Incontri mitici !

 

𝐓𝐫𝐞 𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐢 𝐭𝐫𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐞, 𝐦𝐢𝐭𝐨, 𝐬𝐢𝐦𝐛𝐨𝐥𝐢 𝐞 𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞𝐭𝐢𝐩𝐢 𝐜𝐨𝐧 𝐒𝐞𝐫𝐞𝐧𝐚 𝐝𝐞 𝐆𝐢𝐞𝐫 𝐞 𝐃𝐨𝐦𝐞𝐧𝐢𝐜𝐨 𝐎𝐥𝐢𝐯𝐞𝐫𝐨.

𝐶ℎ𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑎 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑑𝑎 𝑟𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑟𝑐𝑖 𝑜𝑔𝑔𝑖 𝑖 𝑚𝑖𝑡𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑛𝑡𝑖𝑐𝑎 𝐺𝑟𝑒𝑐𝑖𝑎? 𝐸 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑙𝑒 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒 𝑒 𝑖 𝑠𝑖𝑚𝑏𝑜𝑙𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑎𝑛𝑜 𝑎 𝑣𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒 𝑛𝑒𝑙 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑜?

🏛️ 𝐂𝐇𝐄 𝐌𝐈𝐓𝐎 𝐂𝐇𝐄 𝐒𝐈𝐀𝐌𝐎

𝐆𝐢𝐨𝐯𝐞𝐝𝐢̀ 𝟏𝟎 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, 𝐨𝐫𝐞 𝟏𝟕,𝟑𝟎-𝟏𝟗,𝟑𝟎

Crono, Zeus, Apollo, la Pitonessa, Teseo, il Minotauro, Dioniso e molti altri. Un viaggio nell’iconografia greca alla scoperta degli archetipi e delle formae mentis che ancora oggi ci appartengono.

Prenotazioni al link: https://tinyurl.com/Che-mito-che-siamo

🔮 𝐂𝐎𝐍𝐎𝐒𝐂𝐈 𝐓𝐄 𝐒𝐓𝐄𝐒𝐒𝐎: 𝐋𝐀 𝐕𝐎𝐂𝐄 𝐃𝐄𝐋𝐋𝐀 𝐒𝐈𝐁𝐈𝐋𝐋𝐀

𝐆𝐢𝐨𝐯𝐞𝐝𝐢̀ 𝟏𝟕 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, 𝐨𝐫𝐞 𝟏𝟕,𝟑𝟎-𝟏𝟗,𝟑𝟎

Dalla Sibilla Cumana ai tarocchi: la storia della divinazione, dei rituali e delle pratiche oracolari attraverso l’arte. Un incontro che unirà conferenza, meditazione, aperitivo e interpretazione simbolica delle carte.

Prenotazioni al link: https://tinyurl.com/Sibille-oracoli-tarocchi

🌿 𝐋𝐀 𝐃𝐎𝐍𝐍𝐀 𝐍𝐄𝐋𝐋’𝐀𝐍𝐓𝐈𝐂𝐇𝐈𝐓𝐀̀ 𝐄 𝐋𝐄 𝐃𝐄𝐄 𝐆𝐑𝐄𝐂𝐇𝐄

𝐆𝐢𝐨𝐯𝐞𝐝𝐢̀ 𝟐𝟒 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, 𝐨𝐫𝐞 𝟏𝟕,𝟑𝟎-𝟏𝟗,𝟑𝟎

Dee, muse, artiste e figure femminili trasformate e reinterpretate nel corso dei secoli. Un percorso tra mito e storia dell’arte per esplorare gli archetipi femminili e la loro presenza nel nostro immaginario.

Prenotazioni al link: https://tinyurl.com/LA-DONNA-NELLANTICHITA

Un ciclo rivolto a studenti, insegnanti, curiosi e appassionati di arte e mitologia, per scoprire nuove connessioni tra storia, arte, espressione e coscienza.

✨ Appuntamenti gratuiti, realizzati con il contributo di Fondazione CRC

📍 Spazio Relazioni, Rondò dei Talenti, via Luigi Gallo 1, Cuneo

Aperitivi letterari a Manta

[dal comunicato stampa]

Venerdì 11 settembre e venerdì 2 ottobre dalle 18.30, il Castello della Manta propone due appuntamenti dedicati all’incontro tra letteratura e territorio: le presentazioni degli autori Roberto Rossi Precerutti e Andrea Dematteis, accompagnate dalla lettura di alcuni passi delle loro opere e dal dialogo con il pubblico, saranno arricchite dalla degustazione di prodotti del territorio.

Prenotazione online necessaria, ingresso a pagamento.

VENERDÌ 11 SETTEMBRE

Incontro con Roberto Rossi Precerutti, poeta, traduttore e saggista, presenterà il suo lavoro a partire dal profondo legame che lo unisce al Castello della Manta. Originario dell’antica famiglia Rossi della Manta, l’autore ha scelto di rinnovare questo legame familiare attraverso uno scritto dedicato all’affresco della Fontana della Giovinezza, custodito nella Sala Baronale e pubblicato nel volume Appunti per una celebrazione (ed. Aragno, 2026).

 

In dialogo con Enrica Martinengo, Rossi Precerutti ripercorrerà la propria formazione e le diverse espressioni della sua ricerca artistica, offrendo l’occasione di conoscere una voce capace di spaziare tra poesia, traduzione e saggistica, con sensibilità e profondità, senza rinunciare a una sottile vena ironica.

 

A seguire, aperitivo con i prodotti tipici.

 

VENERDÌ 2 OTTOBRE

Incontro con Andrea Dematteis, il quale non nasce come scrittore: alle spalle ha infatti una formazione scientifica. La curiosità per la storia, per le memorie del territorio e per le saghe familiari lo ha condotto, nel 2022, alla pubblicazione del suo primo romanzo, Il cavaliere di Hèdonville, prima parte di una saga ambientata in epoca napoleonica, completata l’anno successivo con Il segreto della Vecchia Guardia. Nel 2026 è uscita la sua ultima pubblicazione, La valle tradita, in cui le vicende dell’antico Delfinato si intrecciano e si scontrano con le vite semplici di chi subisce le decisioni dei potenti.

 

A seguire, aperitivo con prodotti tipici.

visitcuneese.it/dettaglio-evento

 

Racconti di architettura e paesaggio montano

conferenza dell’architetto
Pierre Janin

dello studio Fabrique Architectures Paysages – Lione (FR)

presenta e introduce il professore Antonio De Rossi

venerdì 11 settembre 2026, ore 17.30

Centro Incontri

piazza Galimberti, Rittana (Cuneo)

[dal comunicato stampa]

La conferenza avviene all’interno della giornata “La bellezza per nuove visioni | una giornata di incontri” della quale si acclude il programma. Al termine della conferenza, alle ore 19,30, tutti i convenuti sono invitati alla festa di paese con grande polentata preparata de “I polentai di Robilante”. Info e prenotazioni: 335 8386669 | 349 5996077 | info@montagnafutura.com Per i professionisti iscritti verranno riconosciuti crediti formativi secondo regolamento dei propri ordini e collegi. *** Partendo dalla convinzione che le buone pratiche in architettura, sia che si tratti di interventi di recupero del patrimonio edilizio esistente che di nuove costruzioni, rappresentino non solo un inderogabile impegno sotto il profilo culturale, ma elemento di valorizzazione del territorio, capaci di generare processi virtuosi di sviluppo, gli incontri si pongono espliciti obiettivi di sensibilizzazione, approfondimento di conoscenze e scambio di esperienze. Il territorio montano, con particolare riferimento a quello cuneese, per crescere in termini di sviluppo sociale ed economico, ha bisogno di qualità: dell’ambiente naturale, del paesaggio e del costruito. In questo senso diventano fondamentali non solo il ruolo dei tecnici e delle imprese ma anche la consapevolezza del committente e quella di chi semplicemente vive in montagna o la frequenta. Avere dunque l’opportunità di confrontarsi con approcci metodologici e realizzazioni qualificati è sicuramente occasione di crescita e arricchimento. *** Fabriques Architectures Paysages si occupa di tematiche legate all'agricoltura, all'architettura e alla pianificazione territoriale, in particolare nelle aree rurali e nelle periferie delle grandi città. Lo studio svolge un'attività pratica di gestione dei progetti, affiancata da sperimentazioni innovative di progettazione urbana e paesaggistica, in aree rurali e zone periurbane come Montpellier, Lione, Pau e Lille. L’agenzia è composta da quindici persone, è stata creata quasi vent’anni fa e ha sede in Lione, nelle cuore della città a la Croix Rousse, e in una cascina laboratorio a una trentina di chilometri della città. Dalla sua origine l'agenzia è guidata da Pierre Janin, architetto abilitato DPLG, laureato presso la Scuola Nazionale di Architettura di Saint-Étienne, agricoltore, titolare di un master in ricerca filosofica presso la Facoltà di Filosofia dell'Università di Lione III e consulente architettonico statale. Al suo fianco, alla guida di Fabriques, si è unita Sabrina Ghigonetto, architetto laureata al Politecnico di Torino, membro del team dal 2007 e socia dal 2023. Fabriques ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti tra cui le menzioni a Costructive Alps, un premio europeo organizzato per tutto l’arco alpino. A Rittana, saranno presentati diversi progetti e studi, sia nei territori rurali che di montagna nel cuore della Francia: la zona agricola di Bonneval Sur Arc, la Maison du d’Aiguebelette, i progetti di casa comune per un piccolo paesino e di uno spazio pubblico, studi a scala territoriale, che mostrano l’importanza del legame tra montagna e pianura, l’importanza della gestione dell’acqua a scala territoriale e il rinnovo degli spazi urbani. 

Per conoscere meglio l’atelier, vedere: https://fabriques-ap.fr

***

La rassegna è organizzata da

Comune di Rittana, MONTAGNAFUTURA Distretto Culturale

in collaborazione con

Politecnico di Torino, Dipartimento di Architettura e Design

IAM Istituto di Architettura Montana

MUDRI Museo Diffuso di Rittana

Piani Verticali - Kosmoki

Fondazione Nuto Revelli

L’era granda

con il patrocinio di

Regione Piemonte

Provincia di Cuneo

Uncem

Unione Montana Valle Stura

con il contributo di

Regione Piemonte

Fondazione CRC

Fondazione CRT

Verità nascoste

 

La rassegna si fonda sull'evidente isomorfismo tra la fisica contemporanea e l'arte astratta, a dimostrazione di come arte e scienza rappresentino “da sempre” due differenti modalità di conoscenza. In altre parole, l'arte rende visibile ciò che la scienza, attraverso una ricerca sempre più profonda, cerca di comprendere e spiegare oggettivamente – come dimostrano le immagini concesse dal gruppo di Fisiopatologia delle cellule staminali cerebrali del NICO di Orbassano. Entrambe, pur con linguaggi diversi, indagano le verità nascoste della realtà. In questo dualismo si inserisce la mostra, che accoglie opere figurative e astratte. Il percorso espositivo trova il suo focus iniziale — anche dal punto di vista storico — nell'iconostasi a fondo nero allestita sul palco, che ospita le immagini sacre dipinte da Fratel Paolo. Le icone, apparse nei primi secoli del Cristianesimo e giunte a una definizione artistica e teologica intorno al V secolo, hanno visto consolidarsi la propria tradizione pittorica nel Medioevo, dopo la fine della crisi iconoclasta, grazie a grandi maestri come Andrej Rublëv, che ne hanno codificato i canoni tuttora tramandati. Nei fatti la prima forma di astrazione: il fondo oro, che dà vita e incarna le figure in primo piano. In rapporto dialettico con l'infinito evocato dalle icone, sul soppalco che introduce all'Ex Officina trovano posto gli istanti catturati dalle fotografie in bianco e nero con lievi scostamenti cromatici di Cristina Pedratscher. Se le icone rimandano all'eterno, la fotografia fissa l'attimo, innescando un dialogo continuo tra tempo contingente e trascendenza. Tra questi due poli — contrapposti anche fisicamente nello spazio espositivo e valorizzati dalla potente stereometria dell'Ex Officina — si collocano le opere di Francesco Preverino e Walter Stiari al piano 0, che danno vita ad un confronto ricco di gestualità e modi pittorici connessi a sintonie profonde con la natura. Al piano soppalco, il lirismo pittorico di Walter Accigliaro si oppone alle profondità contingenti indagate nei lavori di Grazia Gallo: il tema conduttore si rivela essere la Spiritualità. Pura soggettività, tra percezione e verità. Lo spazio dell’Ex Officina Ferroviaria e le Opere d’Arte Verità nascoste: cos’altro è la Mostra se non la narrazione di un rapporto in continua tensione tra contenuto e contenitore, tra testo e contesto? Una dialettica che si determina nella relazione visiva tra le opere dei singoli artisti e la spazialità articolata di una fabbrica appartenente all’archeologia ferroviaria, restaurata e ricondotta in vita come luogo d'incontro per eventi. D’altro canto, l’idea che un’opera d’arte sia un’entità autonoma, a prescindere da dove venga collocata, è un’illusione che la museologia e la critica contemporanea hanno definitivamente sfatato. Il legame tra l’oggetto artistico e lo spazio che lo ospita non è un semplice "appoggio", ma una relazione simbiotica — talvolta persino conflittuale — sempre densa di significati. Nei fatti, le opere esposte e i loro contenuti non si limitano a "stare" in questo ambito geometrico: accadono al suo interno. Assistiamo a una vera e propria mise-en-scène in cui non vengono presentati oggetti isolati, ma un'autentica esperienza di reciproca integrazione, dove il tempo ritrovato dell’architettura e le opere d'arte si fondono al punto che le une arrivano a definire l'altro. Lo spettacolo dello spazio e dei suoi contenuti. 

Artisti  Cinzia Tesio, Luca Gosso Francesco Lorenzati Walter Accigliaro – Alba Grazia Gallo – Cuneo Fratel Paolo

Quadri-cromie

 

A Costigliole Saluzzo la CSA Farm Gallery di Torino presenta la mostra d'arte "Quadri-cromie" -  Forma e colore, un progetto espositivo che celebra la vitalità dell'arte contemporanea piemontese.

L'evento, organizzato dall'Associazione Mauric Renaissance Art a.c. di Torino in collaborazione con CSA Farm Gallery e l'Associazione Attivamente di Costigliole Saluzzo, nasce con l'obiettivo di promuovere il patrimonio artistico locale, offrendo un percorso sinergico tra tradizione territoriale e linguaggi moderni. 

"Quadri-cromie" propone un'indagine sulla scomposizione della realtà attraverso le opere di quattro artisti emergenti: Emanuele Chianesi, Marco Da Rold, Grazia Gallo e Davide Pesce. Attraverso le loro diverse frequenze espressive - dalla geometria musicale alla cianotipia, dalla risonanza materica del passato al valore simbolico del ricamo - la mostra trasforma il concetto tecnico di quadricromia in una vera e propria mappatura dell'esistenza umana.
 
Interverranno all'incontro:
Monica Giraudo, Presidente Associazione Attivamente;
Prof. Alessandro Abrate, Storico dell'arte;
Marcello Corazzini, CSA Farm Gallery Torino.
 
Dettagli dell'inaugurazione:
Data: Sabato 26 settembre 2026 - Orario: ore 17:00
Luogo: Palazzo Sarriod de La Tour, Via Vittorio Veneto 103 - Costigliole Saluzzo (CN).
             La mostra rimarrà aperta al pubblico dal 26 settembre al 25 ottobre 2026, ogni   sabato e domenica dalle ore 14:30 alle 18:30.
Testo critico: Prof. Alessandro Abrate. 

COMUNICATO STAMPA

"Quadri-cromie" – Forma e coloreA cura di: Marcello Corazzini - CSA Farm Gallery.Testo critico: Prof. Alessandro Abrate.Inaugurazione: Sabato 26 settembre 2026 – h.17Date mostra: 26 settembre – 25 ottobre 2026Orari mostra: sabato e domenica h. 14,30/18,30Sede: Palazzo Sarriod de La Tour – Via Vittorio Veneto 103 - Costigliole Saluzzo (CN).

Con l'obiettivo di promuovere il patrimonio artistico locale, l’Associazione Mauric Renaissance Arta.c. di Torino in collaborazione con CSA Farm Gallery e l’Associazione Attivamente di Costigliole Saluzzo,presenta il progetto espositivo “Quadri-cromie” – Forma e colore.

La mostra delinea un percorso sinergico tra quattro artisti piemontesi emergenti, offrendo allacittadinanza un’occasione di riflessione culturale di alto profilo, capace di coniugare tradizione territoriale elinguaggi contemporanei.Gli artisti invitati sono: Emanuele Chianesi, Marco Da Rold, Grazia Gallo, Davide Pesce.Il progetto espositivo "Quadri-cromie" si configura come un’indagine sulla scomposizione dellarealtà attraverso quattro frequenze espressive che fondono rigore analitico, memoria storica e profonditàspirituale. 

Il titolo celebra l’unione di quattro visioni artistiche capaci di restituire un’immagine complessadell'esistenza umana:

Davide Pesce traccia l'architettura del progetto con composizioni geometriche concepite comepartiture musicali, dove la matematica e il ritmo dodecafonico aprono varchi verso l'infinito el'emozione.

Marco Da Rold esplora la dimensione del tempo e della memoria tramite la cianotipia, mettendo indialogo la vitalità dell’essere umano in un blu nostalgico e profondo.

Emanuele Chianesi evoca il fascino di antiche civiltà scomparse attraverso opere monocromatiche sucarta giapponese e acrilici liquidi. La sua ricerca si estende anche alla tridimensionalità con sculture"sonore" dotate di corde per strumenti musicali, trasformando la materia in uno strumento di risonanzatra passato e presente.

Grazia Gallo svela la complessità dell'identità attraverso la metamorfosi delle forme e il valoresimbolico del "rovescio" del ricamo, celebrando l'imperfezione e i nodi nascosti che rendono unicaogni storia e trasformazione.Insieme, i quattro artisti trasformano il concetto tecnico di quadricromia in una mappatura esistenziale, doveil colore e la forma smettono di essere semplici elementi visivi per diventare strumenti di conoscenza eintrospezione.

All’inaugurazione interverranno:

 Monica Giraudo – Presidente Associazione Attivamente;

Prof. Alessandro Abrate – Storico dell’arte;

Marcello Corazzini – CSA Farm Gallery TorinoPer 

info: attivamente12024@gmail.cominfo@csafarmgallery.itSito 

Web: https://csafarmgallery.wordpress.com/

FB https://fb.me/e/8ZqqpVKUN

L’invisibile necessario

Stefano Alisiardi, Serena Gamba, Oscar Giachino, Alessandro Gioiello,

Bruno Giuliano, Daniele Guolo, Maurizio Ovidi, Emma Siciliano, Paolo Turco

A cura di Alessia Clema

Testo critico di Alessandro Botta

29 agosto - 20 settembre 2026

inaugurazione sabato 29 agosto 2026 alle ore 18

Giovedì, venerdì e sabato dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 18

Domenica e giorni festivi dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 19

Ingresso libero

La Castiglia - Saluzzo (CN)

piazza Castello 2 - Saluzzo (Cuneo)

L’evento fa parte della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del Sacro”,

con il sostegno di Regione Piemonte e Fondazione Crc

Grazie al Comune di Saluzzo, all’Assessorato alla Cultura del Comune di Saluzzo

e a tutto il personale de La Castiglia

[dal comunicato stampa]

La mostra “L’invisibile necessario” si presenta al pubblico come il trentesimo evento organizzato da grandArte nell’ambito della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del sacro” che proporrà una serie rappresentativa di altre esposizioni d’arte in numerose località dell’intera provincia nel corso degli anni 2025-2026. ** La mostra nasce dalla volontà di indagare quella dimensione dell’esperienza umana che sfugge alla visibilità immediata e che, proprio per questo, continua a interrogare l’arte: ciò che non si vede, ma che si percepisce; ciò che non può essere definito, ma che si manifesta attraverso immagini, simboli, materia, spazio e silenzio. L’invisibile necessario suggerisce un territorio di confine, nel quale il visibile diventa il tramite per avvicinarsi a una dimensione più profonda. Il sacro, in questa prospettiva, non viene inteso esclusivamente nella sua accezione religiosa, ma come esperienza di una soglia: un luogo interiore e insieme universale nel quale l'uomo incontra il mistero, il tempo, la memoria, la natura e la propria stessa fragilità. Le opere in mostra propongono linguaggi differenti e personali, ma sono accomunate dalla tensione verso ciò che si colloca oltre la superficie delle cose. Pittura, segno, materia e immagine diventano strumenti attraverso i quali gli artisti cercano di dare forma a una presenza che non sempre può essere nominata. A confrontarsi con questo tema sono Stefano Alisiardi, Serena Gamba, Oscar Giachino, Alessandro Gioiello, Bruno Giuliano, Daniele Guolo, Maurizio Ovidi, Emma Siciliano e Paolo Turco, nove artisti che, attraverso sensibilità e percorsi differenti, costruiscono un dialogo intorno al rapporto tra presenza e assenza, corpo e spirito, materia e trascendenza. La mostra si inserisce nel percorso più ampio di GrandArte | I confini del sacro, progetto che affronta il tema del sacro attraverso la pluralità dei linguaggi dell’arte contemporanea, interrogandone i confini e le possibili trasformazioni nel presente. In L’invisibile necessario, dunque, il sacro non è una risposta, ma una domanda. È ciò che permane al di là dell'apparenza, una dimensione che l’arte tenta di avvicinare senza pretendere di possederla. L’opera diventa così uno spazio di passaggio: tra ciò che è evidente e ciò che resta nascosto, tra la realtà e ciò che la trascende. Il percorso espositivo invita il pubblico a soffermarsi proprio su questa soglia, lasciando che siano le opere a suggerire, più che a spiegare, ciò che si cela oltre il visibile. L’invisibile, in questa mostra, non è ciò che manca. È ciò di cui abbiamo ancora bisogno per comprendere ciò che vediamo. Alessia Clema

Franco Giletta : Symbolum

28 agosto - 27 settembre 2026

inaugurazione venerdì 28 agosto 2026 alle ore 18

La mostra sarà visitabile il sabato e la domenica dalle 14,30 alle 18,30

Ingresso libero

Chiesa di Santa Maria del Monastero

via Rivoira n. 11/7 - Manta (Cuneo)

L’evento fa parte della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del Sacro”,

con il sostegno di Regione Piemonte e Fondazione Crc

Grazie al Comune di Manta

[dal comunicato stampa]

La mostra “Symbolum” si presenta al pubblico come il ventinovesimo evento organizzato da grandArte nell’ambito della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del sacro” che proporrà una serie rappresentativa di altre esposizioni d’arte in numerose località dell’intera provincia nel corso degli anni 2025-2026. ** Negli evocativi spazi della Chiesa di Santa Maria del Monastero di Manta, la mostra Symbolum propone una riflessione sulla figura umana e sul volto. Il titolo richiama la radice etimologica del ricucire e del mettere insieme, creando un ponte tra la realtà visibile e la dimensione dell'invisibile. Nell'antica Grecia, quando due alleati, due famiglie o due amanti dovevano separarsi, spezzavano a metà un oggetto di terracotta, un anello o una medaglia. Ognuno ne conservava una parte. Al momento del ritorno, riaccostare quei due margini irregolari e vederli combaciare perfettamente era la prova del legame indistruttibile. Il simbolo non è, dunque, una semplice decorazione o una metafora intellettuale. È un atto di ricongiungimento. È la metà visibile che richiama a sé una metà invisibile. L’esposizione invita a compiere questo antico rito di ricongiungimento attraverso il silenzioso magnetismo del volto. In un luogo carico di memoria e spiritualità, le opere si trasmutano in una soglia allegorica, in grado di evocare realtà spirituali, inquietudini e stati d'animo che sfuggono alla pura rappresentazione oggettiva. I volti, spogliati da ogni intento meramente ritrattistico o descrittivo, non appartengono a un tempo o a uno spazio definiti, semmai riaffiorano da un'iconografia della memoria e dell'inconscio. Gli sguardi sono sospesi, assorti, carichi di un silenzio misterioso che interpella direttamente chi osserva, metafora dell'anima che cerca di rivelarsi attraverso la materia pittorica. L'incontro tra le opere contemporanee e le pareti storiche dell’edificio, sede di un antico priorato, crea un cortocircuito temporale in cui le raffigurazioni non cercano di spiegare, ma di suggerire, non impongono una certezza, ma aprono a una contemplazione intima. La mostra diviene un invito ad accostarsi ai dipinti con lo sguardo del viandante antico, per superare la visione della superficie apparente delle cose, leggendo i dettagli, cercando una connessione con quella vibrazione che consenta che la metà visibile delle opere possa svelare il segreto della stessa metà invisibile di chi le osserva. Occorre allora rallentare il passo e addentrarsi in un percorso in cui la figura umana torna a essere il simbolo per eccellenza del mistero dell'esistenza, sorta di eco ideale dei volti delle enigmatiche figure affrescate nel vicino Castello della Manta che si staglia sulla collina. 

Franco Giletta

Tanchi Michelotti : Figurazioni. La giostra della vita. Opere 1984-2026

Mostra a cura di Enrico Perotto

30 agosto - 27 settembre 2026

inaugurazione domenica 30 agosto 2026 alle ore 11

Sabato e domenica dalle 10 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 18.30

Da martedì a venerdì su appuntamento (33346513469)

Ingresso libero

Cappella del Ritiro della Sacra Famiglia 

piazza del Belvedere - Dogliani (Cuneo)

[dal comunicato stampa]

La mostra “Figurazioni. La giostra della vita. Opere 1984-2026” si presenta al pubblico come il trentunesimo evento organizzato da grandArte nell’ambito della rassegna “OMG - grandArte 2025-2026 - I confini del sacro” che proporrà una serie rappresentativa di altre esposizioni d’arte in numerose località dell’intera provincia nel corso degli anni 2025-2026.

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La mostra personale intitolata “Figurazioni. La giostra della vita. Opere 1984 – 2026” presenta al pubblico una selezione di ventun dipinti che documentano alcuni dei temi iconografici che più caratterizzano l’espressione figurativa tipica dell’artista cebano, a partire dalla condizione estrema dell’uomo o di Cristo oltraggiato e costretto ai patimenti della morte in croce, ma anche quella altrettanto crudele e simbolica del “bove squartato”. Dunque, è ben presente il registro esistenziale contrassegnato da inquietudine e sofferenza, a cui si affianca anche l’esplicito riferimento al messaggio evangelico, testimoniato da uno studio della composizione del mosaico raffigurante la scena della Tempesta sedata, realizzata nel 1985 per la facciata della Chiesa del Sacro Cuore di Mondovì Altipiano. Tra le “intenzioni pittoriche” di Tanchi, profonde e insistenti nell’arco dei suoi oltre settant’anni di attività artistica, che sono presenti nell’esposizione doglianese, insieme ai dolenti crocifissi, spiccano i temi delle mani, delle farfalle, dei gabbiani, dei cavalli, delle sirene e dei velieri, tutti elementi iconografici che alludono a una ricerca individuale che parte da una data realtà figurativa e che procede per successive sottrazioni, sovrapposizioni e cancellazioni, indirizzandosi verso un altro e diverso orizzonte di immagini, che si presentano allo sguardo limpido del pittore come nuove e sorprendenti individuazioni formali, una sorta di altrove percepito o inseguito nello svelarsi di un sogno a colori. Si tratta, come ha scritto Imo Benelli nel suo testo monografico dedicato a Tanchi Michelotti e pubblicato in Sei pittori monregalesi del 1972, di “direzioni di ricerca” che si comportano come “motivi per trovare nuove soluzioni costruttive, per riscoprire un senso plastico e soluzioni coloristiche inedite. Pochi, come Michelotti, sanno trarre dalle pennellate tante possibilità espressive, non retoriche, però, né spettacolari; pennellate vive, scorrevoli e libere, di una sostanza cromatica densa, preziosa, ma senza facili piacevolezze”. La pittura per Tanchi non può fare a meno dell’oggetto reale o dei valori illustrativi del quadro: è una costante del suo pensiero visivo che può anche fargli correre il rischio di essere considerato un pittore all’antica, ma tant’è. È una sorta di pregiudizio critico a cui non si sottrae. Per lui non ci può essere solo astrazione, perché sente impellente il bisogno di alludere a una presenza figurale.

Pertanto, egli si affida alla rassicurante riproposizione di pretesti compositivi, dando luogo ad accadimenti formali che si ripresentano ogni volta nello stesso modo e ogni volta assiste allo spettacolo dell’avverarsi di una variazione nella ripetizione. È il fascino misterioso della pittura. Si può partire da un qualsiasi tema che si accenna sulla tavola macchiata (mai iniziando da una superficie bianca) lavorata in orizzontale e poi trovarsi a girare sottosopra l’immagine e ricominciare a far nascere un altro quadro. Ciò che Tanchi persegue non è tanto la definizione oggettiva di ciò che rappresenta, quanto piuttosto il processo di germinazione delle idee coloristiche e formali che gli sono proprie e che sono il frutto di un fare e rifare, di un coprire e di uno scoprire, di un passaggio da un sistema strutturale ad un altro, per giungere ad una sempre nuova dimensione visiva delle immagini, la cui improvvisa apparizione è anelata e inseguita, fino allo svelarsi di un possibile altrove. I colori briosi della sua tavolozza, caratterizzati da tonalità accese di giallo, blu, beige, rosa, azzurro, verde, rosso, arancio e turchese, gareggiano con i segni tracciati direttamente con i tubetti, come se fossero gessetti, fatti scorrere sulle asperità dei supporti. Talvolta tra le mani di Tanchi compare una lametta da barba, utilizzata per raschiare via porzioni di colore che si trasformano in punti di luce particolarmente evocativi. Ed ecco l’opera finita: un atto di invenzione rapidissimo, una nuova realtà di figure sentite come forze vitali e intensamente poetiche.

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Tanchi (Piero) Michelotti è nato il 10 marzo 1933 a Ceva (Cn), città alla quale è legata la sua lunga carriera artistica e di insegnante e in cui si è accostato precocemente al disegno di fronte al contesto naturalistico, sviluppando uno stile espressivo personale e incisivo. Lui stesso si è autodefinito “pittore all’antica” che opera “con lo zelo del dilettante e la libertà dell’autodidatta”. Tuttavia, dopo gli anni del liceo che ha frequentato a Savona (dove ha potuto conoscere e frequentare gli artisti locali e molte presenze internazionali attive nel mondo delle ceramiche di Albissola), a partire dal 1951, ha proseguito gli studi per due anni presso la Facoltà di Architettura di Torino, seguendo i corsi di disegno dal vero tenuti dallo scultore Emilio Musso e dal pittore Teonesto Deabate, e si è poi laureato in Lettere con una tesi in Storia dell’Arte sull’architettura di Michelangelo Garove. A Roma, ha collaborato alla RAI con il critico cinematografico Fernaldo Digiammatteo, effettuando “conversazioni” radiofoniche su argomenti artistici e realizzando la copertina e i disegni dell’opuscolo pubblicato dalla ERI - EDIZIONI RAI come supplemento al “Radiocorriere TV”, n. 40, settembre 1960, con la Stagione di Prosa 1960-1961. Le grandi produzioni della TV. Nella capitale, ha incontrato anche Carlo Levi, compagno di scuola della madre e di una sua zia. A Torino, è entrato in contatto con i circoli intellettuali e gli artisti di spicco della città negli anni Cinquanta, come Enrico Paulucci, Ezio Gribaudo, Marziano Bernardi, Luigi Carluccio, Angelo Dragone e altri ancora che ne hanno riconosciuto il talento originale, continuando a praticare l’attività pittorica senza inseguire mode di nessun genere o indulgere in provocazioni e sperimentazioni fini a sé stesse. Ha stretto amicizia con Romano Reviglio, disposto ad abbandonare la carriera da avvocato per dedicarsi del tutto alla pittura. Si è rivolto a esperienze culturali sia lontane che vicine, dall’Ottocento piemontese a Picasso, Braque o a Marino Marini, Cassinari o Afro, per accennare solo ad alcune delle sue “scelte istintuali”, che in origine sconfinano pressoché nell’astrazione. Non sono mancate le puntate fisse alla Biennale di Venezia. Ha sperimentato svariate tecniche di esecuzione: dalla terracotta all’incisione (numerose le stampe xilografiche, fra cui una serie di 5 vedute di Ceva del 1969, e quelle litografiche), dalla pittura a olio (su cartone, tela o tavola) allo smalto e dalla pittura murale al mosaico, con cui nel 1985 è stato realizzato l’intervento decorativo sulla facciata della Chiesa del Sacro Cuore di Mondovì Altipiano, raffigurante la Tempesta sedata, tratta dal Vangelo di Matteo (8, 23-27; 14, 22-33), preceduta da numerosi studi a penna e a tempera. Ha conseguito diversi premi e ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, a cominciare dalle Mostre Universitarie Torinesi, curate da Lucio Cabutti, dal 1954 al 1958, e quelle del Piemonte Artistico Culturale, dal 1958 al 1960. La sua prima personale presentata da Ezio Gribaudo si è tenuta nel 1958 alla Società Operaia di Ceva, località nella quale ha scelto di tornare a vivere alla fine degli anni Cinquanta, in controtendenza rispetto ai lusinghieri apprezzamenti critici ricevuti nell’ambiente torinese. Il suo linguaggio espressivo si è progressivamente allontanato dalla sensualità materica pressoché monocromatica delle opere giovanili per approdare ad un’asciuttezza di stile e ad una tavolozza accesa di colori primari e complementari a contrasto tra loro, con cui procede nell’analisi di determinati elementi della realtà: dai pupi ai cavalli, dalle bambole ai treni, dagli uccelli ai paesaggi, dalle nature morte ai velieri, dalle biciclette agli strumenti musicali, dai corpi umani alle giostre. I tratti lineari dei contorni sono eseguiti con i tubetti dei colori usati come gessetti che scorrono direttamente sulle asperità sulle superfici dei supporti con andamenti sciolti ed essenziali, guidati da un’ispirazione intimista e lirica, con cui coglie, in spazi rarefatti costruiti con rigore compositivo, il ritmo cadenzato di ciascun elemento formale, come quello impresso negli eleganti vascelli rappresentati in coppie sovrapposte, o nelle serie ripetute di farfalle dalle ali dispiegate e di cavalli sinuosi ed eleganti o ancora nell’esperienza tragica della morte di un volatile, a cui si affianca quella dell’uomo in croce. Nel 1959, ha partecipato a due collettive del gruppo “Il Crogiuolo”, la prima in febbraio al Circolo Sociale di Fossano e la seconda in marzo alle Cartiere Burgo di Verzuolo. Sempre in marzo dello stesso anno, ha allestito una personale alla Libreria Moderna di Cuneo con presentazione di Orio Gregori e Ugo Traversa. Nel 1963, è stato ospitato nel Salone Rosso di Fossano, presentato da Carlo Morra. Nel 1965, è stato invitato da Romano Reviglio nella sua Galleria del Falò ad Alba. Sono seguite, quindi, altre personali allestite a Bra, Mondovì, Cherasco, Ceva, Milano, Garessio, Genova, Alba, Cuneo, Carrù, Sale San Giovanni, Torino, Monte Carlo, che hanno documentato il procedere temporale della sua ampia e sfaccettata attività. Con Ernesto Rebaudengo ha creato e contribuito alla crescita dell’allora Inapli (Istituto nazionale per l’addestramento e il perfezionamento dei lavoratori dell’industria), oggi Centro di formazione professionale, dove ha insegnato a lungo, prima del concorso per dirigere il Centro di Cuneo. Si è distinto per il suo amore nei confronti del teatro e per il suo senso civico, impegnandosi come assessore in Comune a Ceva e come presidente della Commissione Cultura in Consiglio provinciale. È stato, inoltre, fra i fondatori del Gruppo Micologico Cebano. Negli ultimi decenni, si sono succedute personali allestite a Milano, Genova, Torino, Monte CarloNel settembre del 2003, il Comune di Cuneo gli ha dedicato una retrospettiva in Palazzo San Giovanni, intitolata Tanchi Michelotti. Cinquant’anni di “bonne peinture”, curata da Roberto Baravalle, Ida Isoardi e Fulvia Giacosa. Nel 2004, ha allestito una personale in Palazzo Salmatoris a Cherasco (Cn), con testo in catalogo di Martina Corgnati. Tra settembre e ottobre del 2005, ha tenuto la personale Cavalli sirene e altre cose nell’Auditoriun della Fondazione Cassa di Risparmio di Bra. Tra marzo e aprile 2006, si è svolta la personale Autoritratto per metafore nello Spazio di Santo Stefano a Mondovì (Cn), con il coordinamento di Carlo Pellegrino. Nel 2011, sono state organizzate due personali, la prima in aprile a Casa Delfino a Cuneo e la seconda tra maggio e giugno presso Il Busto Mistero di Alba (Cn), in collaborazione con l’Associazione Culturale Giors Melanotte. Nel 2012, ha esposto presso Fas, in Palazzo Cauda, a Cuneo. Nel 2013, è presente tra marzo e aprile nello spazio espositivo del Banco Azzoaglio di Ceva e tra settembre e ottobre presso la Biblioteca Civica “A. Bertrand” di Ceva. Nel 2015, una sua personale è stata ospitata nella Cantina Comunale di La Morra (Cn). Nel 2012, è stato prodotto il film Tanchi. Autoritratto, a cura dell’Associazione Culturale Geronimo Carbonò, realizzato da Alessandro Ingaria e Sandro Bozzolo, e nel 2018, presso il cinema Borsi di Ceva, è stato presentato il documentario Tanchi. Il pittore, l’uomo di Sandro Bozzolo, promosso dal Banco Azzoaglio e patrocinato dal Comune di Ceva

Riccardo Balestra : Dentro ai tuoi occhi

Mostra personale

22 Agosto - 6 Settembre 2026,

aperture  mostra  sabato e domenica, 10/12,30-14/18,30

Chiesa della Caserma Carlo Alberto, Forte di Vinadio

via Guardia alla Frontiera 2 - Vinadio (Cuneo)

info: Ufficio Turistico Forte di Vinadio, 0171-959151 -

info@fortedivinadio.com

-riccardo.balestra@alice.it - 3208290816

Agata Comadè: "Il linguaggio dell'arte, è un linguaggio unico che coinvolge gran parte delle nostre sensazioni e che giunge al cuore, alla pancia ed alla mente. Un linguaggio che parla a tutti indistintamente, non bisogna essere dei critici esperti per apprezzare il flusso emotivo di un opera; lo può fare chiunque. Il messaggio delle opere, del colore, del gesto, della composizione, supera ogni barriera diventando comprensibile anche a chi non ha gli strumenti per farlo a livello razionale". Finalmente una porta si è aperta, ed ecco una nuova esplosione di vita, di emozioni e di colori, in una personale che non sarà esaustiva di venti anni di lavoro, tra pittura esposizioni e cornici, ma seguirà un percorso di crescita e di trasformazione mai interrotto, alla ricerca di un compromesso tra ciò che si vede e si sente, e ciò che puoi solo immaginare o sentire dentro di te. Un percorso tra un paesaggio che si trasforma e tende all'astratto, ed una figura quasi sempre femminile, vista sempre più da vicino, studiata in profondità, partendo come sempre dallo sguardo per arrivare al cuore, passando per la mente che a volte gestisce a stento le emozioni. Tutto questo rappreso in varie Collane, dove le opere considerate pop-art, risultano uniche e riconoscibili. R. Balestra

 

Mirabilia “On the Road” a Vernante 21/23 agosto e Chiusa Pesio 29/30 agosto

 
Dal 21 al 23 agosto a Vernante e dal 29 al 30 agosto a Chiusa di Pesio, Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival riprende il suo cammino con Mirabilia On the Road, il progetto itinerante che porta il circo contemporaneo, il teatro urbano, la musica e le arti performative nei borghi delle Alpi Marittime. Due nuove tappe che precedono il grande appuntamento conclusivo di Mirabilia "The Festival", in programma a Cuneo dal 2 al 6 settembre 2026.

"Caminante, no hay camino, se hace camino al andar." Il celebre verso di Antonio Machado accompagna la XX edizione di Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival, ideata e organizzata dall'Associazione IdeAgorà con la direzione artistica di Fabrizio Gavosto. Un'immagine che sintetizza il senso di un Festival capace, da vent'anni, di costruire relazioni tra artisti, territori e pubblico attraverso il circo contemporaneo, la danza, il teatro urbano e le arti performative.

Questa visione trova la sua espressione in Mirabilia On the Road, il percorso che dal 2 luglio al 30 agosto attraversa il territorio cuneese trasformando piazze, strade e spazi della quotidianità in luoghi di spettacolo e di incontro. Dopo le tappe a Busca, a Roccasparvera, al Rondò dei Talenti, a Savigliano, Pontechianale e Alba, il viaggio arriva a Vernante e poi a Chiusa di Pesio, confermando la capacità di Mirabilia di intrecciare il linguaggio delle arti performative con l'identità dei territori, coinvolgendo comunità e pubblici in un'esperienza condivisa.

A Vernante, il percorso si intreccia con il paese dei murales di Pinocchio, dove vicoli e piazze diventano naturalmente scenografie per il circo contemporaneo e il teatro urbano.

A Chiusa di Pesio, gli spettacoli si intersecano quest’anno con gli eventi della festa patronale di Sant’Antonino nel tessuto del borgo, dialogando con gli spazi pubblici, il paesaggio e la vita della comunità, in un rapporto che da sempre caratterizza il progetto di Mirabilia.

Il programma di Vernante prende il via venerdì 21 agosto alle ore 21.00 in Piazza de L’Ala con Artemakia e On the Road, spettacolo di circo contemporaneo liberamente ispirato al romanzo di Jack Kerouac. Cinque personaggi, oppressi dalla realtà che li circonda, scelgono il viaggio come possibilità di cambiamento e ricerca personale. Tra acrobazie, equilibrio, poesia e umorismo, lo spettacolo trasforma il percorso verso un altrove in una riflessione sulla libertà, sull’identità e sulla possibilità di reinventarsi.

Sabato 22 agosto il pubblico incontra La Fabiola con Attenti a quei due, in programma alle ore 16.00 e alle ore 18.15 in Vicolo Castello. Due marionette straordinarie prendono vita in uno spettacolo delicato, di teatro di figura contemporaneo, dove la tecnica di animazione scompare dietro l’illusione della realtà. Complicità, rivalità, comicità e momenti poetici costruiscono una storia universale sul rapporto con l’altro.

Alle ore 17.00, nelle vie del paese, la musica di Prismabanda anima lo spazio urbano con una street performance itinerante fatta di ottoni, tamburi, ritmo e movimento. Un’esplosione di energia e colori che attraversa funk, rock, ska, jazz e contaminazioni internazionali trasformando il paese in una festa condivisa.

La giornata prosegue alle ore 20.00 in Piazza de L’Ala con Babydance di Prismadanza e alle ore 21.30, sempre in Piazza de L’Ala, con Gambe in Spalla Teatro e Loco-Motiv, preceduto da un intervento itinerante 30 minuti prima dello spettacolo. Una locomotiva improbabile attraversa piazze e strade trasportando sogni, nuvole e desideri di volare: bolle di sapone, aquiloni, aeroplani di carta, fumo e invenzioni poetiche accompagnano il pubblico in un viaggio tra fantasia, comicità e poesia visuale.
 
Domenica 23 agosto torna protagonista Prismabanda con due momenti itineranti alle ore 17.00 e alle ore 19.00. Alle ore 16.00 e alle ore 18.15 in Vicolo Castello spazio a Bingo con A un metro da te, spettacolo che trasforma gli oggetti quotidiani in strumenti di immaginazione. Un metro pieghevole in legno, un diabolo e semplici elementi della realtà diventano il punto di partenza per un universo di giocoleria, clown, improvvisazione e poesia.
 
Alle ore 20.45 in Piazza de L’Ala torna Babydance di Prismadanza, mentre alle ore 21.15 in Piazza de L’Ala la giornata si conclude con Gianni Risola e Otto Panzer, spettacolo di teatro urbano costruito sul rapporto diretto con gli spettatori. Nei panni di un improbabile direttore di circo, Otto Panzer coinvolge il pubblico in un susseguirsi di gag, improvvisazioni e situazioni imprevedibili.
 
Il percorso di Mirabilia prosegue a Chiusa di Pesio, dove il 29 e 30 agosto il Festival porta nuovi appuntamenti tra le vie e gli spazi del paese.

Sabato 29 agosto alle ore 18.30, al via da Piazza Oreglia, la musica itinerante di Prismabanda accompagna il pubblico con il suo linguaggio festoso e coinvolgente.
 
Alle ore 21.00, nello stesso luogo, Los Nadies Circo presenta in Prima Europea La Artista, la nuova creazione della compagnia che intreccia circo contemporaneo, danza e teatro fisico in un intenso viaggio dedicato al mistero della creazione artistica. Ambientato all'interno dell'atelier di una pittrice, lo spettacolo accompagna il pubblico in un universo dove tele, carta, colori e visioni dissolvono il confine tra realtà e immaginazione. Tra slanci creativi, ossessioni, cadute e rinascite, La Artista trasforma il palcoscenico in un quadro vivente in continua metamorfosi, dando vita a un'esperienza poetica e di grande forza evocativa.
 
Domenica 30 agosto alle ore 15.30 e alle 17:30 in Piazza Oreglia è protagonista Django con Jump-in’ A-round, spettacolo comico di strada che parte dalla giocoleria e costruisce un crescendo di ritmo e divertimento attraverso palline, clave, hula hoop, verticali e acrobazie. Un omaggio allo spirito dei saltimbanchi, capace di coinvolgere direttamente il pubblico fino a un finale spettacolare.
 
Alle ore 15:00 sempre da Piazza Oreglia torna Prismabanda, mentre alle ore 16:30 in la programmazione di Chiusa di Pesio propone Mistral con Fidati di me. Una performance che mette al centro la fiducia attraverso il coinvolgimento diretto degli spettatori, chiamati a partecipare alla costruzione della struttura che sostiene il palo cinese. Tra equilibrio, acrobazia, comicità e suspense, lo spettacolo trasforma la collaborazione tra artista e pubblico nel cuore stesso della scena.
 
A completare entrambe le tappe è Microcirco con La Piazza dei Balocchi, uno spazio dedicato ai bambini e alle famiglie presente in tutto il percorso di Mirabilia On the Road. A Vernante l’appuntamento è in Piazza Mandulera il 22 e 23 agosto dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 19.00; a Chiusa di Pesio nel Cortile della biblioteca il 29 e 30 agosto negli stessi orari. Più che un'area gioco, una vera installazione artistica dove bambini e adulti potranno condividere il piacere del gioco attraverso giostre d'altri tempi, cavalli di legno, bolle di sapone giganti, giochi tradizionali, laboratori creativi e strumenti musicali meccanici. Uno spazio pensato per favorire l'incontro tra generazioni e restituire al gioco il suo valore culturale e relazionale, in pieno spirito Mirabilia.
 
Dopo Vernante e Chiusa di Pesio, il cammino di Mirabilia approda a Cuneo dal 2 al 6 settembre con Mirabilia “The Festival”, il cuore della XX edizione: cinque giorni in cui la città diventa il punto di incontro internazionale del circo contemporaneo e delle arti performative, celebrando vent’anni di visioni, ricerca e spettacolo dal vivo.

Il viaggio di Mirabilia On the Road continua poi con le tappe di Dogliani (11-13 settembre) e Carrù (18-20 settembre), proseguendo il dialogo tra artisti, territori e comunità che da sempre accompagna il Festival.
 
INFO E BIGLIETTI: Come sempre il Festival affiancherà spettacoli a biglietto a tantissime proposte gratuite per il pubblico.

I biglietti sono acquistabili nelle biglietterie fisiche in loco, su www.festivalmirabilia.it e su https://www.ticket.it/festival/mirabilia.aspx 

Fabrizio Oberti

"Contrasti di Forme"

mini personale all'interno di una collettiva

di scultura, fotografia, pittura e barberia - visita guidata al museo

nell'ambito della

58esima edizione della mostra dell'Artigianato Artistico di Mondovì

13-17 agosto 2026

Museo Della Casa

via Beccaria 21 - Mondovì

dal giovedì alla domenica 10:00 - 13:00 e 16:00 - 19:00. Ingresso libero

CUGINƏ 2026

 CUGINƏ 2026

Edizione DUE | 5 - 16 agosto 2026

Dal 5 al 16 agosto 2026 ai Poggi San Siro torna la residenza artistica del Collettivo EFFE: dieci giorni di convivenza, ricerca e creazione condivisa tra artiste, artisti e comunità

 

Dal 5 al 16 agosto 2026 ai Poggi San Siro, frazione di Ceva (CN), torna CUGINƏ, la residenza artistica ideata dal Collettivo EFFE che mette in dialogo artiste, artisti e comunità attraverso dieci giorni di convivenza, ricerca e creazione condivisa.

La restituzione della residenza è programmata nel periodo della festa patronale di San Rocco, momento in cui la comunità si ritrova e gli spazi della frazione diventano luoghi ancora più intensi di relazione e partecipazione. In questo contesto artiste e artisti provenienti da discipline diverse abitano il territorio insieme ai residenti, attraversano boschi, cortili, campi e piazze, trasformando gli spazi della quotidianità in luoghi di ricerca, incontro e creazione condivisa.

Realizzata con il patrocinio del Comune di Ceva, il sostegno del Ministero della Cultura e il supporto di Fondazione CRC, Fondazione CRT e Banco Azzoaglio, in collaborazione con Cooperativa Proteo e Cascina all'Inverso, CUGINƏ nasce come una residenza collettiva in cui la pratica artistica si costruisce attraverso la relazione con i luoghi e con le persone che li abitano.

Il progetto intreccia memoria personale, identità collettiva e ricerca artistica, con l'obiettivo di creare un rapporto diretto tra linguaggi performativi contemporanei e una comunità che raramente entra in contatto con questo tipo di esperienze culturali. CUGINƏ non porta semplicemente spettacoli in un territorio, ma costruisce un percorso nel quale artisti e abitanti condividono tempo, spazi e processi creativi.

Il nome stesso della residenza racconta questa visione. "Siamo tuttə cuginə" è il principio che attraversa il progetto: immaginare forme di appartenenza che non dipendono dal legame di sangue, ma dalla possibilità di costruire relazioni, riconoscersi e prendersi cura di uno spazio comune. Una parentela elettiva fondata sull'ascolto reciproco, sulla convivenza e sulla condivisione.

Anche la composizione del gruppo artistico segue questa logica. Il Collettivo EFFE invita quattro artiste e artisti che, a loro volta, coinvolgono un'altra figura professionale. Una modalità di selezione costruita per affinità e relazioni, che permette alla residenza di incontrare nuove persone, ibridare pratiche differenti e aprire prospettive inattese.

CUGINƏ nasce da luoghi concreti: quelli della memoria, dell'infanzia e della vita quotidiana. La piazza di San Rocco, i boschi, i campi, i cortili, le case private e gli spazi informali della frazione diventano ambienti di lavoro, confronto e sperimentazione. La residenza invita a guardare questi luoghi con occhi nuovi: uno spazio performativo può essere un prato, un angolo nascosto, un sentiero o anche un gesto condiviso, come fermarsi insieme nella stessa direzione.

Questa relazione con i luoghi permette alla pratica artistica di intrecciarsi con la vita della comunità, suggerendo nuovi modi di attraversare e abitare lo spazio pubblico. Strade, piazze e ambienti quotidiani diventano temporaneamente luoghi di incontro e di immaginazione collettiva, dove differenze, complessità e punti di vista diversi possono trasformarsi in strumenti di crescita e confronto.

Pur nascendo dal rapporto con la comunità dei Poggi San Siro, CUGINƏ si apre anche a un pubblico più ampio grazie al lavoro continuativo del Collettivo EFFE sul territorio piemontese. La residenza diventa così occasione per far conoscere il contesto della frazione e valorizzarne il patrimonio umano e paesaggistico.

L'edizione 2026 segna un'evoluzione importante del progetto. Se la prima edizione aveva posto al centro la ricerca condivisa di un gruppo multidisciplinare di otto artisti, quest'anno la comunità diventa parte ancora più attiva nella costruzione della residenza attraverso processi di co-curatela e co-programmazione sviluppati insieme al Collettivo EFFE.

Questo percorso è iniziato alla fine di giugno, quando una delegazione di residenti, il Collettivo EFFE e una rappresentanza dell'Amministrazione comunale si sono incontrati per confrontarsi su un portfolio di proposte artistiche. L'incontro ha aperto un dialogo con la cittadinanza per individuare quali spettacoli e linguaggi potessero essere più significativi per il territorio durante le giornate della residenza.

Da questo confronto è nata la scelta di Funerale all'Italiana di Benedetta Parisi, un monologo dedicato al significato collettivo e individuale dei riti, a partire da quello del funerale, che sarà presentato sabato 8 agosto alle ore 19 davanti alla chiesa di San Rocco.

Il programma prosegue domenica 9 agosto con Esercizi per Scomparire di Amalia Franco, un dialogo performativo tra un corpo umano e marionette. Lo spettacolo nasce dalla scelta del Collettivo EFFE di mettere in relazione linguaggi artistici differenti con il paesaggio della frazione: il pubblico sarà accompagnato in un luogo immerso nella vegetazione, poco distante dal centro abitato, dove il contesto naturale diventa parte integrante della performance.

Sempre domenica 9 agosto la residenza accoglierà gli ospiti della comunità di Cascina Piana, gestita dalla Cooperativa Proteo, rinnovando una collaborazione già avviata nella precedente edizione. Le persone coinvolte nei percorsi di recupero promossi dalla comunità trascorreranno il pomeriggio insieme agli artisti e alle artiste, parteciperanno ai momenti di lavoro della residenza, assisteranno allo spettacolo serale e condivideranno la cena con il gruppo.

Le giornate dell'8 e 9 agosto saranno inoltre accompagnate dalla presenza di Francesca Lombardi e Alice Strazzi, professioniste nell'ambito della curatela e della critica teatrale, che svolgeranno un ruolo di mediazione e facilitazione attraverso momenti pubblici di confronto prima e dopo gli spettacoli. L'obiettivo è favorire un dialogo tra pubblico e artisti, creando uno spazio di ascolto e condivisione dell'esperienza.

Il gruppo artistico dell'edizione 2026 attraversa linguaggi differenti, dalla performance alla musica, dalla drammaturgia alla ricerca fino alle arti visive. Ne fanno parte Siro Pedrotti, attore e musicista; Giulia Cermelli, drammaturga; Nalini Vidoolah Mootoosamy, ricercatrice e drammaturga; Ludovica De Angelis, ricercatrice e performer; Marco Bertani, performer; Edoardo Mozzanega, performer; Naomi Oke, artista visiva, Isaac Ace Munn, artista circense e Flore Maille, artista circense.

Il percorso della residenza troverà una restituzione pubblica il 15 agosto con Dopo Ferragosto non è più estate, un'azione performativa site-specific a cura del Collettivo EFFE, articolata in due momenti e costruita a partire dalle relazioni e dalle esperienze maturate durante il lavoro ai Poggi San Siro.

La serata proseguirà con Gran Passato, il concerto de I Moderni, un grande medley musicale capace di attraversare epoche e generi differenti, facendo incontrare canzoni, ricordi e immaginari di pubblici diversi in un'atmosfera aperta e condivisa.

Il 16 agosto, in occasione della festa patronale di San Rocco, il Collettivo EFFE proporrà, accanto alle iniziative promosse dalla cittadinanza, un momento di animazione e un laboratorio di trampoli a cura di Lucia Fusina e Cascina all'Inverso, un'attività partecipativa rivolta in particolare alle persone più giovani della comunità.

Una parte della residenza sarà infine seguita dalla reporter e critica teatrale Nina Ambrosi, che realizzerà un reportage dedicato all'esperienza di CUGINƏ. Il racconto sarà successivamente pubblicato e diffuso dalla rivista online specializzata Theatron 2.0, contribuendo a documentare il percorso della residenza oltre i confini della frazione.

CUGINƏ torna ai Poggi San Siro come un'esperienza in cui l'arte non si limita a occupare un luogo, ma entra in relazione con esso. Una pratica fondata sull'incontro, sulla prossimità e sulla possibilità di costruire nuovi legami attraverso il tempo condiviso, facendo del territorio non uno sfondo, ma il luogo stesso in cui la creazione prende forma.

 

con il patrocinio di: Comune di Ceva
con il sostegno di: Ministero della Cultura, Fondazione CRC, Fondazione CRT, Fondazione Azzoaglio
in collaborazione con: Cooperativa Proteo, Cascina all'inverso