cuneiforme

Docente: Danny Singh (Vice Presidente dell’Associazione nazionale yoga della risata); con la partecipazione di Luminosa (Teacher yoga della risata) e di Betta Sole (Leader yoga della risata) del “Club Cuneo Gioia Luminosa”

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

sabato 25 marzo 2017 – dalle ore 16.30 alle ore 18.30

CONFERENZA: NELLE STORIE D’AMORE… DOVE CI PORTA IL CUORE? (ingresso gratuito)

Tematica: Comunicazione

Docente: Donatella Signetti, giornalista scrittrice e insegnante di lettere

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

Ingresso gratuito, fino ad esaurimento posti

sabato 25 marzo 2017 – dalle ore 17.00 alle ore 19.00

CORSO: CUORE DI ROBOT, ROBOTICA CREATIVA PER BAMBINI (da 6 a 10 anni, posti limitati)

Tematica: Robotica e tecnologia

Docente: Donatella Marro e Andrea Giuso

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

sabato 25 marzo 2017 – dalle ore 17.30 alle ore 19.30

CORSO: LA COLOMBA DI PASQUA: LA TRADIZIONE A TAVOLA (posti limitati)

Tematica: Cucina

Docente: Giovanni Gandino, lievitista e docente di panificazione. Volto noto della trasmissione “Detto Fatto” su RAI2.

Luogo: OPEN BALADIN, Piazza Ex Foro Boario

sabato 25 marzo 2017 – dalle ore 18.15 alle ore 20.15

SEMINARIO: LEGGERE I SEGNI, CAPIRE I SIMBOLI, DOMINARE EVENTI

Tematica: Yoga e Benessere

Docente: Dott.ssa Alessandra FRANCIONI Numerologia – Samantha DEBIAGGI e Anna Maria AIMONE Antenna di Lecher metodo Acmos – Noemi DEMONTIS NIRMALA Auro Soma – Giovanna BRUGIAFREDDO Equilibrio Emozionale

Luogo: OPEN BALADIN, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 09.30 alle ore 11.30

CORSO: LE MANI IN PASTA (posti limitati)

Tematica: Cucina

Docente: Daniele Persegani, chef e volto noto de “La prova del cuoco” su RAI1

Luogo: OPEN BALADIN, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 10.30 alle ore 12.00

CORSO: RIDERE FA BENE AL CUORE! YOGA DELLA RISATA (per adulti)

Tematica: Yoga e benessere

Docente: Luminosa e Betta Sole del Club Cuneo Gioia Luminosa. Con la partecipazione di Danny Singh (Vice Presidente dell’Associazione nazionale yoga della risata)

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 11.00 alle ore 12.00

CORSO: DECORAZIONI CON IL FIL DI FERRO – I FIORI (posti limitati)

Tematica: La Creatività

Docente: Donata Curtotti, racconta storie con un semplice fil di ferro

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 11.00 alle ore 13.00

CORSO: IMPARA A GESTIRE LE EMOZIONI

Tematica: Yoga e benessere

Docente: Luca Musso, Mental Coach

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 12.15 alle ore 13.15

CORSO: DECORAZIONI CON IL FIL DI FERRO – I FIORI (posti limitati)

Tematica: La Creatività

Docente: Donata Curtotti, racconta storie con un semplice fil di ferro

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 12.30 alle ore 14.30

PERSONAGGIO: SHOW COOKING CON CHIARA MACI (ingresso gratuito)

Tematica: Cucina

Personaggio: Chiara Maci, la food blogger più’ amata dagli italiani

Luogo: Open Baladin, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 12.30 alle ore 14.30

CORSO: L’IMPORTANZA DEI SOCIAL MEDIA PER LA CRESCITA DI UN’ATTIVITA’ (posti limitati)

Tematica: La comunicazione web

Docente: Simona Spinola, editor e dirigente di Zankyou Italia

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 14.00 alle ore 16.00

CORSO: DECORAZIONI CON IL FIL DI FERRO – LA GHIRLANDA (posti limitati)

Tematica: La Creatività

Docente: Donata Curtotti, racconta storie con un semplice fil di ferro

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 14.30 alle ore 16.30

CORSO: PROGRAMMARE CON ARDUINO – CORSO ROBOTICA PER ADULTI

Tematica: Robotica e tecnologia

Docente: Michele Chialva

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 14.30 alle ore 16.30

CORSO: IN VIAGGIO CON I ROBOT – ROBOTICA CREATIVA PER BAMBINI (6-10 anni)

Tematica: Robotica e tecnologia

Docente: Donatella Marro e Andrea Giuso

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 16.30 alle ore 18.30

CORSO: SCRITTURA CREATIVA. SCRIVERE CON IL CUORE (posti limitati)

Tematica: Comunicazione

Docente: Donatella Signetti, giornalista scrittrice e insegnante di lettere

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 17.00 alle ore 19.00

CORSO: CUORE DI ROBOT, ROBOTICA CREATIVA PER RAGAZZI (da 10 a 16 anni, posti limitati)

Tematica: Robotica e tecnologia

Docente: Donatella Marro e Andrea Giuso

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 17.30 alle ore 19.30

CORSO: YOGA NELLA VITA DI TUTTI I GIORNI (posti limitati)

Tematica: Yoga e benessere

Docente: Nadia Dotta, insegnante di Yoga

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario, Sala Lounge

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 17.30 alle ore 18.30

PERSONAGGIO: INCONTRO CON DANNY SINGH: “ERO UN UOMO FELICE… POI UN GIORNO HO INCONTRATO LO YOGA DELLA RISATA” (ingresso libero)

Tematica: Yoga e benessere

Personaggio: incontro con Danny Singh, Vice-Presidente dell’Associazione nazionale yoga della risata

Luogo: PING, Piazza Ex Foro Boario, Sala Conferenze

domenica 26 marzo 2017 – dalle ore 17.30 alle ore 19.30

SHOWCOOKING CON LO CHEF ANDREA MAINARDI, GIUDICE A “LA PROVA DEL CUOCO” (ingresso gratuito)

Tematica: Cucina

Docente: Andrea Mainardi, chef e giudice a “La prova del cuoco” su RAI1

Luogo: Open Baladin, Piazza Ex Foro Boario

Vai a curiosare cosa è successo nella seconda edizione dell’Orto delle Arti!

sabato 21 gennaio 2017

Bando per le Performing Arts,

La Compagnia di San Paolo ripropone per il 2017 il Bando per le Performing Arts, per la presentazione delle domande di contributo a sostegno di manifestazioni di spettacolo dal vivo realizzate in Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta.

L’obiettivo del Bando è quello di contribuire, mediante valutazione e selezione comparative, alla maturazione e al rafforzamento del sistema dello spettacolo dal vivo in Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta. Per questo, si rivolge espressamente e unicamente a soggetti non profit che operano stabilmente nel campo dello spettacolo dal vivo, con professionalità e risultati comprovati nel tempo, e a enti pubblici che dimostrano di avere qualificate e durature politiche culturali.

I progetti da presentare dovranno avere una programmazione strutturata di almeno tre spettacoli diversi tra loro,iniziare nel 2017 e concludersi entro il 30 giugno 2018.

La data di scadenza per la presentazione delle domande di contributo viene fissata nel 17 febbraio 2017

Entro tale data, le richieste dovranno essere trasmesse alla Compagnia di San Paolo attraverso la procedura ROL, scegliendo il percorso “Bando per le Performing Arts”.

L’esito della bando verrà comunicato entro il 17 maggio 2017.

Per tutte le informazioni sulle tipologie di intervento ammissibili, è possibile scaricare in calce il testo del bando.

bando OPEN

Il bando OPEN e l’audience engagement: la risposta della Compagnia alla crisi di partecipazione alla cultura.

Sono partiti e stanno dando riscontri e risultati positivi i progetti vincitori del bando OPEN, promosso dalla Compagnia di San Paolo.

OPEN sostiene le iniziative che mirano ad ampliare e diversificare la domanda culturale da parte dei cittadini attraverso la sperimentazione di nuove forme di coinvolgimento attivo del pubblico ed è alla sua seconda edizione.

Già a partire dal 2015 con il bando OPEN la Compagnia di San Paolo ha deciso di lavorare su nuovi modelli di relazione tra istituzioni culturali e spettatori individuando nella centralità del pubblico una possibile leva di crescita individuale e territoriale.

La Compagnia si è rivolta a enti pubblici, enti privati non profit, imprese sociali, associazioni, cooperative sociali e dello spettacolo, dell’informazione e del tempo libero, alla ricerca di progetti innovativi che favoriscano l’allargamento della domanda culturale - in particolare sul territorio di riferimento della Compagnia (Piemonte, Liguria e Valle D’Aosta) – per produrre ricadute durevoli nel tempo.

Il bando ha ricevuto una risposta massiccia in entrambe le edizioni con un totale di315 progetti prevenuti nell’arco di apertura delle due call. Il Comitato di Gestione della Compagnia di San Paolo ha premiato complessivamente 31 progetti, di cui 13 nel 2015 e 18 nel 2016, per un impegno complessivo di € 465.000 per il 2015, incrementato del 30% nella seconda edizione arrivando a un contributo di € 609.000per i progetti vincitori del 2016 (totale nel biennio: € 1.074.000).

Come emerso dall’Osservatorio Culturale del Piemonte durante il Convegno conclusivo degli Stati generali della cultura tenutosi lo scorso 14 dicembre, il Piemonte sta continuando nel suo percorso di sviluppo del settore museale e dei beni culturali.

Ma, prendendo in considerazione una lettura comprensiva dell’intero territorio italiano, se l’offerta resta considerevole, la domanda e la partecipazione rimangono essenzialmente immutate quando non ridotte rispetto al passato.

In questo ambito si inserisce l’intervento della Compagnia di San Paolo, fondazione sempre più attiva nella ricerca e nel sostegno in tema di innovazione culturale, che ha considerato l’audience engagement tema prioritario in quanto forza propulsiva volta alla costruzione di una risposta concreta alle necessità culturali del territorio.

"La Compagnia di San Paolo ha da tempo adottato strategie mirate a sostenere la partecipazione alla vita culturale intesa come motore di inclusione personale e sociale”ha sottolineato da Piero Gastaldo, Segretario Generale della Compagnia di San Paolo nel corso della relazione annuale dell’Osservatorio culturale del Piemonte. “Negli ultimi due anni abbiamo cercato di proporre nuove modalità di costruzione dell’offerta culturale che tenessero conto e insistessero sulla sua domanda. Il principale strumento che abbiamo utilizzato per sostenere l’audience engagement è il bando Open, una iniziativa che lo scorso anno ci ha permesso di selezionare 32 progetti sparsi tra Piemonte e Liguria e mirati ad ampliare e diversificare la domanda culturale tramite la sperimentazione di nuove forme di coinvolgimento attivo del pubblico".

I progetti sostenuti nella nostra provincia sono

Progetto “Cultura in movimento” € 28.000 Associazione Cinema Vekkio, Cornegliano d’Alba (CN) Un'apecar diffonde contenuti culturali in contesti rurali e/o urbani periferici isolati della provincia di Cuneo attraverso installazioni audiovisive, eventi e spettacoli. Non saranno gli operatori a promuovere tematiche o spazi ma saranno i soggetti territoriali a chiamare il progetto per far andare la cultura dove si ritiene necessario.

Progetto “Dieci minuti per dieci spettatori” € 45.000 Kalatà impresa sociale, Mondovì (CN) Un piccolo teatro chiuso mobile propone, in tour in Piemonte e Liguria, spettacoli di 10' a 10 spettatori paganti per volta anche sotto forma di trailer per dare un assaggio di quel che è possibile vedere, nel caso, poi completamente.

venerdì 20 gennaio 2017

A colpi di matita

Una mostra dedicata alla guerra combattuta non al fronte, ma sulle pagine delle riviste e dei giornali umoristici, attraverso l’abilità e la vena creativa di alcuni caricaturisti, molti dei quali di straordinaria levatura.

Dalla seconda metà dell'Ottocento, le riviste illustrate diventarono altrettante palestre nelle quali artisti, disegnatori e grafici si allenarono all'uso di nuove modalità comunicative. Tali riviste, veri e propri organi informativi, costituirono un’esperienza di grande rilevanza diffusa in tutta Europa. Prima ancora del massiccio ricorso alla fotografia era la forma grafica a proporre rappresentazioni, raffigurazioni e interpretazioni di eventi di cronaca che spaziavano dalla cultura al costume, dalla politica al tempo libero.

La mostra “A colpi di matita”, costruita sulla base di una ricca collezione privata, vuole proporre un percorso, dunque, attraverso la storia delle più importanti riviste illustrate europee di satira politica e dei suoi collaboratori, spesso firme assai celebri. Lo fa approfondendo, in particolare, il tema del conflitto, della guerra, del combattente, genericamente intesi, interpretati e raffigurati durante la Grande Guerra, quando ciò che esisterà non avrà più nulla a che fare con il passato e che forse, proprio nel lavoro di alcuni artisti, trovò una tragica profetizzazione. La mostra vuol essere un viaggio in compagnia di questi protagonisti altri che seppero raccontare con l'impietosa tecnica della caricatura quanto stava consumandosi attorno a loro. A tutti questi va riconosciuto il coraggio di aver saputo puntare l'indice, anzi la matita, contro coloro che stavano decidendo non solo della vita delle generazioni in guerra, ma dei destini futuri del mondo intero.

«Non appena si fiuta nell’aria tanfo di guerra, lezzo di cadaveri, puzzo di botte, le matite dei caricaturisti si ritengono automaticamente mobilitate. La Caricatura, infatti, è arma di prima linea, il più importante dei grossi calibri della propaganda in caso di conflitto. Il sistema più efficace per suggestionare, lavare e imbottire i crani, in quanto evita persino la fatica di leggere. Basta guardare.» (da La caricatura in grigioverde in "1914-1918: cinquant'anni dopo: la prima guerra mondiale vista da caricaturisti americani, austriaci, belgi, danesi, francesi, inglesi, italiani, olandesi, russi, spagnoli, svedesi e tedeschi", a cura di Enrico Gianieri, Arezzo, Galleria comunale d'arte contemporanea, 1968, p. 15).

Una realizzazione della Fondazione Museo storico del Trentino in collaborazione con il Comune di Folgaria nell'ambito delle manifestazioni in occasione del centenario della Prima guerra mondiale

Comitato promotore:

Giuseppe Ferrandi (direttore generale della Fondazione Museo storico del Trentino)

Maurizio Toller (Sindaco del Comune di Folgaria)

Maurizio Struffi (Vicesindaco e Assessore alla cultura del Comune di Folgaria)

A cura di Danilo Curti-Feininger e Rodolfo Taiani

Coordinamento organizzativo per la Fondazione Museo storico del Trentino: Rodolfo Taiani, Francesca Rocchetti e Caterina Tomasi.

martedì 17 gennaio 2017

I Love GAI - Giovani Autori Italiani 2017

Concorso Giovani Autori Italiani

APERTE LE ISCRIZIONI

fino al 30 aprile 2017 su

www.ilovegai.com

Dopo il successo della prima edizione torna I Love GAI - Giovani Autori Italiani, il concorso nato nel 2015 da un’iniziativa SIAE in collaborazione con Lightbox. I Love GAI è dedicato ai giovani registi italiani sotto i quarant’anni ed è aperto a lavori recenti di qualunque formato e genere con una durata massima di 20′, creati dopo il primo gennaio 2016. I Love GAI ha come obiettivo principale quello di scoprire, promuovere e dare visibilità ai giovani talenti del nostro paese, per creare una connessione tra creatività, produzione e industria cinematografica, favorendo il contatto con i produttori e il pubblico. I corti selezionati verranno proiettati al Palazzo del Cinema durante la 74. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, con un evento conclusivo che si preannuncia come uno degli appuntamenti da non perdere della prossima Mostra. I Love GAI invita tutti i giovani registi italiani a candidare il proprio lavoro sul sito www.ilovegai.com

COMITATO DI SELEZIONE

I Love GAI si avvale di un comitato di selezione d’eccellenza: dopo Nicola Giuliano, quest'anno il selezionatore ospite è Massimo Coppola, consulente per le strategie editoriali presso la direzione generale RAI, già direttore di Rolling Stone; Coppola affiancherà Andrea Purgatori, sceneggiatore e giornalista noto per le inchieste e i reportage su casi scottanti del terrorismo italiano, che ha scritto inoltre il “Il muro di gomma” di Marco Risi, attualmente presidente di Greenpeace Italia e Consigliere di Gestione di SIAE; Mara Sartore, personaggio eclettico del panorama culturale, già direttrice per 14 anni del festival cult di cortometraggi Circuito Off, attualmente direttrice di Lightbox, società di comunicazione e casa editrice specializzata in arte contemporanea.

GIURIA

I Love GAI prevede una giuria composta da tre personaggi noti del cinema nazionale e internazionale, i cui nominativi saranno pubblicati prossimamente sul sito www.ilovegai.com

PREMI

Sono previsti premi per i corti vincitori. La natura dei premi sarà comunicata su www.ilovegai.com

Bando per curatori aperto fino al 22 Febbraio 2017

http://paratissima.it/corso-nice/

N.I.C.E. è il corso per curatori di mostre di arte contemporanea che introduce gli aspiranti curatori alle pratiche curatoriali realizzando una vera e propria mostra, completa di catalogo, all’interno di Paratissima, manifestazione off della fiera torinese Artissima.

Perché un corso per curatori?

N.I.C.E. – New Independent Curatorial Experience si propone ai giovani curatori sia come occasione formativa che come luogo di esperienza pratica. Con un’impostazione orientata prevalentemente al lavoro sul campo, attraverso il learning by doing , l’analisi di case study di mostre e un approccio collaborativo, il corso vuol essere un training per introdurre i curatori, o aspiranti tali, nel mondo dell’arte contemporanea. L’obiettivo, attraverso la condivisione di competenze ed esperienze, è quello di offrire ai giovani aspiranti curatori gli strumenti per potersi costruire una professionalità autonoma, capace di operare anche attraverso canali alternativi.

Le lezioni tratteranno tutti gli aspetti della complessa professione del curatore d’arte contemporanea. Partendo dall’ideazione e costruzione del progetto curatoriale, si affronteranno argomenti di fondamentale importanza come fundraising, comunicazione e allestimento delle mostre.

Il corso per curatori d’Arte Contemporanea si terrà a Torino e prevede 3 settimane di lezione (1 settimana al mese a marzo, aprile e maggio) e degli incontri intensivi nei mesi di luglio, settembre e ottobre, per un totale di 132 ore.

La prova finale del corso per curatori, cioè le mostre curate dagli allievi faranno parte dei progetti speciali della Direzione Artistica di Paratissima durante l’art week torinese.

Cosa rende N.I.C.E. così speciale rispetto agli altri corsi per curatori?

N.I.C.E. offre un action learning in prima linea, il plus del corso risiede infatti nel coinvolgimento diretto degli allievi nella curatela e organizzazione di mostre all’interno di Paratissima 2017. L’evento artistico diventa così una palestra in cui poter mettere a frutto le conoscenze teoriche acquisite, seguiti dall’ideazione al compimento del progetto espositivo dai mentor del corso. Sin dall’inizio, insieme alle lezioni frontali, i giovani curatori saranno coinvolti nella realizzazione delle mostre collettive che andranno a costituire il cuore della manifestazione.

Al termine del percorso formativo verrà svolto un field project intensivo di 15 giorni a Paratissima, con un impegno diretto degli allievi nell’allestimento e organizzazione delle mostre collettive da loro curate, ciascuna corredata di un catalogo dedicato. N.I.C.E. intende promuovere i giovani curatori offrendo loro l’opportunità di dimostrare il proprio talento, facendoli confrontare direttamente con la curatela di una mostra in tutti i suoi molteplici aspetti sin dalla sua ideazione.

Coerentemente con la mission di Paratissima, che si propone di compiere azioni di talent scouting nei confronti degli artisti emergenti, anche N.I.C.E. intende promuovere e dare un’opportunità a chi, tra i giovani curatori, dimostrerà impegno, tenacia e talento.

Al termine della parte teorica del corso, chi si sarà contraddistinto nelle tre doti avrà la possibilità di entrare nello staff di Paratissima come assistente alla Direzione Artistica dell’evento, da settembre a metà novembre, a fronte di un rimborso spese di 1500 euro (sul bando e la presentazione del corso trovi tutte le informazioni al riguardo).

Al termine della manifestazione verrà anche designata la migliore tra le mostre curate dagli allievi di N.I.C.E. I giovani curatori così selezionati avranno l’opportunità di curare la mostra personale del vincitore del Premio Paratissima 2017 all’interno della futura edizione della manifestazione.

In un contesto culturale in crisi, che sempre meno può contare su contributi pubblici, Paratissima costituisce un esempio di come sia possibile operare muovendosi in un alveo indipendente. Manifestazione nata al di fuori di schemi preconfezionati e istituzionali, Paratissima evento off della più istituzionale Artissima, è ideata e sviluppata da giovani professionisti freelance che intendono condividere il metodo e il know how acquisito. Paratissima, sulla scorta del grande successo riscontrato dal 2014 al 2016, presenta la IV edizione di N.I.C.E.: New Independent Curatorial Experience.

Il corso è valido per l’acquisizione di CFU, Crediti Formativi Universitari.

Iscriviti subito!

Le iscrizioni chiudono il 22 febbraio!

Guarda la gallery delle mostre curate dagli allievi della III edizione di N.I.C.E.

Per scaricare la presentazione, il bando e il modulo d’iscrizione clicca su una delle seguenti voci:

domenica 15 gennaio 2017

Le vie del racconto

Dopo la parentesi dovuta alle festività natalizie, la Sede di Progetto HAR riapre con il primo dei Giovedì di Progetto HAR che inizierà con l'inaugurazione della mostra fotografica di Ugo Canavese: “LE VIE DEL RACCONTO”, IPOTESI E SINTESI DI VERA FOTOGRAFIA, per poi proseguire con una serata a porte aperte durante la qualE:
- daremo notizie sulle attività future, alle quali gli associati possono partecipare.

- ci si potrà iscrivere a Progetto HAR

- Comunicheremo il 1° TEMA FOTOGRAFICO 2017 e spiegheremo il regolamento dell’iniziativa.

“LE VIE DEL RACCONTO”, IPOTESI E SINTESI DI VERA FOTOGRAFIA
La fotografia, la vera fotografia non si insegna, non si può insegnare. E’ possibile insegnare la
tecnica da utilizzare in ogni situazione ma non si può insegnare ciò che è nell’intimo di ogni
persona.
Ogni buon fotografo la fotografia la vive. Altrimenti non è un fotografo ma uno che si è lasciato
confezionare nell’immaginario collettivo. Ugo Canavese no. Vive intensamente ciò che è essenziale
in fotografia, lontano dalle mode del momento.
Ugo Canavese conosce la meraviglia dello stupore, conosce la tenerezza del cuore, conosce il
senso della luce. Le sue immagini sono tutte attraversate da una malinconia poetica. Esprimono un
viaggio interiore e un percorso artistico verso un qualcosa che prende lo spettatore e lo trasporta
nella realtà.
Ugo è uno scrittore di immagini. Ha un approccio alla fotografia che viene da dentro e che gli
consente di afferrare quell’attimo del quale aveva intuito la presenza.
La sua è una proposta artistica, una personale ricerca di una fotografia poco “rumorosa” volta ai
segni che l’uomo lascia, a quella bellezza insita nella quotidianità dello sguardo.
Segue ogni “via” che abbia luce, si interessa continuamente a ciò che avviene davanti a lui e ce lo
“racconta”...come in un film.
La Mostra è visitabile, con ingresso gratuito: il Martedì dalle 13.00 alle 15.00 - venerdì, sabato e
domenica dalle 16.00 alle 19.00
Inaugurazione con aperitivo il 19 gennaio alle ore 18.00

Mostra del gruppo Leda a Bene Vagienna

GRUPPO LEDA

VARIAZIONI SU UN TEMA

testi di

Enrico Perotto

Elisabetta Salzotti

20 gennaio – 23 aprile 2017

Inaugurazione venerdì 20 gennaio ore 16,30

Palazzo Lucerna di Rorà

Bene Vagienna (CN)

orari: sabato 15,00/18,00; domenica 10,00/12,00 – 15,00/18,00

info: 0172654152 – ingresso libero

[dal comunicato stampa]

Seconda esperienza espositiva per il Gruppo LEDA, nelle sale del Palazzo Lucerna di Rorà a Bene Vagienna, dal titolo ‘VARIAZIONI SU UN TEMA’, a cura di Elisabetta Salzotti con opere dei docenti: Tiziano Ettorre, Giuseppe Formisano, Grazia Gallo, Giorgio Giordano, Emanuele Greco, Daniele Guolo, Marco Odello, Cristina Saimandi, Anna Salomone e Patrizia Stralla. Insieme a loro, espongono per la prima volta Alessia Dovero, Federica Sorba, Taci Sparti, Stefano Zavatteri e Gaia Zurlo, allievi delle classi IV F, V D e V E, del Liceo Artistico “Ego Bianchi” di Cuneo.

Il Gruppo artistico, si è costituito originariamente in occasione della mostra: Leda e il cigno. Finzioni e visioni da un mito, tenutasi presso la Fondazione Casa Delfino del capoluogo nel maggio 2016. Al centro di questa particolare iniziativa d’arte, nata da un’idea di Enrico Perotto, si è posto il gioco di parole individuato nel lemma LEDA, da leggersi sia come acrostico che indica scambievolmente le frasi Libere Espressioni d’Arte o Libere Espressioni dei Docenti dell’Artistico, sia come termine collegato al mito greco di Leda. Il progetto si propone come finalità di permettere a un pubblico più ampio, di conoscere la produzione e la ricerca artistica di docenti e allievi, fuori da una dimensione scolastica, attraverso l’organizzazione di mostre sul territorio cuneese.

L’evento nasce da una collaborazione del “Bianchi-Virginio” con il Comune di Bene Vagienna e l’Associazione Culturale Amici di Bene – Onlus, e si avvale di un contributo della Fondazione CRC di Cuneo.