchestra “B. Bruni” della città di Cuneo.

Umberto Ruboni

Genovese classe 1996, Umberto Ruboni è Artist in Residence 2022/2023 dell’Ingesund Piano Center di Arvika (Svezia), primo musicista italiano nel centro pianistico per eccellenza svedese guidato da Julia Mustonen- Dahlkvist.

Artista versatile, premiato sin da bambino in diversi concorsi nazionali e internazionali (Malmö YAMAHA Piano Competition – I premio, Thalberg International Piano Competition – III premio, Premio del Conservatorio di Milano – I premio, Città di Albenga – III premio ...), viene spesso invitato ad esibirsi come solista, in duo pianistico con Eunmi Park e in formazioni cameristiche; tra i luoghi e festival principali, “Casa Verdi” per la Società del Quartetto di Milano, il Pirellone per la Società dei Concerti, il Museo del Novecento di Milano per l'Associazione Nomus, la Sala Verdi per il Conservatorio di Milano, la sala Casella di Roma per l'Accademia Filarmonica Romana, il palazzo Grenoble di Napoli per la Società Umanitaria, il festival Echos, il Glafsfjorden Music Festival (Sweden).

Si è esibito come solista con diverse orchestre (Filarmonica di Arad, Dedalo
Ensemble, OSCoM, Orchestra del Vivaldi...) e direttori (Beatrice Venezi, Nikolay Lalov, Sara Caneva, Fabrizio Dorsi, Marcello Rota, Pietro Mianiti).
Per la propria formazione deve ringraziare Maddalena Lolaico, Angela Colombo, Marco Rapattoni, Roberto Plano, Gianmaria Bonino, Sergio Marchegiani e Jacques Ammon.
Ha studiato presso i Conservatori di Alessandria e Milano, dove si è peraltro diplomato con lode e menzione.

Enzo Esposito : Esplosione di colori

A cura di Silvana Peira e Franco Giancarlo Bertaccini

18 febbraio - 19 marzo 2023

Il Fondaco

via Cuneo 18 - Bra (Cuneo)

 

Enzo Esposito nasce a Benevento nel 1946, dal 1980 vive e lavora a Milano. Dopo una fase di maturazione in un clima di arte concettuale e di rigore formale, è uno tra i primi artisti a intuire, alla fine degli anni ’70, il ritorno alla pittura attraverso gli “ambienti”. Al 1977 risalgono le prime installazioni, pitture eseguite direttamente sulle pareti delle gallerie, dove l’imponenza del colore crea forti coinvolgimenti emozionali. In quegli anni il suo lavoro viene notato da Renato Barilli che inserisce Esposito nel gruppo dei “Nuovi Nuovi”, coi quali negli anni ’80 parteciperà a numerose esposizioni collettive nei più importanti musei internazionali. Il periodo successivo è segnato da un espressionismo astratto fatto di accese luminosità e campiture sempre più ampie e dilaganti. Le dimensioni quasi sempre monumentali delle sue opere, con coraggiose fuoriuscite dalla superficie della tela,  servono all’artista per sottolineare il valore oggettivo della pittura come esperienza impegnativa e totalizzante, tanto per chi la crea quanto per chi la osserva.
 Esposito è un esponente di spicco dei “Nuovi Nuovi”, gruppo fondato da Renato Barilli insieme ai collaboratori Francesca Alinovi e Roberto Daolio agli inizi degli anni ’80, ed è un movimento artistico italiano così denominato in occasione di una mostra alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna nella primavera del 1980.
Il battesimo ufficiale del gruppo fu quasi contemporaneo alla nascita del movimento della “Transavanguardia”, termine coniato l'anno precedente dal critico Achille Bonito Oliva, di quello dell’”Anacronismo", di Maurizio Calvesi , e di quello tedesco dei “Nuovi selvaggi” ( Neuen Wilden) tutti nell'ambito del Postmodernismo.
Vi parteciparono gli artisti  Enrico Barbera, Luciano Bartolini,  Bruno Benuzzi, Enzo Esposito , Antonio Faggiani, Marcello Jori, Felice Levini, Luigi Mainolfi, Giuseppe Maraniello, Luigi Ontani, Giorgio Pagano, Pino Salvatori  (Giuseppe), Salvo  (Salvatore Mangione), Aldo Spoldi , Wal (Walter Guidobaldi).
Dagli anni ’90 a oggi sono state allestite numerosissime sue mostre personali, in gallerie italiane e straniere (Milano, Verona, Venezia, Francoforte, Hong Kong) e presso importanti sedi istituzionali (per esempio il Palazzo Reale di Caserta, l’Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro, il MAC di Santiago del Cile).
Ha inoltre partecipato a prestigiose collettive, tra cui “I Nuovi Nuovi: nascita e sviluppo di una situazione postmoderna”, a cura di Renato Barilli alla Galleria Civica di Torino (’95), “Arte italiana ultimi quarant’anni: la “pittura aniconica”, curata da Danilo Eccher alla GAM di Bologna (’98) e “Analogie del presente” al Danubiana Meulensteen Art Museum di Bratislava (2001).
Nel 2005 allestisce tre mostre personali: alla galleria Arte y Naturaleza di Madrid, alla Spirale Arte di Verona, alla Trentasette di Palermo.
Esposito nel 2014 è protagonista insieme a Graziano Marini e Juan Segura, nella terza edizione per la rassegna “Altare Vetro Arte con opere di sorprendente versatilità creativa con l’uso del vetro.
Gli artisti hanno sviluppato un percorso di ricerca che se da un lato riflette l’impianto formale e compositivo della loro individuale esperienza pittorica, dall’altro risulta arricchito dalle trasparenze e dalla luminosità del vetro.
Il percorso artistico di Esposito trova un’ampio e approfondito apprezzamento nelle numerose esposizioni personali e collettive, ma anche in spazi istituzionali e Musei. Ad esempio  nel 2006 Enzo Esposito è invitato alla rassegna “La traccia invisibile del reale” e per l’occasione allestisce al Museo della Permanente di Milano un’importante e significativa mostra antologica curata da Alberto Fiz.  
Al centro dell’operato di Esposito si pone sempre la pittura, come materia di lavoro, come  strumento esistenziale, possessore del colore e del segno l’artista trova la sua gestualità espressionistica nei grandi formati tridimensionali, dalle geometrie irregolari ricche di cromatiche  pennellate, distribuite con andamento verticale dall’alto al basso della tela.
In mostra sono presenti una ventina di opere su carta e su tela di medi formati e due lavori di grandi dimensioni (235x183 e 202x195) che affascinano per la forza dei blu profondi e dei gialli carichi d’incanto.

Ultimi giorni per partecipare al concorso di videointerviste "Diogenes"

Il concorso è aperto ai giovani dai 15 ai 30 anni. L'iscrizione è gratuita e il primo premio ammonta a 500 €. Le videointerviste dovranno essere inviate entro il 28.02.2023 e non dovranno superare i 3 minuti. Sul canale youtube della Fondazione Casa Delfino sono presenti i vincitori della precedente edizione: youtube.com/@fondazionedelfino6774

Per iscrizioni e informazioni: info@fondazionedelfino.it 

Coincidenza - La riproduzione fotografica dell’opera d'arte

Dialogo con Giorgio Olivero

sabato 11 febbraio 2023 - ore 18

Spazio Incontri Fondazione CRC

via Roma 15 - Cuneo

per prenotazioni: eventbrite.it

[dal comunicato stampa]

Dal tempo in cui l’opera d’arte si poteva ammirare soltanto nel luogo in cui il bene stesso era stato realizzato, alle infinite modalità contemporanee di accesso al visibile in cui la riproduzione fotografica assume un’importanza cruciale.

A tutti i partecipanti verrà lasciata una copia in omaggio del catalogo della mostra.

EVENTO COLLATERALE ALLA MOSTRA "I COLORI DELLA FEDE A VENEZIA"

L'iniziativa fa parte degli eventi collaterali alla mostra "I colori della fede a Venezia" realizzata dalla Fondazione CRC in collaborazione con Intesa Sanpaolo. La mostra a ingresso gratuito sarà visitabile fino al 5 marzo dal martedì al venerdì dalle 15.30 alle 19.30 (al mattino apertura solo su prenotazione per scuole e gruppi), mentre il sabato e la domenica seguirà un orario continuato dalle 10 alle 19.30.

I possessori del biglietto di ingresso alla mostra avranno diritto ad accedere con tariffa ridotta alle Gallerie d’Italia di Milano, Napoli, Torino e Vicenza, fino al 30 giugno 2023.

 

 

BON VOYAGE ♀ go through

Patricia Lecomte (Francia) - Eva Leitolf (Germania)  - Alana Lake (Inghilterra) - Victor López González (Spagna) 

a cura di Patrizia Bottallo

18 febbraio - 25 aprile 2023
inaugurazione sabato 18 febbraio alle ore 17.30

Palazzo Samone
via Amedeo Rossi 4 - Cuneo

 

[dal comunicato stampa]

Inaugura sabato 18 febbraio 2023, alle ore 17,30 a Cuneo, presso Palazzo Samone, “BON VOYAGE
♀ go through”. Il titolo è un fil rouge ideale che attraversa i quattro suggestivi progetti creativi della francese Patricia Lecomte, della tedesca Eva Leitolf, dell’inglese Alana Lake e dello spagnolo Victor López González, un percorso concettuale di circa 100 opere, in gran parte fotografie, visitabile fino al 25 aprile 2023. La mostra è organizzata da grandArte e martin - Martini Arte Internazionale e con la   curatela artistica di Patrizia Bottallo. “Attraversa e BUON VIAGGIO...”, un’esortazione rivolta ai visitatori di questa mostra che espone le  opere di    quattro artisti internazionali, tre donne e un uomo, provenienti da Paesi diversi dell’Europa geografica.
 
Viaggiare letteralmente significa percorrere fisicamente, attraversare un luogo per giungere ad un altro, ma spesso  quest’azione  non  è  solo  transitiva.  Viaggiare  è  un  modo  di  cambiare,  una trasformazione  che avviene attraverso la visione di nuovi luoghi e il contatto con persone e culture  diverse. Attraverso le loro opere Patricia Lecomte, Eva Leitolf e Alana Lake e Victor Lopez Gonzalez indagano il tema del viaggio inteso nelle sue diverse declinazioni, reale, metaforico, ideale o salvifico con uno “sguardo al femminile”, secondo la sensibilità e la percezione delle donne e con le donne protagoniste. Il viaggio può essere un modo per migliorare la propria esistenza e posizione sociale, a volte è una fuga o la    ricerca della libertà.
 
In  mostra  fotografie,  installazioni  fotografiche,  proiezioni  video  e  sculture  che  rappresentano  la partenza,  il  percorso,  il  cammino  e  l'arrivo  o  il  mancato  arrivo  alla  meta  agognata.  Il  progetto curatoriale crea tra le opere una dialettica con al centro uno sguardo particolarmente sensibile qual è quello  femminile  per  un  dialogo  sul  viaggio  come  metafora  della  ciclicità  della  vita  e  del  suo dinamismo,  fenomeno  fisico, psicologico ma anche economico. Ogni opera suggerisce una storia, ispira una riflessione.
 
Viaggi reali o interiori, esistenziali o di sussistenza, luoghi di transito, assenze e trasformazioni. Viaggiare porta a riflettere, i luoghi che attraversiamo durante un viaggio, che sia fisico o mentale, spesso a loro volta ci “attraversano”, mete reali e al contempo oniriche, alcune volte possono essere obbiettivi necessari per la sussistenza, un’indispensabile ricerca di verità, un modo per comprendere la realtà delle cose o raggiungere la libertà.
I  luoghi  che  visitiamo,  durante  e  dopo  il  passaggio,  ci  trasformano.  Suggestioni  e  spunti  di conversazione profonda sulla vita, e sul viaggio che rappresenta il vivere stesso. 

BIOGRAFIE DEGLI ARTISTI
 
PATRICIA LECOMTE fotografa- autrice e documentarista, vive e lavora a Parigi.
Porta   avanti   un   lavoro   fotografico    personale   incentrato   sull'umano, sul   ritratto   e   sui   luoghi. Tra fotografia documentaria e poesia, interroga volti e posture, luoghi, il filo identitario che lega gli individui a serie che spesso hanno come cornice ambienti dalla spiccata identità, grandi raduni popolari come la Fête de l'Humanité o il Carnevale di Dunkerque, città portuali come Palermo o Odessa o luoghi vuoti pieni di tracce di passate presenze.
È membro dello Studio Hans Lucas dal 2015 ed è stata membro di Picturetank dal 2004 al 2015.
Ha  pubblicato  “You  must  dream  very  high”  con  TransPhotographicPress  in  co-edizione  con  lo  Château d'Eau-Toulouse.
Collabora stabilmente per la stampa oltre che con aziende e istituzioni per le quali realizza ritratti e reportage, recentemente "Elles" per la SNCF, ritratti di ferrovieri al lavoro e nella loro vita quotidiana,che hanno dato vita a un libro e a una mostra itinerante e "Trasmissioni" che su tema del trasferimento di esperienze tra anziani e giovani.
 
EVA LEITOLF è nata nel 1966. Quando non è in viaggio per lavoro, vive in una fattoria della Foresta Bavarese, in Germania. Dopo gli  studi all’Università di Essen, ha conseguito la laurea magistrale in Belle Arti presso l’Istituto d’Arte della California e attualmente insegna presso scuole d’arte internazionali e università. Le sue opere sono state esposte presso istituzioni internazionali, tra cui la Pinakothek der Moderne di Monaco di Baviera, il Frankfurter Kunstverein, lo Sprengel Museum di Hannover, il Rijks museum di Amsterdam, il Foto museum di Rotterdam e la Wallach Art Gallery di New York. I suoi lavori compaiono spesso negli inserti dei quotidiani Süddeutsche Zeitung e Die Zeit. Tra le sue pubblicazioni:  Postcards from Europe 03/13 (2013), Deutsche Bilder – eine Spurensuche (2008) e Rostock Ritz (2004).
 
ALANA  LAKE  (nata  nel  1981,  Tamworth,  Staffordshire,  Regno  Unito).  Lake  ha  studiato  all'Arts  University College di Bournemouth, conseguendo un BA (Hons) in fotografia. Successivamente si è trasferita a Londra intraprendendo un programma post-laurea di 3 anni presso la Royal Academy of Arts di Londra, laureandosi nel 2009. Lake è la fondatrice e curatrice del premiato spazio di artistico GSL Projekt in Berlino (Auszeichnung künstlerischer Projekträume und iniziative, 2018), e attualmente vive e lavora nella capitale tedesca. Tra le sue mostre personali e  collettive  recenti:  Pleasure  Drive,  Frontviews,  Berlin  (2021) Textile, Frontviews, Berlin  (2022);  Volcano  Lovers,  Frontviews,  Berlin  (2022);  Crush,  Feld  +  Haus,  Berlin  (2022);  Snitches  get Stitches, Frontviews, Berlin (2021); Mauer Mauer, GSL Projekt, Berlin (2019); Happy Hour, Kristin Hjellegjerde, London (2019).
Sue opere sono conservate in collezioni come Vice, USA, e Peres Projects, Berlino.
 
VICTOR  LÓPEZ  GONZÁLEZ,  classe  1969,  di  origini  spagnole,  quando  non  è  in  viaggio,  vive  a  Valencia.  Ha studiato presso L’Università di Belle Arti di San Carlos a Valencia (Spagna) e ha conseguito il suo MFA presso L’Accademia di Arte e Design di Halle (Germania). Tra il 2006 e il 2007, durante il master con il professor Timm Rautert presso l’Accademia di Belle Arti (HGB) di Lipsia in Germania, è stato Auditor della Fotografia Artistica.  Le  sue  opere  sono  state  esposte  presso istituzioni  internazionali,  tra  cui  il  Museo  di  Arte  Moderna  e Contemporanea di Rijeka Croazia, Art Kini Croazia, Museo Municipale di Idrija (IMM)in Slovenia, il Museo Municipale di Hofheim e di Kiel in Germania e il Museo d’Arte di Monterrey in Mexico. In Italia ha una sua  installazione permanente in Valle Stura che fa parte del progetto VIAPAC - Via per Arte Contemporanea, un  progetto transfrontaliero tra Francia e Italia.