Neive, "Nella tua voce"

  

Una nuova opera per la Torre civica di Neive

A un anno dall’inizio del progetto, oggi, venerdì 11 giugno 2021, inaugura Nella tua voce, un’opera sonora di Elena Pugliese. Frutto del coinvolgimento di un’intera comunità e di un lavoro di ascolto e dialogo durato molti mesi, Nella tua voce è un’opera immateriale e invisibile. Destinata all’ascolto individuale tramite audio cuffie, l’opera è disponibile per chi, turista o abitante, sceglierà di scoprirla e farne esperienza, salendo sulla Torre civica. Nel ripensare al ruolo storico della Torre, come simbolo della centralità e dell’unità del paese e a ciò che significa oggi, l’artista ha voluto “riempirla” con la presenza dei suoi abitanti, quelli che vivono lì da sempre e i nuovi arrivati, quelli di “Neive bassa” e di “Neive alta”.

Il progetto nasce infatti dalla proposta dell’artista agli abitanti di Neive di realizzare un’azione comune, salire sulla Torre e lasciare una propria testimonianza vocale: una raccomandazione che si sono sempre sentiti fare. Nel corso di alcuni mesi, durante l’estate 2020, Elena Pugliese ha incontrato le persone in luoghi e contesti diversi, dalla biblioteca alla bocciofila, alla chiesa ortodossa, invitandole a partecipare a questa azione collettiva che si è svolta in due giorni, il 7 e 8 ottobre 2020, quando dall’alba a notte fonde oltre 400 neivesi sono saliti alla Torre per registrare il proprio messaggio.

La raccomandazione è un messaggio di natura particolare, frutto di un legame affettivo, di relazioni famigliari, che implica l’auspicio di un “ritorno”. È proprio il ritorno al quale l’artista ha pensato, immergendo lo sguardo, dall’alto della Torre, nelle “lontananze” evocate dal paesaggio. “Le voci che ascoltiamo - spiega la curatrice Francesca Comisso - raccontano qualcosa che ciascuna persona si è sentita dire e che, a sua volta, consegna all’ascolto di altre. Questa specie di staffetta rende chi ascolta destinatario della raccomandazione, trasformando la salita alla torre in un rito di appartenenza: chi ascolta fa esperienza di un’inclusione nella rete dei legami che le parole evocano. Quest’opera non celebra il valore astratto di cittadinanza, di cui la Torre è uno storico simbolo, ma il valore politico della sfera degli affetti e dei legami nel contesto di un’idea di comunità aperta, che prende forma e si rinnova in quel rito di passaggio”.

“Quando mi chiedono lo scopo di un progetto come questo - racconta l’artista - rispondo che per me il senso è creare le condizioni affinché ciascuno, se vuole, possa fare esperienza di sé lasciando una traccia di sé, nella totale libertà di scegliere se e come partecipare, esserci o non esserci. la partecipazione è un appuntamento con sé e con gli altri. Creare le condizioni per me significa creare spazi di ascolto e di presenza, … in questo modo le cose possono accadere. Per chiamare a raccolta tutto un paese è importante ricordarsi che sono i singoli ad agire, a decidere”.

L’idea è nata quando, terminati i lavori di restauro, la Torre era pronta ad aprire le porte al pubblico. Come racconta la sindaca Annalisa Ghella, “Quando per la prima volta si è potuto salire in cima, simbolicamente ci era sembrato un buon segnale di ripartenza. Un nuovo punto di vista da cui guardare, un baluardo di appartenenza. Abbiamo pensato che un progetto artistico potesse aiutare a rafforzare la coscienza storica di questo luogo”.

Dopo i lunghi mesi di isolamento imposti dal primo lockdown, l’opera di Elena Pugliese “ha messo al centro tutti gli abitanti di Neive, sollecitando la coesione sociale”.

 

Dove: Neive (CN)

Press Tour: venerdì 11 giugno 2021, ore 11

Inaugurazione: venerdì 11 giugno 2021, ore 17

 

Nella tua voce è un'opera che resta permanente nella Torre di Neive.

 

Sarà fruibile dal venerdì al martedì dalle ore 14 alle ore 15

Prenotazione obbligatoria: neive@tourbante.com | 3397734987

www.incomingpiemonte.com/tour/neive_nella_tua_voce_it

 

 

 

Biografia dell’artista

Elena Pugliese è drammaturga e artista. Il suo lavoro di scrittura e ricerca trova espressione in forme e contesti diversi e ruota attorno a temi quali i lasciti materiali e immateriali, la memoria, la narrazione del sé e la poetica del quotidiano, gli archivi come risorse per il contemporaneo. Conduce laboratori di scrittura autobiografica e pratiche esperienziali, anche interdisciplinari, al fine di sviluppare focus di ricerca e promuovere partecipazione collettiva. E' parte del gruppo di lavoro TRA | Tavolo della Ricerca Artistica all'interno della Lavanderia a vapore - Centro di Residenza per la danza di Collegno.

Tra i suoi progetti più recenti, Nella tua voce 2021, opera sonora partecipata realizzata per il Comune di Neive con il coinvolgimento attivo degli abitanti del paese; Archivio Sonoro Partecipato 2019, realizzato con studenti migranti e cittadinanza di Torino per Biennale Democrazia e l'intervento sonoro context-specific Hai lasciato la luce accesa 2018 all’interno del palazzo abbandonato antonelliano Casa Bossi a Novara. Dal 2013 al 2017 ha sviluppato il progetto partecipativo Cosa vorresti lasciare di te – Archivio in progress di Testamenti poetici, presentato in diversi ambiti. Con l'installazione sonora Canto libero continua la sua collaborazione con Marzia Migliora (Francesca Comisso di a.titolo, per Telefono Rosa, 2019 Torino). Nel 2017 lavora con KolarAparna e Beatrice Catanzaro per You are butyou art not, prodotto da Lungomare, Bolzano. 

Alberto Burri alla Fondazione Ferrero di Alba

 Per il prossimo autunno la Fondazione Ferrero proporrà la mostra «Burri. La poesia della materia».

L'evento si svolgerà dal 9 ottobre al 30 gennaio 2022, una grande mostra sull'artista Alberto Burri (1915-1995), fra le figure più note del panorama mondiale dell'arte moderna. 

Il progetto è realizzato con la collaborazione di Bruno Corà, presidente della Fondazione Palazzo Albizzini «Collezione Burri» di Città di Castello.

A questo link la presentazione svoltasi lo scorso 9/06/2021

La Ricerca dei Sogni

CS

“La Ricerca dei Sogni” è un progetto che nasce dalla pluriennale amicizia tra l’Ordine dei Cavalieri delle Langhe e il grande maestro emiliano, Gianni Del Bue.

Omaggio doveroso in un luogo esclusivo per celebrare l’arte di un grande artista contemporaneo potragonista dell'arte italiana degli ultimi cinquant'anni.

Abbiamo accuratamente selezionato, in collaborazione con l’artista, circa 50 opere, di varie dimensioni, realizzate con la tecnica ad olio e acrilico. La scelta dell'opere si è basata sull’evoluzione del percorso artistico di Del Bue nel corso degli anni, dagli esordi astrattisti negli anni '70 al ritorno alla pittura figurativa con quella capacità tutta sua di rappresentare una realtà onirica.

Il nostro obiettivo è stato fin dall'inizio quello di allestire un’esposizione che fosse in grado di suscitare sensazioni profonde nell’animo dei visitatori, che introducesse delicatamente nel suo universo magico fatto di paesaggi sospesi e luoghi dello spirito, verso un’altra dimensione: la realtà trasognata e senza tempo di Gianni.

La rassegna punta, oltre ad omaggiare la carriera di un grandissimo interprete della nostra contemporaneità, anche ad incentivare la scoperta delle bellezze paesaggistiche, culturali ed architettoniche di Alba e dei paesi delle Langhe, al fine di promuovere l'afflusso turistico di qualità. Come è consuetudine fin dalla nostra costituzione associativa, elaboriamo progetti in cui la cultura deve essere la protagonista della scena ma non esclusiva. C’è sempre nei nostri progetti una tensione propositiva affinché la cultura sia accessibile a tutti e che al contempo possa costituire un volano per promuovere le eccellenze del nostro territorio.

Orari:
martedì - venerdì
10,00-12,00 | 15,30-18,30

sabato - domenica
10,00-12,00 | 15,00 - 19,00

Ingresso libero

A cura di:
Ausilia Battaglia
Andrea Vero

Testo critico e lectio di presentazione
prof. Francesco Poli

Organizzazione:
Ordine dei Cavalieri delle Langhe APS
Associazione Insieme

Maggiori informazioni:
https://www.cavalieridellelanghe.it/mostra-di-gianni-del...

Contatti:
Ausilia Battaglia 347 80 46 768
segreteria@cavalieridellelanghe.it

Anselm Kiefer a Mondovì con la Fondazione CRC

 

A Mondovì arrivare una nuova esposizione dedicata a un grande artista internazionale: Anselm Kiefer.

L'evento avrà corso dal prossimo Giovedì 10 giugno, quando alle 11 in diretta dalla pagina Facebook della Fondazione CRC, si svolgerà la conferenza stampa di presentazione della mostra “Fragilità resistente. Anselm Kiefer dalla collezione Terrae Motus di Caserta”, allestita presso il Museo della Ceramica (Palazzo Fauzone di Germagnano, Piazza Maggiore 1) e che aprirà al pubblico venerdì 11 giugno alle ore 15.

Interverranno Ezio Raviola (Vice Presidente della Fondazione CRC), Stefano Trucco (Presidente della Fondazione Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”), Andreina d’Agliano (Presidentessa della Fondazione Museo della Ceramica di Mondovì) e, in collegamento online, Tiziana Maffei (Direttore della Reggia di Caserta).

La mostra nasce dalla collaborazione tra la Fondazione CRC, il Centro Conservazione e Restauro "La Venaria Reale" , il Museo della Ceramica di Mondovì e la Città di Mondovì ed è incentrata sull’esposizione di “Et la terre tremble encore, d’avoir vu la fuite des géants”, opera in tecnica mista, olio e argilla su tela, dell’artista tedesco Anselm Kiefer.

Vi Vi ora ..

“Vi Vi ora” è il titolo della mostra di Valeria Vagliano, artista cuneese che propone nelle sale di Palazzo Samone –via Amedeo Rossi 4 -, con il patrocinio del Comune di Cuneo, il suo percorso pittorico, dagli esordi fino ad oggi, dove il cambiamento nello stile e nell'uso dei colori risulta essere evidente agli occhi di chi guarda.

Cosa spinge l'artista a creare e a compiere determinate scelte sia nell'uso dei materiali che nelle forme della sua produzione?

E cosa spinge il pubblico ad osservare le sue opere?

Difficile trovare una risposta che vada bene per tutti, perché non tutti credono che l'artista è guidato e non è responsabile delle sue creazioni.

Lo studio e l'allenamento possono servire, ma se l'artista non è ispirato, non produce nulla. E se è ispirato, quello che produce non è merito suo.

La consapevolezza di quanto detto si manifesta in maniera preponderante nelle opere più recenti della pittrice esposte nelle ultime sale.

La mostra si terrà nel mese di giugno 2021, nei giorni 13, 19 e 20, 26 e 27, negli orari 10.30 – 13.00 e 16.00 – 19.00.
L'ingresso è gratuito e saranno rispettate le vigenti norme sanitarie: contingentamento degli ingressi, distanziamento, uso della mascherina e igienizzazione delle mani.

Per informazioni telefonare al numero 339/6182956

Cuneo zone di confine, scatti di Alberto Lagomaggiore

 

Sabato 12 giugno 2021 alle ore 17.30 nel Salone d’Onore del Municipio di Cuneo si presenta il volume “CUNEO ZONE DI CONFINE”, catalogo della mostra omonima del fotografo milanese Alberto Lagomaggiore. La mostra, allestita nelle sale di Palazzo Santa Croce con il patrocino del Comune di Cuneo, sarà inaugurata a seguire alle ore 18,30. La mostra sarà visitabile dal 13 giugno al 27 giugno 2021.

Primo passo di un più ampio progetto sulla memoria visiva della città a cura di Giorgio Olivero, la mostra presenta gli scatti in bianconero eseguiti da Alberto Lagomaggiore con fotocamere analogiche di grande formato. Il percorso espositivo affronta il tema delle zone di confine con immagini lontane dai canoni vedutistici di quelle prospettive che quotidianamente attraversiamo per accedere alla città. La mostra si struttura sull’accostamento di due serie di immagini: la prima é costituita da stampe in formato 50x75 cm rappresentanti le zone di confine secondo il rigore della fotografia di architettura; la seconda, a contrasto, è costituita da stampe in formato 30x30 cm ottenute sovrapponendo coppie di negativi, con un effetto scardinante quella visione rigorosa, spezzando e sovrapponendo ritagli di realtà, spesso completando la visione del luogo, introducendo l’imperfezione, la presenza umana e la vertigine dei luoghi quotidiani.

Le stampe in mostra sono state eseguite con processo digitale da Andrea Scarzello da scansioni dell’autore dei negativi analogici.

Alberto Lagomaggiore vive a Milano, ma è nato nel 1964 a Genova e in questa città, dopo il diploma di Maturità Classica, si è laureato alla Facoltà di Architettura con una tesi su Urbanistica e Fotografia. Alberto Lagomaggiore alterna la sua attività di fotografo di architettura, con all’attivo più di trenta pubblicazioni editoriali, campagne fotografiche ed incarichi da parte di enti pubblici e privati, con l’insegnamento della Fotografia nelle Scuole Secondarie Statali come docente di ruolo di Linguaggio fotografico e cinetelevisivo.

Il suo legame con la città di Cuneo è l’amicizia e la collaborazione professionale con il fotografo cuneese Giorgio Olivero.

Dice l’autore a proposito del suo lavoro esposto in mostra: “In questa idea di ascolto, di appropriazione e di restituzione del territorio tramite lo strumento fotografico, si inserisce la mia ricerca sulle ZONE DI CONFINE a Cuneo. La fotografia ancora una volta riflette una volontà di analisi e di riconciliazione delle forme urbane in aree “fragili” e allo stesso tempo fondamentali per la città.

Per me, straniero, il lavoro di ricognizione fotografica diventa uno spazio di ascolto della città, ancora apparentemente estranea, forse anche il limite di una rappresentazione del paesaggio urbano che mi ha sempre affascinato: dare visibilità ai luoghi di cerniera e di passaggio tra presente e passato, tra realtà e immaginario personale e collettivo”.

Aggiunge l’architetto Luigi Mosconi, introducendo la mostra nel testo del catalogo: “Le ZONE della Città di CUNEO, fotografate in un rigoroso bianco e nero da Alberto Lagomaggiore sono luoghi di transito e di raccordo, luoghi di confine caratterizzati per lo più dalla presenza di elementi edilizi di diversa tipologia ed epoca. Infrastrutture ed elementi segnaletici tipici del “caos” della nostra società antropizzata diventano lo spunto primario per un parallelismo geometrico con le forme architettoniche del costruito che si vuole rappresentare; una “cinta urbana dinamica” costituita da elementi diversi ma interagenti - contemporanea e storica al contempo - alla quale lo scatto del fotografo restituisce una precisa identità, da leggere come spazio connettivo ed in potenziale divenire a servizio ed in contrasto con la città storica pianificata ed ormai consolidata”.

In ottemperanza alla vigente normativa in materia di emergenza sanitaria la visita alla mostra è contingentata nel rispetto delle misure anti-covid ed è consigliata la prenotazione. La partecipazione alla presentazione nel Salone d’Onore del Municipio è limitata a trentotto persone ed è necessaria la prenotazione.

La mostra è aperta dal martedì al sabato dalle ore 16.00 alle ore 19.00, domenica dalle ore 10.30 alle ore 12.30 e dalle ore 16.00 alle ore 19.00.

_________________________

CUNEO ZONE DI CONFINE

Mostra fotografica di Alberto Lagomaggiore

A cura di Giorgio Olivero

Cuneo, Palazzo Santa Croce

Via Santa Croce 6

Dal 13 giugno al 27 giugno 2021

dal martedì al sabato dalle ore 16.00 alle 19.00

domenica dalle ore 10.30 alle 12.30 e dalle ore 16.00 alle 19.00

Ingresso libero – consigliata la prenotazione

Per prenotazioni, info e catalogo: 3358422892 - giorgio561(at)me.com

Letizia Cariello al Filatoio di Caraglio

Letizia Cariello

Il tuo cielo è verde

a cura di Olga Gambari

12 giugno - 12 settembre 2021

opening venerdì 11 giugno alle ore 18 e sabato 12 giugno dalle ore 14.30 alle ore 19

Filatoio di Caraglio

via Giacomo Matteotti, 40 - Caraglio (Cuneo)

filatoiocaraglio.it

[dal comunicato stampa]

Gli spazi del Filatoio di Caraglio sono il naturale scenario e interlocutore per Letizia Cariello, artista cui è dedicata una mostra personale che aprirà i battenti il 12 giugno prossimo (opening 11 e 12 giugno) e che è stata curata da Olga Gambari. 

I temi del legame intimo e profondo con le materie più sottili e invisibili, così come il tema del tempo e quello del confine, del limite sono centrali nella personale di Letizia che da anni lavora con la pratica del ricamo e della tessitura, del filo inteso come una linea continua ideale, che cuce, unisce, cura e ripara, riflette, attraversa il tempo.

Temi che sono particolarmente rafforzati dal luogo stesso e dalla sua storia, così come dal suo territorio. Un genius loci che sviluppa un dialogo nelle sale attraverso cui si snoda il percorso espositivo della mostra.  Le opere si susseguono nelle sale, singole o in gruppi. Un’installazione, costituita da due vecchie grate di finestre, intitolata “Cancello”, può essere presa a simbolo della straordinaria condizione umana vissuta con il lungo lockdown.  L’artista ha recuperato le grate da una cascina nella zona di Casale Monferrato, durante i mesi del “confinamento”, e le ha trasformate in telai. Una trama realizzata in orizzontale, creando un movimento ottico avanti-indietro che ricorda il gesto stesso della pratica della tessitura, pratica richiamata nella sala da un vecchio telaio in legno appartenente alle collezioni del Filatoio.

Caratteristiche espressioni del percorso artistico di Letizia sono poi i Gates e i Calendari dalle diverse sagome geometriche, tondi e ipnotici. Con la loro lunga sequenza di numeri e lettere rappresentano una forma di meditazione sul tempo, un tentativo di dare corporeità alla sua natura intangibile. Un tempo attraverso cui si viaggia mediante i Gate, finestre riempite di un intreccio di lana a formare una grata, porte visionarie e spirituali. Servono a ricostruire delle connessioni perse. Creando passaggi, rimarginano dei legami.

E si viaggia anche attraverso i Velluti (realizzati con i preziosi tessuti della celebre azienda veneziana Rubelli), puri monocromi di pittura astratta, opere vive per la loro superficie sensibile al tatto.  I Velluti formano una vera e propria quadreria insieme alle Fotografie Ricamate, un’altra serie di lavori accomunati dalle medesime strutture a cornice in legno naturale, dove la realtà è fissata attraverso punti di ricamo rossi. 

Lo stesso filo rosso che lega Fratellini e Sorelline e Red thread, porcellane e ceramiche, oggetti che arrivano dal passato.

La mostra accoglie il visitatore, nel primo cortile del Filatoio, con una monumentale gabbia d’oro, un’installazione realizzata in collaborazione con la Galleria Massimo Minini, da Om Project di Torino, dal titolo Thinkerbell, oggetto magico ed enigmatico, da cui proviene una musica (l’Aria iniziale delle Variazioni Goldberg di Bach). Un brano eseguito dalla pianista Gile Bae, che darà anche vita a una speciale performance il giorno del finissage della mostra, domenica 12 settembre.

A chiudere il percorso espositivo c’è invece un video, che dà il titolo alla mostra stessa: Il tuo cielo è verde. È la ripresa di un campo di grano ancora verde, attorno a Casale Monferrato, luogo familiare dell’artista, che l’ha visto crescere durante il lockdown, ogni giorno nelle sue passeggiate. Un mare verdissimo che un pomeriggio si è animato mosso da una folata di vento. Ne è nata una sequenza emozionante che si ricollega ai campi di Caraglio, anch’essi una volta verdissimi perché intensamente coltivati sia con i gelsi sia con la canapa.

Il progetto della mostra si avvale anche del supporto e della collaborazione di GSE nella realizzazione di un catalogo in via di realizzazione.

Rittana Arte 2021 con David Ruff

 

Returning Spring, 1970 ca., olio su tela, cm 145 x 178

Anche quest'anno il Comune di Rittana avvia le sue proposte culturali per la stagione estiva con un ricco programma di eventi.  Una bella mostra dell'artista David Ruff, il progetto Mountagnes 3, terza e ultima edizione della rassegna degli artisti cuneesi del ‘900 curata da Carlo Morra; e un aggiornamento del progetto 20x20 con oltre 100 nuovi lavori. 

Il Comune di Rittana inaugura il 12 giugno la propria stagione artistica estiva riproponendo, secondo un filone ormai consolidato, artisti di rilievo internazionale la cui opera è strettamente collegata ai pressanti temi che investono il mondo contemporaneo. Dopo le riflessioni socio-ecologiche di Piero Gilardi (Etica ed estetica della natura, 2019) e la toccante testimonianza sulla tragedia dei migranti di Ugo Nespolo (Alla ricerca di un approdo, 2020), quest’anno si presenta l’opera di David Ruff (New York 1925 - Torino 2007), artista cosmopolita che per tanti anni ha vissuto in Italia.

La sua è una “pittura di colore e luce che crea e comunica bellezza” e dunque può per noi essere un incoraggiamento, uno stimolo a guardare avanti con la fiducia di cui abbiamo tutti estremamente bisogno: un poetico contributo per “ridare colore alla vita”.

***

Apertura della mostra: sabato 12 giugno alle ore 16.30.

Orario delle visite: sabato e domenica dalle ore 16.00 alle ore 19.00

o su prenotazione telefonando a 0171 72991 – 335 83 86 669

***

David Ruff racconta i cieli, i colori dei campi e il trascorrere delle stagioni sugli alberi. Il muoversi leggero delle foglie, la luce e l’azzurro delle belle giornate. La nostalgia del tempo che passa e il miracolo della vita. La sua visione è astratta, ma parte sempre dalla natura. E alla natura ritorna.

Nei suoi dipinti, lascia allo spettatore totale libertà di guardare e interpretare. Vede, chi ha occhi per vedere. Non c’è imposizione nella sua arte, come non c’è disegno preciso, né linee rette. E’ una pittura di colore e luce che crea e comunica bellezza. Sogno, realtà e memoria si mischiano. Natura, poesia e musica. Tutto è mutevole ed eterno allo stesso tempo.

Non c’è presente nei dipinti di David Ruff, non c’è mai una città, nessuna violenza, né aggressività. Ed è strano perché, nato negli Stati Uniti nel 1925, ha vissuto la sua giovinezza nell’America degli anni ’50, tra New York, San Francisco, e Woodstock. Come se il mondo capitalista d’oltreoceano gli fosse estraneo, si trasferisce in Europa, affascinato dall’arte e dalla cultura e nel 1971 decide di venire a vivere in Piemonte, in campagna. Con una scelta all’avanguardia, più vicina ai nostri giorni, decide di vivere nella natura e di rinunciare a ciò che non è necessario. Le sue priorità diventano la pittura e il bisogno di dipingere. La narrazione e la fantasia. Il bello. Le relazioni con le persone, gli sguardi e i sentimenti. Tra i suoi compagni di viaggio le poesie di Keats, Shakespeare, Rilke, Dylan Thomas e la musica di Dizzy Gillespie, Bill Evans, Coltrane e Bach.

I suoi dipinti, a partire dagli anni ’70, hanno la luce dell’Italia e i colori dell’estate. E’ come chiudere gli occhi abbagliati dal sole e perdersi nell’azzurro, nel giallo, nei toni di arancio e nei verdi. L’impasto del colore è morbido, tanto che a volte l’olio sembra mischiarsi al pastello.

Un maestro americano di origine giapponese, Yasuo Kuniyoshi, è stato suo insegnante di pittura per un breve periodo all’Art Students’ League di Manhattan. Qualcosa è rimasto. David Ruff sa ridurre all’essenza la sua arte ed esprime concetti precisi e limpidi. Niente è superfluo nei suoi dipinti. La sua pittura è intima e pura. Libera e aperta all’infinito.

I suoi quadri sono molto piccoli o molto grandi, non importa. A volte dipinge su un piccolo foglio di carta, altre su una grande tela, ma sempre si ritrova la stessa intensità e la stessa emozione. Quello che conta è la pittura e la narrazione intima dell’artista. (Chiara Massimello)

La pittura di David Ruff ha la capacità di trasmettere un profondo senso di gioia e il desiderio di empatia verso quello che ci circonda. Per questo, si è scelto di esporre una selezione della sua opera proprio questa estate qui a Rittana. Dopo più di un anno di pandemia, dopo un lungo periodo di inquietudine, per molti di sofferenza e dolore, la sua pittura vuole essere un

incoraggiamento, uno stimolo a guardare avanti con la fiducia di cui abbiamo tutti estremamente bisogno, vuole essere un contributo a ridare colore alla vita.

Ma la sua visione di luce e colore, l’intento di rendere la vita un po’ più pulita, più pura, come diceva lui stesso a proposito del proprio lavoro, ci suggerisce una ulteriore riflessione.

L’epidemia che ci ha investito ha colpito simultaneamente tutto il mondo: nessuno può ritenersi immune e tantomeno pensare di isolarsi per considerarsi al sicuro. Quello che ci ha svelato, e ciò a cui ci ha messo di fronte, è che siamo tutti accomunati dallo stesso destino e che il nostro dipende da quello degli altri. I problemi del mondo – dalle crisi ambientali alle emergenze sociali, e per ultima quella sanitaria - che rischiano di travolgerci, non possiamo soltanto relegarli fuori dai confini del nostro cortile ma dobbiamo saperli affrontare tutti insieme con una profonda capacità di immedesimazione degli uni con gli altri. Rendere la vita un po’ più pulita, più pura è dunque un imperativo che deve accomunarci tutti e solo in questo modo, ripensando a quello che diceva David, potremo farcela.  (Giacomo Doglio)

Artista: David Ruff
Titolo Mostra: La forma del cielo
Luogo: Ex Canonica del Comune di Rittana (CN)
Date: 12 giugno – 3 ottobre 2021
Patrocinio: Regione Piemonte | Provincia di Cuneo
Promotori: Comune di Rittana - Associazioni GrandArte e L’Era Granda
Ideazione e coordinamento: Giacomo Doglio
A cura di: Chiara Massimello e Susan Finnel Ruff
Catalogo: Grafica, Matteo Enrici e Sabina Sordello. Fotografie, Andrea Scarzello  

Les Dieux Changeants

Il video  "Les Dieux Changeants" dell'artista cuneese Lucio Arese sta raccogliendo positivi riscontri in diversi eventi internazionali come i tanti festival cinematografici, con la recente vincita di due premi all'Anatolia International Film Festival, Best Low Budget Film e Best Art Design.

"Les Dieux Changeants" è un cortometraggio in CGI che descrive la distruzione e il crollo di antiche statue greche e romane. L'atto di distruzione è rappresentato allegoricamente come un processo incerto che oscilla tra l'annientamento negativo e la creatività positiva. Il significato del film è filosofico e aperto all'interpretazione, con una citazione finale emblematica dal libro di Nietzsche "Così parlò Zarathustra". 

Il creativo Lucio Arese, si muove fra percorsi musicali e produzioni visive, che sviluppa nelle sue opere per iderare una relazione fra immagini, movimento e musica.

Ha collaborato con artisti, etichette e brand come Ametsub, Yu Miyashita, Suguru Goto, Jimmy Edgar, Bianco, Mille Plateaux, Armando Testa, MPTBOX, Lovestone Films, Onitsuka Tiger, Asics, Karhu, Jacuzzi, De Longhi.

 

I suoi lavori sono stati proiettati in tutto il mondo nei più importanti festival dedicati alle arti digitali come onedotzero Adventures in Motion, Ars Electronica, Ciclope, ArtFutura, SIGGRAPH e molti altri, nonché trasmessi e presentati in diverse reti TV e riviste come MTV, Bayerischer Rundfunk , IAMAG, Fubiz, IdN Magazine.

 

È stato uno dei 19 registi selezionati per il Saatchi New Directors Showcase 2013, tenutosi al Cannes Lions Festival.

Prossimamente alla Sandretto Re Rebaudengo a Guarene

ingresso parco SRR

“Prima che il gallo canti. Opere dalla Collezione Sandretto Re Rebaudengo” e “Parco d'Arte Sandretto Re Rebaudengo” a Guarene 

Inaugurazione “Prima che il gallo canti”: 5 giugno, dalle 15.00 alle 18.30 

Alle 17, a Palazzo Re Rebaudengo, incontro con i curatori della mostra e presentazione del libro “Come una falena alla Fiamma” (Edizioni Corraini).

Inaugurazione “Parco d'arte Sandretto Re Rebaudengo”: 5 giugno, dalle 18.30

Prima che il gallo canti (5 giugno - 1 agosto 2021) 

Organizzata in veste di celebrazione posticipata del 25esimo anniversario della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (caduto nel bel mezzo dei lockdown globali del 2020), la mostra Prima che il gallo canti, curata da Tom Eccles, Liam Gillick e Mark Rappolt, rispecchia la trasformazione da collezione privata a fondazione aperta al pubblico tramite una selezione di opere significative di artisti internazionali dalla collezione della Fondazione, selezione che ha preso in esame i molti modi in cui i pensieri privati e le singole voci entrano nel discorso pubblico e costruiscono idee di comunità. Questi temi erano presenti anche nella mostra Come una falena alla fiamma (tenutasi nel 2017 presso la sede della Fondazione a Torino e, congiuntamente, alle OGR nella stessa città, sempre a cura del team composto da Eccles, Gillick e Rappolt), di cui la presente esposizione costituisce sia una coda, sia una rilettura. 

Fa da sfondo alla mostra il magnifico Palazzo Re Rebaudengo a Guarene, un borgo della campagna torinese. Costruito nel diciottesimo secolo, nel 2006 il palazzo è stato restaurato e ampliato, pur mantenendo gran parte delle sue caratteristiche originarie, per soddisfare le crescenti ambizioni della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in materia di progetti espositivi e formativi. Di conseguenza, la mostra si snoda lungo un corridoio di stanze, spesso di dimensioni domestiche, con pavimenti e soffitti decorati, e organizzate attorno a specifici accoppiamenti e giustapposizioni di dipinti, sculture, installazioni e opere video. 

Il titolo della mostra, “Prima che il gallo canti”, deriva dal titolo del libro che  contiene due novelle di Cesare Pavese, Il Carcere e La Casa in Collina, raccolte insieme e pubblicate nel 1948. Pavese era nato a Santo Stefano Belbo, nella provincia di Cuneo, la stessa che ospita Palazzo Re Rebaudengo. L’esposizione si riallaccia ad alcuni temi trattati nelle due novelle (dove sono esplorati nel contesto degli ultimi giorni della seconda guerra mondiale): azione e inazione, sicurezza e rischio, e i modi in cui gli individui affrontano o evadono le situazioni di catastrofe e caos, destreggiandosi tra emozioni di orrore e di ottimismo. Sono questi, ancora una volta, i poli critici tra i quali è sospesa la nostra vita contemporanea. 

Viste collettivamente, le opere esposte alla Fondazione indagano criticamente il ruolo che l’arte svolge in tutto ciò, con un occhio rivolto (a volte nervosamente) al nostro contesto presente e l’altro orientato (ottimisticamente) verso nuovi orizzonti, e parlano agli interessi comuni e alle declinazioni locali affrontati da una varietà di artisti provenienti da tutto il mondo. 

Il titolo dato da Pavese si riferisce al passo del Vangelo nel quale Gesù predice a San Pietro che, “prima che il gallo canti”, lo tradirà tre volte: conformemente, la mostra si sofferma su prospettive mutevoli, ribaltamenti e punti di vista alternativi, nonché sul modo in cui questi vengono rappresentati tramite media diversi in momenti diversi. In un’ulteriore iterazione del tema del privato che diventa pubblico, la mostra si espande oltre i muri della Fondazione, fino a includere tre chiese, una cappella privata e un ex carcere ubicati all’interno del paese; le fa da complemento l’apertura del nuovo sito scultoreo all’aperto della Fondazione, situato sulla vicina collina di San Licerio. 

La mostra comprende opere di Alis/Filliol, Matthew Barney, Maurizio Cattelan, Giulia Cenci, Manuele Cerutti, Chao Kao, Jake e Dinos Chapman, Olga Chernysheva, Hans-Peter Feldmann, Peter Fischli e David Weiss, Isa Genzken, Liam Gillick, Sanya Kantarovsky, Josh Klein, Zoe Leonard, Sherrie Levine, Nathaniel Mellors, Damián Ortega, Elizabeth Peyton, Susan Philipsz, Laure Prouvost, Magali Reus, Pietro Roccasalva, Yinka Shonibare, Andreas Slominski, Rosemarie Trockel,Helen van Meene ,Marianne Vitale, Li Wei, Richard Wentworth, Lynette Yiadom-Boakye e Jakub Julian Ziolkowski.

 

Tra gli eventi di apertura della mostra ci sarà inoltre il lancio del volume Come una falena alla fiamma, un libro d’artista progettato da Liam Gillick con testi di Anselm Franke e Hito Steyerl. 

 

Le mediatrici culturali dell'arte della mostra sono state selezionate al termine del workshop "Verso. Educazione e mediazione culturale dell'arte" rivolto a studentesse e studenti di Università e Accademie di Belle Arti della Regione Piemonte. Il workshop è nato nel programma di VERSO. I giovani tra cultura, tecnologia e partecipazione politica, un progetto di Regione Piemonte – Assessorato alle Politiche Giovanili e Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, nell’ambito del Fondo nazionale per le politiche giovanili e il servizio civile universale. 

 

Parco d'arte Sandretto Re Rebaudengo (permanente) 

Il Parco d'arte Sandretto Re Rebaudengo sulla Collina di San Licerio a Guarene, a ingresso libero, è un luogo dove la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta le installazioni all’aria aperta, tra i filari di una vigna di Nebbiolo, i salici, le querce e i cipressi. Il Parco è stato progettato dagli architetti paesaggisti Lorenzo Rebediani e Vera Scaccabarozzi ed è ispirato al mosaico di tessere dei campi, dei noccioleti e dei vigneti che lo circondano. Realizzate da artisti riconosciuti sulla scena italiana e internazionale, le installazioni compongono un panorama e tracciano un vero e proprio sistema di orientamento, invitando il pubblico a guardare vicino e lontano, a conoscere, ad accendere l’immaginazione, a inventare e a raccontare storie. 

Alla scultura di Paul Kneale (presentata nel 2019) si aggiungono le installazioni di Ludovica Carbotta, Carsten Holler, Wilhelm Mundt, Manuele Cerutti e Mark Handforth. A ottobre la Fondazione presenterà un nuovo intervento site-specific di Marguerite Humeau. 

 

CO₂ reduction nel Parco d'arte 

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo è da sempre impegnata nella tutela dell’ ambiente, anche attraverso la consolidata partnership con Asja Ambiente, gruppo internazionale che da oltre 25 anni produce energia rinnovabile.

 In particolare Asja, con la piattaforma CO₂ reduction, dedicata alla compensazione delle emissioni di CO₂, ha piantato oltre 2.500 alberi nel Parco. Queste piante contribuiscono al consolidamento del terreno, alla messa in sicurezza dei percorsi espositivi e nei prossimi venti anni sequestreranno circa 200 tonnellate di CO₂ presenti nell’aria.

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Presidente della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo: “Guarene è un borgo del Roero che, con le Langhe e il Monferrato fanno parte del Patrimonio Mondiale  dell’Unesco. A Guarene la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ha le sue radici dal 1997 ma ora, più che mai, è un luogo dove può sperimentare nuovi modi di fare arte, tra una dimensione di prossimità al territorio e la scala aperta del mondo globale. Sono convinta che i borghi italiani come Guarene rappresentino la base per ridisegnare le rotte di un turismo più consapevole, attento e sostenibile, alternativo ai grandi flussi del turismo tradizionale”. 

 

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 

www.fsrr.org 

 

Informazioni generali: 

 

Prima che il gallo canti. Opere dalla Collezione Sandretto Re Rebaudengo 

a cura di Tom Eccles, Liam Gillick e Mark Rappolt 

 

Inaugurazione:  

Sabato 5 giugno 2021, ore 15.00 - 18.30 

 

Sabato 5 giugno, ore 17.00, Palazzo Re Rebaudengo 

Introduzione dei curatori e presentazione del libro Come una falena alla fiamma, Edizioni Corraini 

 

Artiste e artisti: 

Alis/Filliol, Matthew Barney, Maurizio Cattelan, Giulia Cenci, Manuele Cerutti, Chao Kao, Jake e Dinos Chapman, Olga Chernysheva, Hans-Peter Feldmann, Peter Fischli e David Weiss, Isa Genzken, Liam Gillick, Sanya Kantarovsky, Josh Klein, Zoe Leonard, Sherrie Levine, Nathaniel Mellors, Damián Ortega, Elizabeth Peyton, Susan Philipsz, Laure Prouvost, Magali Reus, Pietro Roccasalva, Yinka Shonibare, Andreas Slominski, Rosemarie Trockel,Helen van Meene ,Marianne Vitale, Li Wei, Richard Wentworth, Lynette Yiadom-Boakye e Jakub Julian Ziolkowski.

 

Sedi della mostra: 

Palazzo Re Rebaudengo, Piazza Roma 1, Guarene 

Chiesa della SS.Annunziata, Piazza Santissima Annunziata, Guarene 

Ex prigioni, Via Sismonda, Guarene 

Chiesa di San Rocco, Piazzetta San Rocco, 4, Guarene 

Edicola Cascina di Sant'Antonio, Via Garibaldi / Angolo Via Casoli, Guarene 

 

Durata mostra: 5 giugno - 1 agosto 2021 

Apertura sabato e domenica dalle 12 alle 19 

 

Info: www.fsrr.org o +39 011 3797600 

///////////////// 

Parco d'arte Sandretto Re Rebaudengo 

Inaugurazione: sabato 5 giugno, ore 18.30 

Artiste e artisti (opere permanenti): 

Ludovica Carbotta, Manuele Cerutti, Carsten Höller, Mark Handforth, Paul Kneale, Wilhelm Mundt 

Indirizzo: Collina di San Licerio, Viale Bouillargues 34, Guarene 

Ingresso gratuito 

Completato Forza di gradiente di Iena Cruz

 

Eccovi le immagini del grande murales intitolato “Forza di gradiente”, realizzato dallo street artist italo-americano Iena Cruz per l’Istituto Comprensivo “Cuneo Oltrestura” di Madonna dell’Olmo grazie al progetto del Bando Distruzione della Fondazione CRC,  promosso dal Comune di Cuneo e dall’Istituto Comprensivo “Cuneo Oltrestura”, con l'organizzazione di Art.ur e la curatela di Andrea Lerda.