Rittana 2020 stagione artistica

Quest’anno la stagione artistica di Rittana, a causa delle difficoltà e incertezze organizzative conseguenti alla pandemia Coronavirus, si avvierà venerdì 26 giugno in occasione della prima conferenza del ciclo Racconti  di architettura e paesaggio montano , programmato per i mesi di giugno, luglio, settembre e ottobre (*) 

Da questa data, senza inaugurazioni ufficiali e con modalità che tengono conto delle cautele sanitarie in vigore, saranno aperte tre importanti mostre di una programmazione ancora più ambiziosa e significativa  rispetto alle due edizioni precedenti.

Le mostre, allestite nei locali dell’ex Canonica di Rittana, saranno visitabili nelle giornate di sabato e domenica, oltre che in momenti diversi su prenotazione. Tutte le informazioni di dettaglio saranno disponibili sul sito del Comune (www.comune.rittana.cn.it), oppure presso il bar-alimentari “Andata e Ritorno” (chiuso il lunedì, telefono 347 825 1432).  

  

XX · XX VENTI PER VENTI Collezione arte contemporanea Rittana

La collezione pubblica “20 x 20”, diventata a pieno titolo la pinacoteca di arte contemporanea locale, prosegue il suo percorso di crescita e si arricchisce di nuove acquisizioni.  In questa raccolta sono presenti opere (tutte rigorosamente dello stesso formato, 20 x 20 cm, appunto) provenienti ormai da ogni parte d’Italia, grazie al passaparola di tanti artisti accomunati dallo stesso spirito di generosa partecipazione al progetto di rinascita-sviluppo del paese. Quest’anno alle 110 già presenti se ne aggiunge una nuova ottantina e si sfiora così il numero di 200: tutte insieme costituiscono un singolare allestimento che diventa esso stesso un’unica, grande opera, simbolo di quanto di più nobile possa esprimere l’arte e di quanto essa possa essere sensibile e propositiva in tema di solidarietà e coinvolgimento sociale.

MOUNTAGNES 2

Il paesaggio alpino dei pittori cuneesi del ‘900

Mountagnes 2 è la prosecuzione di una mostra che aveva riscosso tanto successo nell’estate del 2019: una rassegna che presenta pittori della provincia di Cuneo, attivi nella seconda metà del secolo scorso, e che si sono dedicati prevalentemente, come era allora consuetudine,  ad  una pittura  en  plein air,  attraverso  le nostre valli. ​

Si   tratta   di   pittori   generalmente   di   formazione   non   accademica   che   hanno   tuttavia   caratterizzato   una stagione che merita di essere ricordata e raccontata.

Ai   28   artisti   e   alle   54   opere   dell’anno   scorso,   quest’anno   si   avvicendano   19   nuovi   artisti   e   80   opere. 

L’insieme è  frutto di  una ricerca inedita  e rappresenta  una operazione prima mai  tentata e che  è  stata possibile solo grazie alla disponibilità di Carlo Morra, certamente il più diretto e attento conoscitore di quel periodo di storia locale.

Ugo Nespolo

Alla ricerca di un approdo

La terza mostra presenta a Rittana un Maestro di rilievo internazionale: Ugo Nespolo, figura poliedrica che  ha spaziato tra pittura, scultura, teatro, cinema, design, tv, pubblicità e videosigle, esponente indiscusso della Pop Art italiana, di solida formazione umanistica, costantemente impegnato anche sul piano teorico  per le  sue riflessioni sull’arte e i suoi valori. 

A Rittana il Maestro non ha voluto presentare opere che appartengono alla sua produzione più riconoscibile, caratterizzata da incastri coloratissimi di forme che a volte diventano veri e propri fantasiosi ed onirici puzzle, ma un progetto esclusivo che ha sviluppato qualche anno fa, in un momento di sofferto rifiuto della sostanziale indifferenza del mondo e del mondo dell’Arte, in particolare, di fronte alle continue morti  nel Mediterraneo di migliaia di migranti. 

Su questo tema ha ricordato e riletto, attraverso 20 dipinti qui presentati, il capolavoro di Théodore Géricault, Le radeau de la Méduse ( La zattera della Medusa) , del 1819, affermando: “ Violenze ed  annegamenti quotidiani e contemporanei costringono a ricordare un’altra epoca in cui la furia del mare –  ancora lui – inghiottiva naufraghi assassinati dall’egoismo e dalla violenza umana, anche allora vittime di  sistemi politici in agonia e alla deriva” .

La mostra, oltre ad essere particolarmente coerente con gli intenti su cui l’attività espositiva di Rittana cerca  di focalizzarsi soprattutto con l’evento centrale - riflettere sulle istanze e i problemi di più pressante attualità  e importanza per la nostra società -  offre anche inediti spunti di riflessione sul momento storico che stiamo vivendo in cui le nostre comunità, a causa della pandemia Coranavirus, si trovano smarrite in un mare di incertezza e paura, confidando in un futuro salvifico non scontato.

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(*) Racconti di architettura e paesaggio montano , è un ciclo di conferenze organizzato dal 

Comune di Rittana in collaborazione con il Politecnico di Torino - Dipartimento di Architettura e Design, l’Istituto di Architettura montana, la Fondazione Nuto Revelli e il settimanale cuneese La Guida: quattro appuntamenti, distribuiti nei mesi di giugno, luglio, settembre e ottobre, in cui interverranno figure professionali di assoluto rilievo per presentare loro esperienze e realizzazioni condotte in territorio montano.

Partendo dalla convinzione che le buone pratiche in architettura, sia che si tratti di interventi di recupero del patrimonio edilizio esistente che di nuove costruzioni, rappresentino non solo un inderogabile impegno  sotto il profilo culturale ma elementi di valorizzazione del territorio capaci di generare processi virtuosi di sviluppo, gli incontri si pongono espliciti obiettivi di sensibilizzazione, approfondimento di conoscenze e scambio di esperienze. 

Il territorio montano, con particolare riferimento a quello cuneese, per crescere in termini di sviluppo sociale ed economico, a prescindere dal settore considerato, ha bisogno di qualità: dell’ambiente naturale, del paesaggio e del costruito. In questo senso diventano fondamentali non solo il ruolo dei tecnici e delle imprese ma anche la consapevolezza del committente e quella di chi semplicemente vive in montagna o la frequenta. Avere dunque l’opportunità di confrontarsi con approcci metodologici e realizzazioni qualificati è sicuramente occasione di crescita e arricchimento. 

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Tutte le conferenze avranno luogo nel Centro Incontri del Comune di Rittana (Piazza Galimberti – Rittana) alle ore 17.30 . La partecipazione dal vivo, per ovvi motivi di sicurezza sanitaria, è riservata a un numero limitato di persone, previa prenotazione al seguente indirizzo: rittana@vallestura.cn.it

Tutte le conferenze saranno comunque registrate e disponibili on line. 

In occasione del primo appuntamento, la conferenza sarà preceduta da una visita guidata alla borgata Paraloup il cui recupero architettonico, realizzato dalla Fondazione Nuto Revelli, è stato oggetto di numerosi  riconoscimenti ed esposto alla Biennale di Architettura di Venezia del 2018. Ritrovo alle ore 14.30 in Rittana, nei pressi del Santuario di San Mauro.

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Il primo incontro – venerdì 26.6.2020 - è con l’architetto ENRICO SCARAMELLINI (Chiavenna 1969)  studio ES arch - Madesimo (SO) e Giussano (MB)

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Enrico Scaramellini proviene da uno specifico ambito territoriale, culturale e architettonico: il territorio alpino; al suo interno ha affinato la propria sensibilità per gli aspetti paesaggistici, con una naturale attenzione per ambiti di confronto fragili e delicati. Il progetto, per lui, è sempre concepito come momento  di ricerca di un nuovo equilibrio fra le istanze della contemporaneità, del paesaggio e della storia dei luoghi. 

L’affiancamento dell’attività professionale a quella didattica (Politecnico di Milano) è sempre stato inteso in  maniera sinergica, indirizzata alla ricerca nel campo della progettazione. 

Si occupa di progetti inerenti la residenza e gli spazi della ricettività. I suoi progetti sono stati pubblicati  in webmagazine specializzati e da varie riviste internazionali. Nel 2012, è stato fra i finalisti della Medaglia  d’Oro per l’Architettura Italiana, premio bandito dalla Triennale di Milano. Ha partecipato a numerosi concorsi, mostre e convegni. Nel 2014 il suo lavoro è stato selezionato per la 14° mostra internazionale di  architettura della Biennale di Venezia, nella sezione “Un Paesaggio Contemporaneo” del Padiglione Italia. 

Nel 2016, due sue architetture sono state all’interno dei 22 progetti selezionati per la “Rassegna Architetti  Arco Alpino”. Nel 2018, è stato compreso nella selezione per “Architetto dell’anno 2018” organizzata dal  CNAPPC, nella categoria Restauro.

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Il programma degli incontri successivi è il seguente:

Venerdì 24.07.2020                ALBERTO WINTERLE | architetto | Presidente Associazione Architetti Arco Alpino 

                                                   WEBER e WINTERLE associati, Trento

Venerdì 18.09.2020 ROBERTO PAOLI | architetto

                                                    Nexus Associati, Rove reto (TN) 

Venerdì 16.10.2020                ANTONIO DE ROSSI | architetto 

                                                    Docente al Politecnico di Torino

DARIO CASTELLINO | architetto

                                                    Studio Castellino, Cuneo

Claudio Salvagno (1955-2020)

"La scultura è un prolungamento del pensiero, oscuro, quanto basta da disconoscerla a tratti, ma da riconoscermi come contadino o artigiano. Il resto non mi riguarda granché, bellezza e Fortuna sono del tutto casuali."
"Io ritengo che tutte le opere compiute dall'uomo posseggano un qualcosa di spirituale. Tuttavia per me la scultura non è soltanto un bisogno spirituale, ma fisiologico: scolpire per me e come mangiare. Ciò che non apprezzo del mondo dell'arte è che a volte si basa troppo su supponenze: io propendo per una concezione dell'arte più umile, più artigiana".

(Claudio Salvagno)

Lontano dai clamori del sistema ufficiale dell'arte, opera silenziosamente la sua figura di artigiano contadino, come lui stesso vuole essere considerato, impegnato nel contrastare la divisione tra il cuore e la mente dell'uomo globale contemporaneo e il tronco non più tanto robusto delle proprie origini naturali. Salvagno è autore di versi in lingua occitana, immanenti e metafisici insieme, in cui i suoni, i colori, i gesti e le emozioni del quotidiano trasfigurano in desideri d'infinito. Scolpisce con maestria il legno, ora lasciandone a vista il tessuto vegetale ora rivestendone le forme definite con colori di forte impatto timbrico, e si esprime con lo spirito di un antico artefice alpino, che vuole farsi carico della vita arborea, riflesso simbolico di quella umana. Nelle sue opere affiorano miti e idoli riconoscibili come figure archetipo, ma che sono rivisitati con l'occhio di chi vi scorge una mutazione fisica in atto. Un corpo materno, ma dubbio, di una pianta è colto nel momento di generare una colonna di crescenze vegetali, tumide e inverosimili; e l'immagine surreale di un personaggio femminile misterioso subisce un'improvvisa e cruenta metamorfosi organica, trattata con l'enfasi coloristica che si ritrova in una scultura lignea popolare di età barocca e con il senso acuto per il dramma della violenza esercitata nei confronti della bellezza, della poesia e della natura.

Enrico Perotto

Dal catalogo "Nove scultori piemontesi a Cuneo" (8-31 maggio 2003)

Potonóira - Baciatrice, 2002, legno di tiglio

Lo brutlar dal tiu motur daluenh 

coparè plus en dui la comba 

la tia charja de bòsc o fen 

marcarè plus ton passatge.

Aora lo silenci chucha decò 

lo calar de l'aiga de la font. 

Lauses estrameiraas, 

pòsts d'un portal desfach, 

segelins, brots de palha e fen, 

amolines, claps.

Tot fenìs aquì, empatanhat ent 

la malinconia que cor dedins i orties. 

Greu da ailamont chei

a cobrir i nòstres retards 

un vielh sòmi de caluse.

da: broderie.it

Installazione La Via del Sale, Cappella di San Bernardo Castagnito, 2004

da: grandarte.it

Me levo de matin

lo còs linfrat, l'alen gachit

come se 'na pena botjaa da dalònh

attravèrs la tromba de le nuech

foguesse rintraa dins lo còs

pas greus, chauciers empautats,

una armada de jorns negats fai guerra. Aparats da la mòrt

                                  

degun es estat a garda de l'amor

e sas ren coma se pòl continuar a gachar en patz i mòrts

se pas encara sabem a aquò que sierv, cò qu'es

tot aquest nòstre trebular ent l'ombra

totes questes batalhes de drais dins lo cap

aquest gandir-se o cheire per un agach

tot aquò e encar mai

sensa poler salhir da aquestes prisons de charn

qu'en avem pro dal dolor que nos enfrangana

quora nos laissem

quora nos quitem i mans

e sens esper tombem dedins lo borre

come còs mòrt tomba.

Mi alzo al mattino

il corpo bastonato, il respiro stanco

come se una pena che mossa da lontano

attraverso la tromba della notte

sia entrata dentro il corpo

passi pesanti, scarponi infangati,

un esercito di giorni negati mi fa guerra. Riparati dalla morte

nessuno è rimasto a guardia dell'amore

e non si sa come continuare a guardare in pace i morti

se ancora non sappiamo a cosa serve, cos'è

tutto questo nostro tribolare nell'ombra

tutte queste guerre di draghi dentro il capo

questo salvarci o cadere per uno sguardo

tutto questo e altro ancora

senza mai poter uscire da queste prigioni di carne

che ne abbiamo abbastanza del dolore che ci strazia 

quando ci lasciamo

quando le mani si lasciano

quando senza speranza cadiamo dentro l'ombra

come corpo morto cade

da: Claudio Salvagno, L'autra armada, Nino Aragno Editore, 2013

Il progetto "Turacei" della Fondazione Casa Delfino di Cuneo

[dal comunicato stampa]

La Fondazione Casa Delfino (onlus) è lieta di comunicarvi la prossima inaugurazione (12 luglio 2020) del progetto Turacei. Tale progetto si svilupperà nei mesi di luglio-agosto-settembre nella Villa Torre Acceglio (via Torre Acceglio n.59, fraz. Madonna delle Grazie) di proprietà della Fondazione. Detta villa dispone di un parco di circa 1.500 mq per cui l'attività del progetto si potrà svolgere comodamente in spazi aperti e con tutte le garanzie previste dalle attuali norme anti-covid.

turacei-comunicato-stampa.pdf

fondazionedelfino.it

facebook.com/fondazionecasadelfino

La stagione artistica 2020 di Rittana

Cesare Botto a Palazzo Mathis di Bra

Il prossimo  sabato 27 giugno alle ore 17,00 presso lo storico Palazzo Mathis si inaugura la mostra personale di Cesare Botto.

Si prega di fare la prenotazione obbligatoria al numero 0172.430185, per il numero limitato dei posti.

Araldo Cavallera riparte dall'11 Luglio alla Castiglia

Ripartirà il prossimo 11 Luglio la mostra antologica “Solcando le onde del tempo” che il Comune di Saluzzo e la Fondazione Amleto Bertoni ha dedicato all’artista saluzzese Araldo Cavallera, presso la Castiglia di Saluzzo.

Dopo l'apertura del 7 Marzo tutto è rimasto in sospeso per vedere finalmente la riattivazione in sicurezza per godere di questo interessante evento.

Per prepararvi alla visita potete già visitare il progetto in anteprima al link https://fondazionebertoni.it per una panoramica AVR360°

Info ai numeri 339/5422511, 0175/46710, 0175/43527, oppure scrivere a iat@comune.saluzzo.cn.it, info@fondazionebertoni.it, staff@autorivari.com.

“L’apertura della mostra che abbiamo voluto dedicare quest’anno ad Araldo Cavallera ha per noi un significato simbolico, in quanto è il segnale eloquente dell’inizio del ritorno alla normalità, della ripartenza che tutti attendiamo – commenta il sindaco di Saluzzo, Mauro Calderoni -. Il fatto di essere il primo tra gli eventi espositivi programmati in provincia di Cuneo, ma forse in tutto il Piemonte, ad aprire al pubblico dopo essere stato obbligatoriamente rimandato, è la ciliegina sulla torta di una corsa contro il tempo che ha visto protagonisti tanti attori, che ringrazio tutti congiuntamente. Mentre ci stiamo preparando all’inaugurazione dell’antologica su Cavallera stiamo cercando di capire come portare avanti le altri attività culturali previste per il 2020 nel rispetto delle normative sulla sicurezza e sulla prevenzione del Coronavirus. Vi terremo aggiornati, la cosa importante in questo momento è ripartire”.

Aspettando l’inaugurazione dell’11 luglio, l’invito è a tornare a visitare l’Anteprima AVR 360, acronimo di Autorivari Virtual Reality a 360 gradi, su cui sono stati appena fatti alcuni interventi per migliorarne la fruizione, in parte già programmati, in parte suggeriti dai 250 utenti univoci accorsi a visitare la mostra virtuale nei primi giorni dopo la sua messa on line. Le novità riguardano in primo luogo le sculture di Araldo Cavallera esposte, che inizialmente si potevano vedere solo in 2D, in quanto il lockdown aveva impedito ad Autorivari di andare in loco per fotografare all-round le opere tridimensionali che oggi si possono visionare anche in 3D. Alla fine del percorso espositivo, invece, i visitatori troveranno un vero e proprio registro virtuale degli ospiti, dove poter lasciare un loro commento, suggerimento o osservazione sulla mostra, decidendo liberamente se renderlo visibile a tutti o solo agli organizzatori. Una scheda biografica di Araldo Cavallera, inserita nel foyer dell’Anteprima AVR 360, arricchisce il quadro delle integrazioni, che si vanno ad aggiungere ai numerosi contenuti multimediali, impreziositi dai video clip realizzati con la collaborazione dei tre curatori, Ida Isoardi, Angelo Mistrangelo e Giuseppe Biasutti.

Concorso Inside Land

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Quasi Quadro indice la terza edizione del concorso internazionale d’arte contemporanea Air Land.

Dopo il successo delle precedenti edizioni, l'esposizione finalizzata alla promozione e valorizzazione dell'arte contemporanea si sposta al Museo delle arti Contemporanee_ Ex officina ferroviaria situata a Barge, provincia di Cuneo, che apre i suoi spazi ad artisti nazionali e internazionali.

Le immagini  delle opere finaliste, stampate dall'associazione, diverranno parte della prima collezione d'arte contemporanea del Museo.

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Il Bando di concorso è rivolto a tutti gli artisti, senza limiti di età, sesso, nazionalità o altra qualificazione.

Ogni artista può partecipare con una o più opere, edite o inedite. Il bando è aperto ad ogni disciplina (scultura, pittura, video arte, fotografia, performance, poesia, ecc...) e le opere non dovranno essere spedite, ma dovrà essere inviata soltanto una loro riproduzione fotografica. L'organizzazione si occuperà di stampare le immagini selezionate.

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PREMI

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- Tutti gli artisti che avranno superato la prima fase di selezione verranno inseriti nella Gallery del sito dello spazio Quasi Quadro.

 

- 10 artisti finalisti parteciperanno all’importante mostra collettiva presso gli spazi del Museo delle Arti contemporanee - Ex officina ferroviaria di Barge, che sarà inserita nel circuito di spazi e gallerie aperti nel periodo di Artissima 2020, periodo della massima espressione e divulgazione dell'arte contemporanea di Torino (salvo variazioni per via dell'emergenza sanitaria COVID 19).

Inoltre ANGI Torino (Associazione Nuova Generazione Italo-Cinese) promuoverà gli artisti finalisti nei propri social in relazione con la Cina (es. WeChat), dando visibilità al loro lavoro nei canali internazionali.

 

- Al primo classificato saranno riservati, oltre all’esposizione collettiva negli spazi del Museo delle arti Contemporanee_ Ex officina ferroviaria di Barge, una mostra personale all’interno della galleria di Quasi Quadro a Torino. Al vincitore sarà riconosciuto un premio in denaro di 500 €, messo a disposizione da ANGI Torino, che inserirà il vincitore in scambi artistici con la Cina.

La mostra sarà corredata da un catalogo online a cura dell’Associazione Quasi Quadro con le opere dei finalisti e quelle degne di menzioni speciali.

Tutti i dettagli al link https://www.quasiquadro.eu/airland-inside-land

#RaccontoPluraleRisultati

Oltre 300 artiste e artisti di Piemonte e Valle d’Aosta hanno partecipato alla call del progetto #RaccontoPlurale, lanciato il 6 maggio scorso e sostenuto dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT per supportare un settore fortemente penalizzato durante la pandemia di Covid-19 con un contributo complessivo di 60.000 euro. Ciascuno dei 60 artisti selezionati da un comitato scientifico costituito dalle curatrici e critiche Francesca Comisso, Olga Gambari e Luisa Perlo, con la collaborazione di TAG Torino Art Galleries, l’associazione delle gallerie torinesi, riceverà ora un sostegno di 1.000 euro.

Ogni candidatura è stata esaminata e valutata sulla base di specifici requisiti quali il domicilio in Piemonte o Valle d’Aosta; un’attività artistica documentata da un portfolio e da almeno due anni di partecipazione a mostre e/o residenze realizzate in gallerie, istituzioni quali musei e centri d’arte e realtà artistiche non profit; l’autodichiarazione di assenza di altre forme di reddito da lavoro subordinato non precario,secondo quanto richiesto dal progetto. Il processo di selezione è stato volto a valorizzare le testimonianze, formulate durante la pandemia in risposta alla call o indipendentemente da essa, secondo i linguaggi espressivi personali ritenuti più adeguati alla circostanza, volte a interpretare, raccontare o a documentare questo specifico momento storico contraddistinto dall’isolamento e dal distanziamento sociale, che condizionerà le nostre vite ancora a lungo invitandoci a rivedere molti aspetti della nostra società e dei nostri modi di vivere insieme.

I lavori esaminati restituiscono una fotografia unica e inedita della scena artistica attuale del nostro territorio, una narrazione che si sviluppa attraverso disegni, video, fotografie, opere pittoriche e digitali, progetti, testi, generosamente prodotti dalla creatività, dalle riflessioni e dalla sensibilità di coloro che più di tutti sanno leggere i cambiamenti e le difficoltà del vivere quotidiano.

 

“La call #RaccontoPlurale, nata con l’obiettivo di valorizzare il ruolo culturale e sociale delle artiste e degli artisti, e insieme di dare loro un sostegno concreto, ha rivelato una scena artistica vitale e ricchissima. Le centinaia di proposte pervenute dipingono una realtà dinamica ed eterogenea, che ha fatto assumere alla call il valore di un vero e proprio censimento di figure, ricerche e pratiche, attive nel presente di un contesto locale aperto alla sperimentazione, sensibile alla contaminazione dei linguaggi e in sintonia con la scena europea e internazionale. Una realtà che conferma spontaneamente la vocazione della città e del suo territorio a “laboratorio” dell’arte e della cultura contemporanea. Gli elaborati selezionati, tra immagini, parole, suoni e gestualità, danno forma a un diario sfaccettato di altissima qualità su questi mesi segnati dalla pandemia, esplorandone temi ed emozioni individuali e collettive. Un vero racconto plurale, declinato intorno a concetti, sguardi sul presente e visioni del futuro, dove si intrecciano e a volta sovrappongono l’ordinario e lo straordinario, lo spazio pubblico e privato, l’interno e l’esterno, l’affettività, i legami, il corpo, la vita degli oggetti, il tempo, la paura, la noia, il futuro. Dove la casa diventa un osservatorio o una tenda ricevuta in dono come rifugio; dove si evoca il potere del vivente e la natura viene invocata, nutrita, accarezzata.

Le candidature sono state selezionate sulla base dell’esame dei materiali richiesti (elaborato, portfolio e curriculum vitae, con particolare riguardo a quelle accompagnate da sinossi o statement) con l’obiettivo di rappresentare la comunità degli artisti nella sua coralità, e restituirne l’articolazione in un ritratto il più possibile fedele ed esaustivo. Non avendo posto limiti d’età, si è voluto dare spazio a una visione intergenerazionale e declinata secondo molteplici linguaggi e formati espressivi. La call, oltre a porsi come una raccolta di testimonianze e come segno, insieme simbolico e concreto, di attenzione alle artiste e agli artisti, offre uno straordinario strumento di lettura e di lavoro per la riprogettazione condivisa sul futuro prossimo della comunità e del sistema artistico territoriale”, dichiara il comitato di selezione.

 

“Con questo progetto la Fondazione ha voluto sottolineare l’importanza della professione dell’artista, una figura essenziale per la produzione di cultura sul territorio, interprete sensibile dei fenomeni sociali, psicologici, culturali del mondo contemporaneo. L’ingente quantità di proposte ricevute ci ha confermato la grande difficoltà che sta vivendo questo settore ma, al tempo stesso, il grande desiderio di farsi sentire, attraverso il linguaggio universale dell’arte” afferma Fulvio Gianaria, Presidente della Fondazione per l’Arte.

 

A fronte del contributo economico, la Fondazione acquisisce i diritti sull’utilizzo delle immagini al fine di poterle raccogliere in un’unica restituzione pubblica, un racconto plurale le cui modalità sono in fase di definizione.

 

L’elenco dei 60 artisti selezionati è pubblicato sul sito della Fondazione Arte CRT.

 Per visionare invece le opere selezionate, cliccare qui.

Arte e Ratavuloira all’Abbazia di Staffarda

Giunto alla quinta edizione, l’evento Arte e Ratavuloira all’Abbazia di Staffarda ritorna anche quest’anno in un appuntamento unico e imperdibile. 

L’Abbazia di Staffarda, una tra le più antiche e importanti abbazie cistercensi del Piemonte, vi accoglierà in una serata alla scoperta dell’antico monastero e della colonia di circa 1.200 pipistrelli che tutti gli anni tornano a vivere il chiostro. Natura, storia, arte e architettura qui si uniscono in perfetta armonia. Una serata unica, occasione rara per visitare l’abbazia di Staffarda nel suo fascino serale e scoprire i pipistrelli, osservandoli e ascoltandoli.

Primo obiettivo sensibilizzare e approfondire la conoscenza dei chirotteri che all’interno di un locale del chiostro dell’Abbazia ogni anno si radunano a formare una consistente colonia riproduttiva di pipistrelli appartenenti alla specie vespertilio maggiore e vespertilio di Blyth.  Attivamente sostenuta dalla Fondazione Ordine Mauriziano, dalla stazione Teriologica Piemontese, dal Parco del Monviso e dall’associazione DialogArt, la protezione della colonia di Staffarda rappresenta un’iniziativa di rilevanza internazionale e un importante esempio di tutela integrata di beni culturali e ambientali.

Programma

Arte e Ratavuloira, V edizione, Abbazia di Staffarda – Revello (CN)

Sabato 20 giugno 2020 ore 21.00 

Visita guidata nel fascino serale all’Abbazia di Staffarda con le guide turistiche DialogArt, a seguire approfondimento e monitoraggio notturno della colonia di chirotteri con gli esperti Paolo Debernardi e Elena Patriarca, della Stazione Teriologica Piemontese, che si occupano della tutela della colonia da oltre trent’anni vantando esperienza e miriadi di aneddoti curiosi. 

La Colonia di Staffarda è stata riconosciuta SIC Sito di Interesse Comunitario. Risulta importante tanto più oggi sensibilizzare la loro tutela e informare correttamente le persone sul loro ruolo fondamentale nell’ecosistema. Staffarda rappresenta un’occasione unica per poterli osservare e ascoltare in un ambiente confortevole anche all’uomo che lo abita.

Tariffe

L’evento è a offerta libera.

I posti sono limitati e l’evento si svolge all’aperto. Saranno così rispettate tutte le misure precauzionali contro il diffondersi del corona virus.

Prenotazione obbligatoria, posti limitati.

Tel. 0175.273215  infodialogart@gmail.com  

Canone lirico al Fondaco di Bra

L’Associazione Il Fondaco, riparte il prossimo 21 Giugno alle ore 11 con l’inaugurazione di “Canone lirico”, la mostra che era rimasta chiusa al pubblico dal 9 marzo.

“Canone lirico” - La coerenza di un’idea, la voce di un gruppo - è una mostra che ospita 9 artisti legati da un comune amore per luce e colore, per i pittori, forma e materia, per gli scultori.

Nove artisti, di cui tre donne: Misia De Angelis, Ayako Nakamiya, Rossella Rapetti e sei uomini: Valerio Anceschi, Roberto Casiraghi, Alessandro Fieschi, Pietro Pasquali, Tetsuro Shimizu e Valdi Spagnulo.

La mostra sarà visitabile il giorno dell'inaugurazione dalle 11.00 alle 20.00, per gli altri giorni seguirà i seguirà il seguente orario: mercoledì, giovedì, venerdì, sabato dalle 16.00 alle 19.00 e su appuntamento.

Il catalogo della mostra si avvale di una prefazione di Fabio Bailo e del commento critico di Matteo Galbiati.

Il Fondaco vi aspetta in via Cuneo 18: sarà una magnifica occasione per ritornare a vivere gli spazi dell’arte contemporanea a Bra.

Liliana Moro prossimamente a Mondovì con Art.ur

L'iniziativa è organizzata e promossa dall’Associazione Art.ur, con la curatela di Andrea Lerda, ha portanto la settimana scorsa a Mondovì l'artista Liliana Moro per sviluppare il progetto di un'opera installativa sonora presso la storica Torre del Belvedere di Mondovì, nell'ambito del progetto ZOOART A.R.C.A.

Quest'estate, infatti sarà possibile salire fino in cima alla Torre, accompagnati da un'opera di una delle più grandi artiste italiane del nostro tempo.

Il progetto è ideato con il patrocinio della Città di Mondovì e il contributo della Regione Piemonte, della Fondazione CRC e della FONDAZIONE CRT.

Carla Iacono: Re-velation

Carla Iacono

re-velation

a cura di Enrico Perotto

dal 12 giugno 2020

Museo Diocesano di Cuneo

: museodiocesanocuneo.it