Incontri di architettura e paesaggio montano

Mirko Franzoso - Mauro Marinelli

dello studio FranzosoMarinelli - Cles (Trento)

6 maggio 2023 - ore 17.30

Centro incontri

Rittana (Cuneo) 

 

 STUDIO FRANZOSOMARINELLI
 
 franzosomarinelli è uno studio di architettura fondato da Mirko Franzoso e Mauro Marinelli
con sede a Cles in Trentino-Alto Adige.  
Lo studio si occupa della ricerca e del progetto di architettura alle diverse scale, approfon-
dendo i temi dell’architettura alpina e affrontando ogni lavoro con attenzione agli aspetti cul-
turali e materici dell’architettura, ricercando la giusta intonazione con i luoghi e conducendo
un metodo di maturazione del progetto sospeso tra la ricerca sperimentale e il sapere artigia-
nale.
Alcune opere dello studio sono state pubblicate su numerose riviste di architettura in Italia,
Corea, Germania, Turchia e sono state esposte in importanti mostre di architettura tra cui la
Biennale di Architettura di Venezia del 2016.
Nel 2018 lo studio è stato invitato presso l’università UISEK dell’Ecuador in qualità di Visi-
ting Professor ed è stato invitato a tenere lezioni e conferenze in Italia, Svizzera, Ecuador e
Cina.
 
Mirko Franzoso
Nasce nel 1978 a Cles e si laurea presso lo IUAV di Venezia nel 2005.
Nel corso degli anni partecipa e vince numerosi concorsi internazionali. Nel 2014 riceve dalla
municipalità di Tianjin in Cina la menzione d’onore al premio “Nature”.
Nel 2016 vince il premio “Giovane talento dell’architettura italiana” indetto dal Consiglio
Nazionale degli Architetti.
Lo stesso anno il progetto per la casa sociale di Caltron è esposto all’interno del padiglione
Italia alla XV Biennale di Architettura di Venezia.
Nel 2018 vince la “Medaglia d’Oro per l’Architettura Italiana”, premio speciale per l’opera
prima.
Lo stesso anno il progetto per  casa MaDe è esposto all’interno del padiglione Italia alla XVI
Biennale di Architettura di Venezia.
 
Mauro Marinelli
Nasce nel 1986 a Bolzano e si laurea con lode al Politecnico di Milano nel 2011.
Nel 2009 vince il  “Prix de Rome Giambattista Piranesi” e vince la Borsa di Studio per il Ma-
ster Itinerante in Architettura e Archeologia dell’Accademia Adrianea di Roma.
Nel 2016 consegue con lode il Dottorato di Ricerca in Progettazione Architettonica e Urbana
al Politecnico di Milano con una ricerca sperimentale dedicata alle Terre Alte.
Dal 2019 è membro della Commissione Urbanistica Provinciale della Provincia Autonoma di
Trento
Nel 2018 è Visiting Professor all’università UISEK di Quito in Ecuador.
Dal 2016 è Professore a Contratto di Progettazione Architettonica presso la Scuola di Archi-
tettura Urbanistica e Ingegneria delle Costruzioni del Politecnico di Milano.
 
 
https://www.franzosomarinelli.com
 
https://www.instagram.com/franzosomarinelli/?hl=it

Mostra. L'anima e il volto. I segreti dei ritratti di Leonardo da Vinci

 

Dal 12 maggio al 17 settembre, a Palazzo Samone, una mostra interattiva e multisensoriale dedicata a Leonardo da Vinci. Tra le opere esposte anche la celebre “Tavola Lucana”.

Un genio universalmente riconosciuto per le proprie invenzioni e per l’efficacia delle proprie opere artistiche, ma i cui tratti somatici affogano ancora oggi nel regno dell’incertezza. Da qui, allora, la volontà e l’ambizione di provare a fare chiarezza sulla fisionomia di Leonardo Da Vinci attraverso un percorso innovativo che metta a confronto i cinque maggiori ritratti del maestro toscano (il Profilo del Melzi alla Royal Library di Windsor, l’Autoritratto a sanguigna alla Biblioteca Reale di Torino, il Platone ne La Scuola di Atene di Raffaello in Vaticano e il celebre Ritratto di Leonardo agli Uffizi ricavato dalla Tavola Lucana), comparandone i dettagli e lo stile. Eccola, in breve, la filosofia della mostra “L’anima e il volto. I segreti dei ritratti di Leonardo da Vinci” che dal 12 maggio al 17 settembre impreziosirà gli spazi settecenteschi di Palazzo Samone a Cuneo.

Un tuffo nel Rinascimento italiano grazie a tecnologie immersive che condurranno il visitatore alla scoperta della bottega di Leonardo e delle sue opere con proiezioni, tavoli interattivi, ricostruzioni tridimensionali e olografiche. Un’esposizione emozionale che renderà tangibili capolavori universali come il San Girolamo, l’Adorazione dei Magi, la Dama con l’Ermellino, la Belle Ferronière, il Salvator Mundi, la Gioconda e il Codice sul volo degli uccelli, ma che offrirà parimenti spunti di riflessione e suggestione grazie alla presenza della Tavola Lucana, conosciuta anche come Ritratto di Acerenza.

Un’opera scoperta in una collezione privata a Salerno nel dicembre 2008 dal professor Nicola Barbatelli (curatore dell’intera mostra), databile tra il 1474 e il 1517, la cui grafia sarebbe assimilabile a quella leonardesca utilizzata nel Codice atlantico e le cui impronte digitali rinvenute sarebbero compatibili con quelle trovate sulla Dama con l’ermellino dello stesso Leonardo. Da qui, dunque, l’attribuzione del Ritratto di Acerenza al genio toscano, non condivisa però dall’intero mondo dell’arte. Un alone di mistero e di incertezza che continua ad aleggiare sulla Tavola Lucana fino a renderla, paradossalmente, ancora più intrigante.

Curiosi e appassionati potranno quindi scoprire i segreti dei ritratti di Leonardo da Vinci dal 12 maggio al 17 settembre grazie ad una mostra pensata per tutta la famiglia (con un apposito spazio laboratoriale dedicato ai più piccoli) visitabile tutti i giorni, ad eccezione del mercoledì, con orario continuato 11.30-19.30 (sul circuito TicketOne è già possibile acquistare i biglietti in prevendita).

L’esposizione, organizzata da Piemonte Musei e BLocal in collaborazione con l’Associazione Insieme e con l’Ordine dei Cavalieri delle Langhe, realizzata con il contributo di Studio Leonardo, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo e con il patrocinio del Comune di Cuneo, della Provincia di Cuneo e della Regione Piemonte, ha già incontrato il favore di diverse imprese e associazioni di categoria, testimoniando così un impegno condiviso nella creazione di un percorso di crescita e di promozione culturale dell’intero territorio cuneese.

Paesaggi di luce : omaggio a Carlo Sismonda

12-28 maggio 2023
inaugurazione venerdì 12 maggio 2023 alle ore 18

Galleria Arte+

via Chiusa Pesio 8 - Cuneo

 

[dal comunicato stampa]

Nuovo evento espositivo in galleria ARTE+ dal titolo "PAESAGGI DI LUCE" omaggio a Carlo SISMONDA (Racconigi 1929 - Cuneo 2011).Saranno esposte in galleria un trentina di opere pittoriche realizzate la maggior parte negli anni '60. Il colore intenso caratterizizza la pittura di Sismonda: ne esalta la composizione e l'armonia delle forme Esposizione dal 12 al 28 maggio 2023 - venerdì, sabato e domenica con orario 15,30 / 19,30 (INGRESSO GRATUITO). Inaugurazione venerdì 12 maggio alle ore 18.00

Liminality

Elay Li / Andrea Marchesini

4-29 maggio 2023

Gart Arte Contemporanea

 via Rocca 31 - Neive (Cuneo)

[dal comunicato stampa]

GART è lieta di annunciare l’apertura della mostra Liminality che coinvolge le opere di Elay Li (Azerbaigian, 1985) e di Andrea Marchesini (Italia, 1973), due artisti caratterizzati da una forte riconoscibilità linguistica, dialoganti in mostra per l’atteggiamento simile tradotto in pittura. La mostra apre il 4 maggio e prosegue sino al 29 maggio.

per maggiori informazioni: contemporarygart.com

Appuntamenti alla Fondazione Casa Delfino

 [dal comunicato stampa]

Con preghiera di cortese diffusione, comunichiamo che venerdì 5 maggio, alle ore 16.30, con ingresso libero, la Fondazione Casa Delfino, c.so Nizza 2, Cuneo, nell'ambito della serie degli "Inviti di Ulisse" presenterà, raccontati in video da C. Augias e V. Magrelli i poeti Giosuè Carducci e Giovanni Pascoli.

Abbiamo, inoltre, il piacere di comunicarvi che sabato 6 maggio, alle ore 16, con ingresso libero, sempre presso la Fondazione Casa Delfino, il Presidente della stessa, Antonio Sartoris presenterà, in collaborazione con il Civico Istituto Musicale G.B. Fergusio di Savigliano, il terzo appuntamento della rassegna di musica cameristica "Giovani Musicisti a Casa Delfino" con il concerto del Duo Massimino-Ramonda (Martina Massimino, chitarra; Veronica Ramonda, Flauto), che eseguirà musiche di F. Margola, M. Castelnuovo-Tedesco, R. Di Marino, L. Brouwer. 

 

Pinholeday per Noris

domenica 30 aprile 2023 dalle ore 10.30 alle 17.30

ore 15 grande foto di gruppo in piazza

ore 18 tè stenopeico a Casa Delfino

Piazza Galimberti - Cuneo

 

Musica a Casa Delfino

[dal comunicato stampa]

Venerdì 28 aprile alle ore 16.30, con ingresso libero, la Fondazione Casa Delfino, c.so Nizza 2, Cuneo, nell'ambito della serie degli "Inviti di Ulisse" presenterà "Berliner Luft" (Aria di  Berlino), concerto di Gala tenutosi alla Staatsoper Unter den Linden di Berlino, diretto da Daniel Barenboim.

Abbiamo, inoltre, il piacere di comunicarvi che sabato 29 aprile, alle ore 16, con ingresso libero, sempre presso la Fondazione Casa Delfino, il Presidente della stessa, Antonio Sartoris presenterà, in collaborazione con il Civico Istituto Musicale G.B. Fergusio di Savigliano, il secondo appuntamento della rassegna di musica cameristica "Giovani Musicisti a Casa Delfino" con il concerto del Trio Apollon (Fabrizio Berto, violino; Lorenzo Salmi, violoncello; Alex Yi Wang, pianoforte), musiche di Rachmaninoff.

Infine, sempre il 29 aprile, alle ore 20.45 sarà eseguito il concerto del Duo Paganini (Francesco Cappelletti, violino; Gabriele Curciotti, chitarra) con musiche di C. Gardel, Llobet, Tarrega, de Falla Albeniz, Paganini, Rossini.

 

5 Pittori contemporanei della provincia di Cuneo

Il panorama artistico della provincia di Cuneo è molto articolato, sono diverse le forme espressive che si possono incrociare e si vede una presenza ricca di artisti che operano, dipingono, scolpiscono sul territorio. 

Eccovi un breve elenco dei più importanti pittori della provincia di Cuneo

Fra i più famosi Valerio Berruti che ha creato un percorso delicato ed emozionale con le sue figurazioni infantili. 

C’è poi il suo ex collega Eugenio Tibaldi che sta riscuotendo un notevole successo con le sue ricerche fra territorio e forma pittorica .

Nell’ambito della figurazione sicuramente Viola Virdis è fra le più significativi, con una pittura molto calda e precisa, che sa impaginare in modo elegante le immagini scelte, che siano paesaggio o volti umani. 

Altra figura di spicco Enrico Tealdi che da diversi anni opera sul territorio nazionale con notevole consenso grazie alla sua tecnica raffinata e poetica. 

Recentemente anche l’artista più sperimentale, Domenico Olivero, si è cimentato con la pittura con un risultato molto interessante, presentato in una mostra a Costigliole Saluzzo. 

Tempo Reale presenta XENAKIS | La Légende d’Eer

 

Primo appuntamento della nuova rassegna di Associazione Culturale Origami. Fonorama - suoni fuori dai circuiti è un nuovo contenitore pensato per presentare una serie di eventi che guardano alle varie sfaccettature delle sonic arts. La rassegna si prefigge di organizzare in maniera diffusa sul territorio Cuneese e con cadenza regolare concerti e performance live, installazioni e talk per diffondere le nuove tendenze artistiche in cui il suono ha un aspetto espressivo centrale. Gli eventi coinvolgeranno artisti nazionali e internazionali, emergenti e affermati con estetiche differenti in modo da esplorare in maniera estesa le esperienze percettive e multisensoriali date dalle pratiche artistiche della musica elettronica. Un’occasione per conoscere e scoprire un mondo in continua evoluzione. Questo primo evento della rassegna è organizzato in collaborazione con METS FEST 2023 Music on the (W)edge - Incontri di creatività digitale di METS Conservatorio di Cuneo e avrà luogo all’interno del complesso monumentale di San Francesco grazie al patrocinio del Comune di Cuneo. Fonorama è realizzato con il contributo della Fondazione CRC.

XENAKIS | La Légende d’Eer è un’opera audiovisiva progettata da Tempo Reale (Centro di ricerca produzione e didattica musicale di Firenze) che reinterpreta l’omonimo lavoro del 1977 del celebre compositore greco. Si tratta di una nuova esplorazione di questa imponente opera multimediale che, nel 1978, venne eseguita per tre mesi presso il Centre Pompidou di Parigi attraverso un’installazione a forma di conchiglia chiamata ‘Diatope’, composta da circa 1700 lampadine, laser e 400 specchi. Dal punto di vista sonoro l’opera originale mette in gioco relazioni e strutture tra materiali puramente elettronici e suoni strumentali, grazie ad un sistema in cui la ripresa microfonica e l’elaborazione audio amplificano ed esaltano le microstrutture timbriche integrandole ad una logica algoritmica. Tempo Reale ha immaginato un organismo che, con cento dispositivi luminosi, quasi mille metri di cavi e un minimo di nove altoparlanti, vive e abita lo spazio in maniera site-specific invadendo il pavimento del luogo che lo accoglie. San Francesco diventerà, così, parte integrante dell’installazione in un tutt’uno con suoni e luci: una nuova e intrigante esperienza da vivere e in cui immergersi.

Mercoledì 10 Maggio

Ore 18:00 Sala Mosca del G.F Ghedini [Via Roma 19, Cuneo]

Talk di presentazione dell’opera - Gianluca Verlingieri e Simone Longo dialogano con Tempo Reale. Premessa introduttiva al compositore e alle sue opere e illustrazione della reinterpretazione di Tempo Reale.

Ore 20:30 Complesso Monumentale di San Francesco [Via Santa Maria 10, Cuneo] 

Inaugurazione dell’opera con la prima esecuzione

Giovedì 11 maggio  

Complesso Monumentale di San Francesco [Via Santa Maria 10, Cuneo]

Ore 19:00 prima esecuzione

Ore 21:30 seconda esecuzione 

Tempo Reale presenta XENAKIS | La Légende d’Eer

per altoparlanti e dispositivi luminosi (2022)

mercoledì 10 e giovedì 11 Maggio 

Cuneo, Complesso Monumentale di San Francesco, Via Santa Maria 10

ingresso libero 

info: 3397491335 / info@associazioneorigami.it

Regia del suono: Francesco Canavese, Francesco Giomi

Partitura luminosa: Agnese Banti, Francesco Giomi, Andrea Trona, Francesco Vogli

Allestimento e dispositivi luminosi: Agnese Banti, Andrea Trona, Francesco Vogli

Tecnica: Francesco Canavese, Leonardo Rubboli, Andrea Trona, Francesco Vogli

Coordinamento: Agnese Banti

Produzione: Tempo Reale, FontanaMIX

In collaborazione con Conservatorio G.F. Ghedini & METS

Con il supporto di NOAU officina culturale, NUoVO, Associazione Switch ON

Con il patrocinio del Comune di Cuneo, URBACT

Con il contributo della Fondazione CRC

Cadreg'arte di Claudio Durando a Rittana

 

Il Centro Incontri di Rittana inaugurerà sabato 29 aprile 2023 alle ore 17,30 la mostra di un insieme omogeneo e originale di opere di dimensioni variabili, realizzate a olio e collage di fotografie su tela o su tavola, dell’artista doglianese Claudio Durando, in parte già presentate nella Collettiva allestita nella Cappella del Ritiro della Sacra Famiglia di Dogliani Castello tra ottobre e novembre 2022, nell’ambito della rassegna intitolata Help di grandArte 2022. Dopo la lusinghiera accoglienza ricevuta dal pubblico affluito in buon numero, si è pensato di riproporre all’attenzione dei visitatori una nuova esposizione degli esiti pittorici di una riflessione in continua evoluzione che Durando sta conducendo da alcuni anni sul tema delle ‘sedie vuote’ inserite in specifici spazi aperti. A questa mostra si vuole collegare un laboratorio creativo destinato ai bambini, che si terrà il prossimo sabato 17 giugno e che si chiamerà appunto Cadreg’art, nel quale ogni partecipante dipingerà liberamente una propria sedia che si potrà poi portare a casa.

Tutto è cominciato dall’ideazione di un progetto di Flash Mob realizzato a Dogliani nel 2018 come una vera e propria performance collettiva all’aperto, che è consistita nell’inscenare una forma di comunicazione interpersonale, ottenuta disponendo in modo alternato tutta una serie di sedie di foggia e materiali diversi, che sono state occupate da più di seicento persone, invogliate così a comunicare tra loro. In questi suoi dipinti, però, Durando ci mostra la sola teoria delle singole sedie variamente riprodotte e del tutto svincolate dai loro occupanti. Qui si assiste a una sorta di rappresentazione di figure oggettuali dell’attesa: non conta più la presenza umana o, al massimo, il dialogo e le relazioni sono sospese o solo auspicate; domina, piuttosto, una vera e propria poetica dell’assenza, in base alla quale gli individui umani non costituiscono più un valore etico di riferimento. Gli oggetti, quindi, ovvero le sedie, perlopiù di fattura standardizzata, conquistano la ribalta, acquisendo uno status di protagonisti con la loro ‘aura’ protettiva (come ha ben colto lo studioso del paesaggio Michael Jacob nel caso affine e più denso di significati della ‘panchina’ all’interno dei giardini). L’osservatore può cogliere con lo sguardo l’importanza dei contesti naturali o urbani che circondano le sedie isolate e riconnettere tra loro tutte le tessere di un mosaico visivo in forma di piccole o grandi finestre aperte su luoghi  geografici ben determinati. A cominciare dalla terra di Langa tanto amata, Durando ci pone di fronte allo spettacolo della bellezza di uno scorcio naturalistico, fissato con pennellate veloci e costruttive, stese al disopra del collage fotografico, o ci introduce in una prospettiva di architetture storiche, dove, insomma, a prevalere, a prendere il sopravvento è la manifestazione dell’esistenza autonoma di quelle sedie solitarie, del tutto liberata dall’ingerenza umana al tempo dell’Antropocene, capace di oltrepassare l’umile condizione di elementi di design utilitaristico e di imporre una nuova dimensione scenica, sospesa in atmosfere dominate da colori e luci contrastanti e da un senso piacevole di calma e serenità.

Enrico Perotto

CADREG’ART DI CLAUDIO DURANDO

Gli oggetti insignificanti sono spesso i più avvincenti. Il fatto è che essi significano, in verità, proprio attraverso la loro manifesta insignificanza. Sfuggendo all’attenzione, questi oggetti preservano un’aura che li protegge.       Michael Jacob, Sulla panchina, 2014

Sergio Ùnia alla Galleria Senesi

 

Con piacere annunciamo la mostra dell’artista Sergio Ùnia, che si aprirà il 6 maggio 2023, alle ore 17:30.

La mostra espositiva vedrà la presenza cospicua di un’accurata selezione dell’operato artistico di Sergio Ùnia in grado di comprendere ben 13 sculture e 20 disegni. Le opere presenti coinvolgono l’azione creativa dell’artista dagli anni ’90 del Secolo scorso fino ai primi anni del Nuovo.

Le sculture dell’artista cuneese animeranno gli spazi della Galleria Senesi donandone vitalità e inserendosi delicatamente nel dialogo con l’osservatore. Sono, infatti, proprio le figure femminili le protagoniste di questa vibrante mostra.  

Con Ùnia la scultura diviene una danza: i corpi possiedono lo spazio circostante con armonia e sinuosità. È il proprio maestro che modellandoli con le dita infonde il suo tocco vitale creandoli e rendendoli palpabili. Una corporeità che per la sua raffinatezza ed eleganza si confonde con l’etereo.  

In Ùnia la vita adulta desidera incontrarsi con la spensieratezza della fanciullezza. Sono proprio la giocosità e i momenti di otium le azioni predilette dall’artista, non solo rappresentate in scultura, bensì impregnate nella carta mediante tecniche differenti: a sanguigna, a carboncino e con la china. La ricerca della grazia femminile è la principale ambizione dell’artista, il quale profondamente innamorato della donna nella sua interezza la ritrae secondo metodi e strumenti differenti, con la bramosia di giungere alla conoscenza della sua quotidiana sensualità.

“I miei soggetti preferiti sono quelli che mi danno emozioni o che suscitano in me la volontà di rappresentarli”

Sergio Unia

QUANDO: 06 Maggio 2023, vernissage ore 17:30 

DOVE: Galleria Senesi, Via XX Settembre, 60 - 12100 Cuneo

COSA: Sergio Ùnia - “Anima/Corpo”

Biografia:

Sergio Unia  nasce a Roccaforte di Mondovì (CN). Si trasferisce giovanissimo a Torino dove entra in contatto con gli ambienti artistici della Città nei quali avviene la sua formazione; nel 1970 segue i liberi corsi di nudo all’Accademia Albertina. Nel 1971 realizza la sua prima mostra personale a Torino. Da quel momento il suo lavoro si intensifica e si perfeziona privilegiando la scultura che diviene il centro dei suoi interessi. Seguiranno più di 160 mostre personali in Italia e all’estero. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche della Regione Piemonte e Valle d’Aosta (Museo d’Arte moderna e contemporanea- “Castello Gamba”,) , della Provincia di Cuneo e di Alessandria. Nel Comune di Acqui Terme a Palazzo Levi (sede municipale), nel giardino del Santuario di S.Anna Avagnina –Mondovì (Cn), nella Chiesa di San Giovanni Bosco di Asti e in quella di Santa Maria di Belveglio (AT), nella piazza di Dolceacqua (IM), al Casinò di Saint Vincent (AO).

Sculture e disegni sono presenti in vari musei; nelle nicchie della facciata del museo Diocesano di Susa le sculture di San Giusto e San Evasio, al Museo di Mombercelli (AT), al Museo della ceramica di Mondovì (CN), al Museo di scultura di Santa Maria di Leuca (LE), al Museo degli Orsanti a Compiano (PR), al Museo di Palazzo Mazzetti (At) e nelle Pinacoteche di Pinerolo (TO), di Gaeta (LT), di Guarene d’Alba (CN) e di Rubiana (TO), nel Palazzo comunale di Ulzio (TO), alla Cassa di Risparmio di Asti, alla Fondazione CRC (CN), presso l’Associazione Orafi di Valenza (AL),  presso la Fondazione E. Guglielminetti di Asti, nel  Palazzo Salmatoris di Cherasco(CN), e al Museo del Castello di  Monastero Bormida (AT)

Musica alla Fondazione Casa Delfino

[dal comunicato stampa]

In ricordo del prof. Piero Rattalino, nostro illustre co-provinciale (nato a Fossano il 18 marzo 1931 e morto a Imola il 6 aprile 2023), sarà eseguito in a/v, venerdì 21 aprile, alle ore 16.30, con ingresso libero, presso la Fondazione Casa Delfino, c.so Nizza 2, Cuneo, i piano concerti 13 e 20 di Wolfgang Amadeus Mozart eseguiti dalla pianista conduttrice della Camerata Salzburg, Mitsuko Uchida.

Abbiamo, inoltre, il piacere di comunicarvi che sabato 22 aprile, alle ore 16, con ingresso libero, presso la Fondazione Casa Delfino, in c.so Nizza 2, Cuneo, il Presidente della stessa, Antonio Sartoris presenterà, in collaborazione con il Civico Istituto Musicale G.B. Fergusio di Savigliano, il primo appuntamento della rassegna di musica cameristica "Giovani Musicisti a Casa Delfino", con brani di Ludwig van Beethoven, Sergej Rachmaninov e Dimitri Shostakovic eseguiti da: Ju Ruchun, violino; Alessandro Ricobello, violoncello; Alessio Ferrarese, pianoforte.

 

 

Nuovo doppio appuntamento musicale alla Fondazione Casa Delfino

venerdì 14 e sabato 15 aprile 2023 presso la Fondazione Casa Delfino si terrà un nuovo doppio appuntamento musicale: 

Avvalendosi del suo ampio archivio audio-video, la Fondazione propone due diverse esecuzioni di:

THE TURN OF THE SCREW (Il giro di vite) di Benjamin Britten

Venerdì 14 aprile - ore 16.30 : Edizione operistica tradizionale eseguita da artisti inglesi e dalla City of London Sinfonia diretta da Richard Hichox. 

Sabato 15 aprile - ore 16.30 : Esecuzione innovativa dal festival di Glyndebourne eseguita da artisti inglesi e dalla London Philarmonic Orchestra diretta da Jacob H. Rusa.

IL GIRO DI VITE è una delle più interessanti partiture teatrali scritte negli ultimi decenni. Composto nel 1954 e presentato in prima assoluta al XVII festival veneziano di musica contemporanea è incentrato su una storia che affonda la propria ricerca nei più reconditi recessi dell'animo umano e che sembra giovarsi, sebbene il soggetto originale risalga al 1890, del "Freudismo" ampiamente operante in campo letterario. (durata: 2 ore)

Entrambe le esecuzioni saranno video rappresentate nella sala grande della FONDAZIONE CASA DELFINO in c.so NIZZA n. 2, Cuneo. Per informazioni: 338.827.80.33

INGRESSO LIBERO 

 

Doppio appuntamento alla Fondazione Casa Delfino di Cuneo

PASSIONE SECONDO SAN MATTEO di J.S. BACH  - BWV 244

Venerdì 7 Aprile - ore 16.30 dalla Thomas Church di Lipsia dove ha lungamente composto Bach e dov’è la sua tomba, esecuzione della Gewandhausorchester -Tomanerchor di Lipsia - e solisti diretti da Georg Christoph Biller.  

Sabato 8 Aprile - ore 16.30 dalla Philharmonie di Berlino, esecuzione dei Berliner Philharmoniker e del coro Rundfunkchor e dei Knaben des Staats e solisti diretti da Sir Simon Rattle. Animazione a cura del regista Peter Sellars.

Entrambe le esecuzioni saranno video rappresentate nella sala grande della FONDAZIONE CASA DELFINO c.so NIZZA n. 2 – Telef. 3388278033

INGRESSO LIBERO

 

 

Selme, un successo

 

A Palazzo Sarriod de la Tour a Costigliole Saluzzo ieri sera c'è stato un grande successo di pubblico e critica per l'evento artistico proposto dall'Associazione Rigenerazione di Cuneo in collaborazione con il Comune di Costigliole Saluzzo.

Ringraziamo la presenza dell'Assessore alla Cultura Paola Anghilante per la sua presenza e lo storico e critico d'arte Enrico Perotto per la sua presentazione. 

Le eleganti sale di questo storico edificio ospitano fino al 10 Aprile un progetto artistico ideato dall'artista Domenico Olivero che affronta il tema dell'energia del vivere quotidiano, con una serie di raffinate opere pittoriche e disegni che trasformano l'energia esistenziale in variopinti segni vitali.

Orario di apertura: Domenica 02 dalle 14,30 alle 18,30, Sabato 08, Domenica 09 e Lunedì 10 dalle ore 15,30 alle 18,30.

Foto di Stefano Venezia

Palazzo Sarriod de La Tour

Costigliole Saluzzo (Cuneo)

2 Aprile al 10 Aprile 2023

https://domenicooliverocv.blogspot.com/

+39 328 2159521