La Fondazione Casa Delfino ha indetto il concorso di videointerviste Diogenes, aperto ai giovani dai 15 ai 30 anni. L'iscrizione è gratuita e il primo premio ammonta a 500 €. Le videointerviste dovranno essere inviate entro il 28.02.2023 e non dovranno superare i 3 minuti.
Per iscrizioni e informazioni: info@fondazionedelfino.it
In queste giornate invernali un raggio di sole mi è giunto ieri sera quando comprando un libro presso la libreria dell'Acciuga in via Dronero a Cuneo mi è stato donato un piccolo lavoro artistico in forma di "segnacolo".
Fra tutte le mostre d'arte del mese, questa mi è parsa eccezionale, grazie alla sua inaspettata presenza.
Si tratta sicuramente di uno degli eventi più interessanti e atipici di una mostra artistica, posso dire fra le migliori della provincia di Cuneo di questo periodo.
Lo spazio simile ad una galleria d'arte moderna e contemporanea è in realtà una libreria in cui l'artista Domenico Olivero è stato coinvolto come pittore contemporaneo che crea quadri e realizza delle opere d'autore, questa volta i suoi quadri d'autore, unici ed esclusivi, sono in vendita, anzi in regalo come segnalibri.
Si tratta di piccole strisce di carta spessa, su cui l'artista ha dipinto dei segni in tonalità luminose e dinamiche, un filo simile nei colori usati sul foglio lo correda.
Domenico Olivero è sicuramente un' eccellenza artistica del territorio cuneese, ho scoperto infatti che la sua attività artistica è di lungo corso e che da sempre ha alternato progetti ed eventi internazionali a occasioni territoriali, riflettendo sulla cultura e le sue storiche tradizioni.
Da oggi è il mio artista top della provincia di Cuneo, complimenti!
(Angela Del Bosco)
| Sabato 3 e domenica 4 dicembre, presso il Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo (via Santa Maria, 10), prendono il via gli eventi collaterali del progetto espositivo promosso da Fondazione CRC e Intesa Sanpaolo “I colori della fede a Venezia: Tiziano, Tintoretto e Veronese”. Sabato 3 dicembre, dalle 9.30 alle 17, la prima iniziativa dedicata agli adulti, dal titolo “Del navegar pittoresco”, un workshop di pittura a olio con le tecniche del ‘500 (prenotazione obbligatoria dal sito www.fondazionecrc.it); domenica 4 dicembre, alle 16.30, il primo di tre appuntamenti (a seguire domenica 22 gennaio e domenica 26 febbraio) con “ColorandoMi via via”, la visita spettacolo per bambini di e con Elisa Dani (prenotazione consigliata dal sito www.fondazionecrc.it). Tutti i sabati e le domeniche, alle 15.30, è prevista la visita guidata della mostra per immergersi nella Venezia del 1500 e comprendere le scelte pittoriche ed artistiche dei tre grandi maestri (prenotazione consigliata dal sito www.fondazionecrc.it). Tra i moltissimi appuntamenti, tutti gratuiti, si segnalano le conferenze dei due curatori: giovedì 19 gennaio, alle 21, presso il Teatro Toselli, ci sarà “Tiziano, Tintoretto e Veronese, rivali a Venezia” con Giovanni Carlo Federico Villa, mentre venerdì 3 febbraio, alle 18, presso lo Spazio Incontri Fondazione CRC (via Roma, 15) Don Gianmatteo Caputo parlerà de “L’influenza del Sacro a Venezia”. Gli appuntamenti, organizzati in collaborazione con lo Studio Feliz, coinvolgono diversi enti del territorio, dall’associazione “La scatola gialla” al METS Conservatorio di Musica G.F. Ghedini. Per maggiori informazioni www.fondazionecrc.it mail mostraicoloridellafede@gmail. |
Da sabato 3 a venerdì 30 dicembre 2022, nelle Sale Espositive di Palazzo Santa Croce sarà possibile visitare la mostra fotografica “L’occhio surreale” .
“Certo è che questo recente e lungo periodo attraversato della pandemia che abbiamo subìto quasi impotenti contro l'aggressore, ci ha relegati in un clima che si può definire surreale, termine pertinente (anche se scontato, abusato) che suggerisce però l'angoscia vissuta e i danni morali e materiali che ci hanno afflitti e purtroppo non ancora terminata. Ma se tra le tante pene sofferte si vuole individuare un benché minimo lato positivo, oserei dire che "questa" ci ha costretti a guardare nel profondo del nostro animo e a riconsiderare certi valori che da tempo erano latenti, se non del tutto dimenticati.“
EVENTO: mercoledì 7 dicembre alle ore 18.00, nelle sale della Mostra, Gemma Macagno presenterà il suo ultimo libro: VIVA LE RAGAZZE.
INFORMAZIONI UTILI
La mostra avrà inizio sabato 03 dicembre alle 16.30 e si concluderà venerdì 30 dicembre.
L’inaugurazione avrà luogo domenica 4 dicembre alle 11.00.
La mostra sarà visitabile: il venerdì e il sabato dalle 16.30 alle 19; la domenica con orario 10.30 – 12.30 / 16.30 – 19.30.
Aperture straordinarie: mercoledì 7 dicembre dalle 18 alle 20; giovedì 8 dicembre con orario 10.30 – 12.30 / 16.30 – 19.30; martedì 27, mercoledì 28, giovedì 29 dicembre dalle 16.30 alle 19.
Nei giorni di Natale e di Santo Stefano, la mostra rimarrà chiusa.
Una intera giornata per immergersi nell’atmosfera di bottega
Sabato 3 dicembre dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 15:00 alle 17:00 una intera giornata per immergersi nell’atmosfera di bottega, conoscere e sperimentare i passaggi principali dell’esecuzione tecnica della pittura ad olio su tela. Per pittori, appassionati e curiosi. Il laboratorio per adulti verrà tenuto da Giorgio Giordano ed Enrico Perotto.
PER INFORMAZIONI: mostraicoloridellafede@gmail.com – Tel. 388.11.62.067
Link eventbrite.it
EVENTO COLLATERALE ALLA MOSTRA
L'iniziativa fa parte degli eventi collaterali alla mostra "I colori della fede a Venezia" realizzata dalla Fondazione CRC in collaborazione con Intesa Sanpaolo. La mostra a ingresso gratuito sarà visitabile fino al 5 marzo dal martedì al venerdì dalle 15.30 alle 19.30 (al mattino apertura solo su prenotazione per scuole e gruppi), mentre il sabato e la domenica seguirà un orario continuato dalle 10 alle 19.30 con visite guidate a partire dalle 15.30
1) domenica 27 novembre, alle ore 21, nella Chiesa di San Donato in Demonte: CONCERTO CORALE per SANTA CECILIA con la "Corale della Valle Stura" e "Cappella Musicale della Cattedrale di Fossano" (2 cori, 50 voci).
2) sabato 3 dicembre, alle ore 21 nel Teatro Parrocchiale di Demonte: CONCERTO "In attesa dell'inverno: HANSEL UND GRETEL" di Engelbert Humperdinck, fiaba dei F.lli Grimm in musica, con l'ensemble EASY OPERA, l'Ensemble Corale, Solisti lirici e una danzatrice, direttore Paolo Fiamingo...
L’Associazione Culturale “Ego Bianchi” è lieta di annunciare l’inaugurazione della mostra personale dell’artista MYFO, artista pop e estremamente contemporaneo.
La mostra sarà visitabile dal 3 Dicembre al 28 febbraio dal martedì alla domenica dalle 10:00 alle 12:00 e dalle 16:00 alle 19:00. L'ingresso è consentito secondo le regolamentazioni in atto.
Orizzonti d'Architettura presenta il secondo episodio del ciclo "Dialoghi sul Costruire", che si terrà sabato 19 Novembre a Mondovì!
Opere pittoriche di artisti piemontesi a cavallo tra '800 e '900: Lidio AJMONE, Stefano BARGIS, Giulio BOETTO, Davide CALANDRA, Ottorino CAMPAGNARI, Giovanni COLMO, Lorenzo DELLEANI, Alessando LUPO, Giuliano EMPRIN, Carlo FOLLINI, Giuseppe GRASSIS, Francesco MENZIO, Pietro MORANDO, Carlo MUSSO, Giueppe SACHERI, Emilio VACCHETTI
via Chiusa Pesio 8 - Cuneo
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Il Fondaco presenta la mostra “ENTROTERRA” di PAOLO PALLARA e MAURIZIO PILO’ a cura di Silvana Peira
Quest'anno la Fondazione CRC porta a Cuneo un grande evento culturale, per festeggiare i suoi trenta anni di attività
Da giovedì 24 novembre 2022 a domenica 5 marzo 2023, il Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo (Via Santa Maria, 10), ospiterà “I colori della fede a Venezia: Tiziano, Tintoretto e Veronese”, progetto espositivo promosso da Fondazione CRC e Intesa Sanpaolo.
Per la prima volta nella città di Cuneo saranno esposte cinque grandi pale d’altare dei maestri del Rinascimento veneto Tiziano Vecellio, Jacopo Robusti detto il Tintoretto e Paolo Caliari detto il Veronese, provenienti da altrettante chiese veneziane. La mostra è a cura di don Gianmatteo Caputo (direttore Beni culturali ecclesiastici ed edilizia di culto del Patriarcato di Venezia) e di Giovanni Carlo Federico Villa (direttore di Palazzo Madama Museo Civico d’Arte Antica di Torino) e vede il supporto organizzativo di MondoMostre.
La grande esposizione conclude il ciclo di attività che Fondazione CRC ha promosso sul territorio, nel corso del 2022, per celebrare i suoi 30 anni dalla fondazione.
Il progetto espositivo rimanda al ruolo di Venezia e della Repubblica Serenissima quale “porta del mondo” con i suoi commerci e la sua diplomazia, e a quello di Cuneo quale via d’accesso a ovest attraverso le Alpi, che divengono luogo di permeazione reciproca tra Italia e Francia e di costruzione di una eccezionale identità.
Per l’esposizione ospitata nell’area conventuale di San Francesco a Cuneo, architettura medievale d’accesso alla pianura dall’arco alpino, ora monumento nazionale, i curatori si sono concentrati sul periodo compreso tra il 1560 e il 1565. Le opere presentate risultano in perfetto dialogo cronologico e stilistico e si confrontano con temi fondamentali nell’iconografia cristiana: l’Annunciazione e l’Incarnazione di Cristo, il suo Battesimo, l’Ultima cena, la Crocifissione e la Resurrezione. Il progetto espositivo offre una precisa percezione di come il colore veneziano si sia posto al servizio della sacra narrazione, riflettendo la spiritualità lagunare. Apre la mostra l’“Annunciazione” (1563-1565) di Tiziano proveniente dalla Chiesa di San Salvador. Del Veronese vengono presentate il “Battesimo di Cristo” (1560-1561) dalla Chiesa del Redentore e la “Resurrezione di Cristo” (1560 circa) dalla Chiesa di San Francesco della Vigna. Di Tintoretto vengono esposte l’“Ultima Cena” (1561-1566) dalla Chiesa dei Santi Gervasio e Protasio detta San Trovaso e la “Crocifissione” (1560 circa) dalla Chiesa di Santa Maria del Rosario detta dei Gesuati.La mostra vuole offrire un’occasione di approfondimento del ruolo di queste grandi opere nel loro contesto veneziano così da dare ogni strumento al visitatore per percepire la necessità di una lettura che sia svolta nell’ottica fedele del tempo, oltre che per comprendere appieno l’importanza epocale del dialogo artistico svoltosi tra Tiziano, Tintoretto e Veronese. Accompagna la mostra il catalogo edito da MondoMostre a cura di don Gianmatteo Caputo e Giovanni Carlo Federico Villa.
Al termine della presentazione, alle ore 17 circa, a Palazzo Santa Croce sarà inaugurata la mostra Perfette sconosciute e altri mondi. Fotografie di Leonilda Prato, organizzata dall’Istituto storico della Resistenza con il patrocinio della Città di Cuneo e curata dagli stessi Demichelis e Olivero. La mostra riprende la proposta del libro integrando i ritratti femminili con immagini della famiglia Prato e con scatti che raccontano la vita quotidiana della comunità. Ad arricchire il percorso espositivo, numerosi oggetti del mestiere – apparecchi e attrezzatura fotografica, stampe originali, ecc. – utilizzati da Leonilda per il suo lavoro.
Sabato 5 novembre alle 18 a Palazzo Samone, via Amedeo Rossi 4, saranno inaugurate due mostre che fanno parte della rassegna grandArte 2022 - HELP: Intima Materia a cura di Sandro Bozzolo e Luce svelata a cura di Franco Giletta.
Le mostre saranno visitabili dal 5 al 27 novembre 2022, venerdì, sabato e domenica dalle ore 16.00 alle ore 19.00, con ingresso libero, nel rispetto della normativa anti Covid. Per informazioni scrivere a info@grandarte.it
Intima Materia degli artisti Clara Daniele e Michele Bruna
Clara Daniele e Michele Bruna, in questo loro poderoso incontro, esplorano con insolita forza il pulviscolo cosmico che aleggia intorno a noi. Il metallo e la fibra, il tessuto e la carta, l’acqua che tutto lega e tutto trasforma. Anche la polvere di stelle, raccolta dal pavimento come residuo del processo artistico dell’uno, diviene pigmento e colore per la creazione dell’altra. Come nella migliore tradizione artistica, entrambi rimuovono strati. Lui di materiale ferroso e cartaceo, velocizzando un'ossidazione che diventerà sede per figure astratte e irripetibili, lei di pelle e ricordi, per lasciare intravedere l'interno di un corpo che è anche dolore.
Il risultato è una materia intima che si porta addosso tutte le materie intime possibili: figure e sogni, memorie e turbamenti, tradizioni e legami.
Sandro Bozzolo
Luce svelata degli artisti Bruno Giuliano e Marco Ruffino
Il percorso espositivo accompagna il visitatore in un coinvolgente ed emozionante viaggio tra le opere di due artisti che, pur negli autonomi e originali ambiti di ricerca, hanno in comune l’elemento creativo dell’utilizzo del fuoco e della combustione.
Il segreto del fascino di queste opere risiede nella loro capacità di fare scaturire luce dalla materia inerte, di farla emergere anche laddove, paradossalmente, sembrerebbe aver vinto l’oscurità, rivelando il segreto della passione creatrice, il sacro fuoco dell’arte, capace di donare a chi le osserva l’emozione di un’illuminazione interiore, quella di una luce svelata...
Franco Giletta
Si tratta della trentaduesima e della trentatreesima mostra della rassegna provinciale grandArte 2022 – HELP - humanity, ecology, liberty, politics che si avvale di:
patrocinio del Ministero dei Beni Culturali, della Regione Piemonte, della Provincia di Cuneo e della Città di Cuneo; contributo di Comune di Cuneo, Fondazione CRC, Fondazione CRT;
sostegno di ATL del Cuneese, La Guida, Lannutti logistica e trasporti, ACDA, Armando Group, Wedge Power, Confartigianato Cuneo, Generali assicurazioni Cuneo, Limone Riserva Bianca, Marcopolo, Paneco Ambiente, Intesa Sanpaolo, Merlo spa.
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Oggi a Busca, presso Casa Francotto, c'è stata una grande festa per l'apertura della mostra «Joan Miró Genius loci. Sogno forza e materia».
Si tratta di un bel progetto espositivo realizzato in collaborazione con Palazzo Salmatoris di Cherasco, dove è in corso una mostra dal titolo «Joan Miró Genius loci. L'alfabeto del segno e della materia» che propone una importante selezione di opere del celebre artista spagnolo.
Entrambe i progetti sono curati da Cinzia Tesio e Riccardo Gattolin con la collaborazione di Rino Tacchella.
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E' sempre un'esperienza di intensa emozioni poter godere dei lavori di questo poetico artista che ha attraversato il novecento con una sua personale e unica interpretazione del vivere quotidiano. Molto interessante l'idea di presentare, nella seconda sezione della mostra, una bella selezione di opere realizzate da noti artisti internazionali del novecento, come Arp, Baj, Hartung, Matta e Vedova, che dialogano con i lavori creativi di Mirò.
Nel percorso sono presenti sia interessanti dipinti che ricercate grafiche del complesso lavoro artistico che negli anni l'artista ha sviluppato creando un intimo percorso di simboli e significati, con una pittura intensa e variopinta, caratterizzato da un segno sempre molto libero e poetico.
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Parallelamente all'evento espositivo sono state ideate delle iniziative di visite e scoperte territoriali come un percorso alle cave di alabastro o la visita al Castello del Roccolo, si svolgeranno anche laboratori didattici per le scuole con laboratori di collage polimaterico e disegno, per ricostruire un capolavoro di Joan Mirò.
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Fondazione CRC presenta l’installazione sonora di Susan Philipsz a Mondovì
Sabato 5 novembre, alle 11,30, presso il Museo Civico della Stampa inaugurazione alla presenza dell’artista scozzese. In programma per il weekend laboratori per ragazzi e visite gratuite
Sabato 5 novembre alle ore 11.30, presso il Museo Civico della Stampa di Mondovì (Polo delle Orfane, ingresso da Piazza d’Armi, 2/E), verrà inaugurata l’installazione sonora “A Song A Part / Un canto una parte” (2022) realizzata dall’artista scozzese Susan Philipsz per “A cielo aperto”, il progetto di arte pubblica promosso dalla Fondazione CRC per celebrare il suo 30° compleanno e realizzato in collaborazione con il Castello di Rivoli Museo di Arte Contemporanea. L’appuntamento segue le inaugurazioni delle opere “Il Terzo Paradiso dei Talenti” (2022) di Michelangelo Pistoletto a Cuneo e “The presence of absence pavilion” (2019-2022) di Olafur Eliasson al Castello di Grinzane Cavour. Nel pomeriggio di sabato 5 e domenica 6 novembre si svolgerà il laboratorio per ragazzi dai 6 ai 12 anni “Un’onda di parole” che prevede, partendo dall’ascolto dell’opera, la realizzazione di stampe con i caratteri di legno del Museo Civico della Stampa, su cui saranno riprodotte le composizioni di parole scelte dai partecipanti e legate al suono e alla musica. La partecipazione al laboratorio è gratuita, prenotazione obbligatoria al link https://www.eventbrite.it/e/449347158447 . Nel fine settimana sono previste inoltre visite guidate gratuite per scoprire l’opera di Susan Philipsz e il Museo Civico della Stampa, sabato 5 novembre alle 15 e alle 17 e domenica 6 novembre alle 11, alle 15 e alle 17. Prenotazione obbligatoria al link https://www.eventbrite.it/e/449363778157.
“Con l’inaugurazione dell’opera dell’artista Susan Philipsz a Mondovì siamo giunti alla terza tappa del nostro progetto ‘A cielo aperto’, che ci offre l’opportunità di portare in provincia di Cuneo le opere di quattro straordinari artisti di fama internazionale. Un’operazione culturale unica, promossa per celebrare i 30 anni di vita della nostra istituzione, che lascerà un segno in quattro luoghi emblematici per la storia della Fondazione CRC – dichiara Ezio Raviola, presidente della Fondazione CRC -. L’installazione sonora impreziosisce ulteriormente il Polo culturale delle Orfane: un luogo eccezionale, nel cuore di Mondovì Piazza, restituito alla comunità grazie all’imponente riqualificazione sostenuta dalla Fondazione CRC nell’ambito degli Interventi Faro. Grazie a questa opera e alla presenza del Museo Civico della Stampa, il Polo LIBER assume sempre più il ruolo di contenitore culturale a 360 gradi per tutto il territorio”.
L’opera
“A Song / A Part” è un’installazione sonora a due canali realizzata per l’ingresso del Museo Civico della Stampa. L’opera si basa su due canti di Maddalena Casulana, prima compositrice donna nella storia ad aver fatto stampare e pubblicare un intero libro della propria musica. La partitura del Canto da “Il primo libro de madrigali” di Casulana del 1568 è stata recentemente scoperta, da sola, nella Biblioteca Civica di Cuneo, non lontano da Mondovì.
Philipsz ha scelto di cantare due canzoni diverse da questo libro e le ha registrate in modo che le parole diventassero toni astratti. Queste registrazioni vengono riprodotte da due altoparlanti separati, allestiti all’ingresso del museo. Le canzoni suonano simultaneamente in modo che si fondano e si sovrappongano creando dissonanza e armonia. Attraverso la sua installazione sonora, Philipsz allude malinconicamente alla scomparsa della tipografia tradizionale in favore di quella digitale e anche alla storia delle donne che, come Maddalena Casulana, hanno dovuto lottare per accedere al mondo dell’arte.
Con quest’opera, Philipsz rievoca la storia del convento orfanotrofio femminile che oggi ospita il Museo della Stampa e si riferisce al periodo della nascita della stampa tipografica, rivoluzione tecnologica risalente al 1455, e in particolare alla figura di Antonio Mathias, stampatore fiammingo originario di Anversa, che si trasferì a Mondovì da Genova per sfuggire alla peste. Nel 1472 fondò a Mondovì, in collaborazione con Baldassarre Cordero, la prima tipografia del Piemonte e una delle prime in Italia.
L’artista
Susan Philipsz è nata a Glasgow nel 1965. Si è formata come scultrice, dopo aver conseguito il BFA in scultura presso il Duncan of Jordanstone College of Art nel 1993, e il suo MFA presso l’Università dll’Ulster, Belfast, nel 1994. Philipsz si considera ancora una scultrice oggi, anche se i suoi materiali sono il tempo e lo spazio piuttosto che il marmo o il gesso. Il suo unico strumento ora è la voce umana. Utilizzando sistemi di amplificazione in luoghi come la stazione degli autobus Greyhound di San Antonio o sotto i ponti di Glasgow e Munster, in Germania, Philipsz trasmette registrazioni di sé stessa che canta canzoni popolari o pop a cappella.
Il laboratorio “Un’onda di parole”
Partendo dall’ascolto dell’opera di Susan Philipsz, i bambini (6 – 12 anni) saranno invitati a pensare a parole che abbiano a che fare con il suono o la musica: successivamente queste parole verranno composte, utilizzando i caratteri di legno del Museo, e poi stampate dai partecipanti.
Ogni bambino realizzerà due copie, una per sé ed una che verrà esposta insieme alle stampe degli altri partecipanti per realizzare un Tazebao (il termine deriva dall’uso cinese di appendere i giornali sui muri per permetterne la lettura a tutti). Il risultato sarà un’onda di parole, o meglio, un’onda sonora di parole!
Orari: sabato 5 e domenica 6 novembre, alle ore 15 e alle ore 17.
Laboratori gratuiti con prenotazione obbligatoria su https://www.eventbrite.it/e/449347158447
Le visite guidate gratuite
Nel fine settimana di inaugurazione dell’opera dell’artista Susan Philipsz, sono previste visite guidate gratuite per scoprire l’opera e il Museo Civico della Stampa.
Il Museo Civico della Stampa fa parte del rinnovato Polo Culturale delle Orfane, edificio storico risalente al XVII, ex convento dei Carmelitani Scalzi a Mondovì Piazza, che nel 2017 è stato oggetto di un primo intervento sostenuto dalla Fondazione CRC, nell’ambito del Bando Interventi Faro, che ha riguardato la riqualificazione dell’imponente edificio.
Il Museo Civico della Stampa si propone oggi con un allestimento completamente rinnovato negli spazi e nei contenuti: attraverso un uso sapiente delle nuove tecnologie, esce dall’aura statica di modello Ottocentesco e propone un nuovo percorso aprendosi a nuove frontiere museali. Un racconto che parte dal piombo dei caratteri mobili e si snoda lungo la storia della carta stampata.
Orari: sabato 5 novembre ore 15 e 17 / domenica 6 novembre, ore 11, 15, 17 Visite guidate con prenotazione su Eventbrite: https://www.eventbrite.it/e/449363778157
Sabato 29 ottobre - ore 16:00
via Rocca 31 (centro storico) - Neive (Cuneo)
partecipazione gratuita
[dal comunicato stampa]
Ci sono storie ed idee che vale la pena diffondere, e questo è proprio l’obiettivo dei GARTALKS. GARTALKS nasce perché il nostro lavoro è vivere, creare, parlare, progettare, viaggiare e riflettere con gli artisti, raccontare le loro opere, le loro esperienze e i loro pensieri, ne facciamo da mediatori e promotori ma crediamo che parlare direttamente con loro sia un’opportunità, un’apertura su mondi straordinari che vale la pena condividere e vivere in prima persona.
Cosa sono quindi GARTALKS? Discorsi. Discorsi e scambi di idee che prendono vita in galleria, si parla di arte, cultura, società, di imprese, d’innovazione e di idee. Si vive e si parla di vita.
In questo primo GARTALKS l’ospite sarà l’artista Ernesto Morales che ci racconterà delle sue esperienze in giro per il mondo, delle sue osservazioni sulle diverse realtà e culture che lo hanno portato ad intraprendere una visione personale, motivazionale quanto filosofica, della vita, la stessa che traduce e rappresenta in pittura.
Per riservare il proprio posto è consigliato PRENOTARE chiamando il 3473877343 oppure inviare la propria prenotazione a questo link: https://forms.gle/xsJHPid5Jr9c7xvPA
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A cura di Luigi De Ambrogi e Carlo Cinque
Testo in Catalogo di Achille Bonito Oliva
Venerdì 21 ottobre alle ore 17.30
via Santa Maria 10 - Cuneo
domenica 23 ottobre 2022 - ore 16.30
c.so Nizza 2 - Cuneo
[dal comunicato stampa]
Nella serie dei concerti musicali live che periodicamente si svolgono presso la sede della Fondazione Casa Delfino di Cuneo, c.so Nizza n. 2, Domenica 23 ottobre 2022 alle ore 16.30, verrà proposto un concerto-samovar. Il riferimento al samovar è determinato dal fatto che a differenza del solito concerto-aperitivo, data anche l'ora pomeridiana del concerto stesso, verrà offerta al pubblico una tazza di thè. Tale modalità è diretta a dare al concerto un'aura romantico-salottiera. Saranno esecutori del concerto la mezzosoprano Martina Baroni e il pianista Luigi Dominici. Il programma propone una serie di brani conformi all'atmosfera a cui è dedicato il concerto. Si tratta di lieder (canzoni) composti nel gusto della lirica italiana dell'Ottocento da F.P. Tosti a P. Mascagni, G. Puccini, V. D'Annibale, S. Gastaldon, L. Arditi.
L'autunno dell'Associazione Rigenerazione Culturale porta un caffè d’arte tutto al presente con le opere di Banksy e il mondo della street-art.
In questi ultimi anni l'arte si è diffusa nelle città attraverso le azioni di misteriosi personaggi come il mitico Banksy ma anche con artisti noti che operano sulle grandi pareti urbane per dare vitalità e colore al grigiore cittadino.
Da azione contro-cultura e stile a rinnovamento urbano, l'agire di questi personaggi sta modificando la percezione e l'idea di arte per tutti.
Questa rassegna, a cadenza mensile, vuole essere un'occasione di confronto e dialogo sui temi culturali condivisi.
Cosa sono i "Caffè d'arte"?
Sono il frutto del nostro desiderio di riproporre gli storici "caffè", i circoli dove gli appassionati alle arti si trovavano per confrontarsi e dare dignità a nuove forme e idee, come succedeva a Parigi al Café Guerbois degli artisti impressionisti o a Milano al bar Jamaica dove alla fine degli anni cinquanta si ritrovano artisti come Piero Manzoni e Lucio Fontana. Con i Caffè d'arte vogliamo creare una comunità di appassionati per discutere e condividere arte in un'atmosfera libera e informale.
Banksy è il misterioso art-writer inglese, considerato uno dei maggiori esponenti della street art mondiale, la cui vera identità rimane ancora sconosciuta. E' diventato noto per le sue azioni artistiche che sono spesso a sfondo satirico e riguardano argomenti come la politica, la cultura e l'etica, diffuse per le strade di tutto il mondo, dal Giappone fino ai rii di Venezia.
Il "Caffè d'arte" si terrà presso lo spazio/ristorante Dèco in Contrada Mondovì 2, mercoledì 19 ottobre, ore 18.00 relatore della serata l'artista Domenico Olivero.
Buon caffè!
Referente Associazione Culturale Rigenerazione
Cuneo - rigenerazionecn@gmail.com
Sito https://www.rigenerazioneculturale.com/
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IL RITORNO NEL GIORNO impronta di grafite sulla sabbia d’Egitto di Sighanda, personale di Dominique Fidanza, in arte Sighanda, carnettista, cantante e illustratrice.
Inaugurazione domenica 16 ottobre, ore 17.
Prosegue l’appuntamento annuale con gli appassionati e gli interpreti del carnet di viaggio disegnato e narrato, richiamati a Cuneo come di consuetudine in concomitanza con la Fiera Nazionale del Marrone grazie alla 10° edizione della rassegna CuneoVualà organizzata dalla Fondazione Peano su ideazione e cura di Ivana Mulatero.
Dopo aver raggiunto notorietà internazionale nel settore dei taccuini di viaggio grazie all’International Michelin Cities Network svoltosi a Clermont Ferrand nell’autunno 2021 con le tavole e le pagine dedicate alla città dei sette assedi firmate da Sighanda, Cuneo acquisisce la consapevolezza che il patrimonio in essa custodito, naturale, storico, artistico e di civiltà, trovi negli autori dei carnet importanti interpreti per uno sviluppo futuro di inedite narrazioni visive e testuali in grado di attrarre nuovi pubblici.
La 10° edizione della rassegna CuneoVualà conferisce alla città la notorietà di fondamentale centro italiano vocato alla promozione e al sostegno di questa particolare forma d’arte, attraverso la consonanza con analoghe manifestazioni quali il “Rendez-Vous du Carnet de Voyage”, “Matite in Viaggio”, “Autori Diario di Viaggio”, “Palermo dal mare”, con la preziosa collaborazione con Alliance Française di Cuneo e l’Association Il Faut Aller Voir di Clermont Ferrand e con le convenzioni formative con diverse scuole del territorio piemontese.
Dal 16 ottobre 2022, la Sala al primo piano della Fondazione Peano ospita la mostra: IL RITORNO NEL GIORNO impronta di grafite sulla sabbia d’Egitto di Sighanda, personale di Dominique Fidanza, in arte Sighanda, carnettista, cantante e illustratrice che vive e lavora tra Francia, Svizzera e Italia.
Le impronte di grafite sulla sabbia egizia, come recita il sottotitolo della mostra, sostanziano e danno corpo visivo all’immediatezza e verità dei soggetti appuntati da Sighanda sulle pagine dei diari che eseguiti a mano libera e in rapide sedute, ne restituiscono l’interezza e la complessità misteriosa dell’antico Egitto. Il segno della china nera o la traccia del pennello intinto nell’acquerello sono talvolta leggeri, sottili, quasi minuziosi, o talvolta più densi, come a suggerire corposità di dettagli particolari, statue e amuleti, scorci di piramidi e manufatti per i rituali della mummificazione e dell’imbalsamatura, corredi funerari e particolari decorativi, il tutto osservato e reso attentamente, in un approccio, evidentemente mentale oltre che grafico, insieme fedele e curioso, partecipe. “Quasi dei fotogrammi sui territori attraversati”, questi disegni sono imperdibili documenti storici, affascinanti per sapienza di tocco e verità di ispirazione, e arricchiti dal valore che l’artista viaggiatrice ha saputo conferire a questa particolare pratica espressiva in relazione alla sua opera d’atelier, come primigenia fonte emozionale, ancora pregna di vita, del motivo raffigurato. Il titolo stesso della mostra “Il Ritorno nel Giorno” allude alla traduzione dell’antico testo funerario egizio, “Il Libro dei morti”, una raccolta di testi che insiemi ad altri frammenti di papiri sopravvissuti, come il “Diario di Meier” (Museo Egizio del Cairo), sono gli antesignani dei moderni carnet de voyage.
Tra gli antecedenti illustri, non si possono dimenticare i fogli del padovano Giovanni Battista Belzoni (1778-1823) affiancato da Alessandro Ricci, che costituiscono ancor oggi una straordinaria testimonianza di come il disegno di viaggio sia stato affrontato non solo dagli artisti di formazione accademica e tradizionale, ma anche da esploratori ed eruditi, che hanno trasmesso viva testimonianza delle prime sistematiche scoperte archeologiche nell’antico Egitto.
Per tutta la durata della mostra sarà proiettato in anteprima assoluta il video “Il Ritorno nel Giorno. Sighanda, impronte di grafite sulla sabbia d’Egitto” (2022) prodotto da Desjours&deslunes che illustra in pochi minuti la straordinaria bellezza di una civiltà ormai scomparsa vista dagli occhi dell’artista intenta a riprodurre su carta, come una vera esploratrice di altri tempi, le affascinanti Piramidi della piana di Giza e della necropoli di Saqqara, per poi dirigere il suo sguardo da viaggiatrice al Museo del Cairo. I suoni e le voci che accompagnano le bellissime immagini sono stati creati da Sighanda.
Dominique Fidanza, in arte Sighanda, nasce nel 1979 a Bruxelles, negli anni ’90 si trasferisce per un lungo periodo in Sicilia. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Palermo, Brera e Firenze dove consegue il diploma in Tecniche dell’Incisione. Nel 2005 vince una borsa di studio indetta dal Ministero degli Affari Esteri e soggiorna a Lussemburgo presso il CEPA Cercle Européen pour la Propagation des Arts. Nel 2006 si trasferisce a Parigi per coltivare un’altra grande passione, la musica. Lavora alla realizzazione del suo primo disco da solista intitolato “Solipsiste”, prodotto dalla Universal Music France, con un album che esprime sonorità pop-folk a cui fa seguito un secondo disco realizzato a Barcellona che è un “viaggio verso sonorità mediterranee”. In occasione dei suoi frequenti spostamenti, Sighanda crea una serie di carnets de voyage, dove immagini estemporanee fissano su carta impressioni ed esperienze vissute in viaggio. Nel triennio 2011-2013 la commissione della Biennale du Carnet de Voyage di Clermont-Ferrand, seleziona i quaderni di viaggio dell’artista. Nel 2013 vince il primo premio al concorso Autori Diario di Viaggio a Ferrara e nello stesso anno fa parte del progetto francese “Pluribus”, diretto da Michel Fugain e Pierre Bertrand (Paris Jazz Big Band). Nel 2014 l’artista realizza una mostra personale nel prestigioso museo Hermann Hesse a Montagnola, in Ticino, con un quaderno di viaggio intitolato: “Hermann Hesse, una mitologia del Ticino – l’ultima estate di Klingsor”. Nel 2017 la stessa mostra verrà ospitata al museo Hermann Hesse a Calw, Germania.
